i. Plánování a příprava:Položení základu pro kreativitu
* 1. Definujte svou vizi („proč“):
* Téma a koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete evokovat? Nápady:
* *Surreal *:Míchání reality s fantazií.
* *Retro/Vintage *:Inspirováno konkrétní érou.
* *Abstrakt *:Zaměření na tvary, barvy a textury spíše než na přísné reprezentaci.
* *Environmentální *:subjekt integrovaný do jedinečného umístění.
* *Koncepční *:Komunikace nápad nebo pocitu.
* deska nálady: Vytvořte digitální (pinterest atd.) Nebo fyzickou náladu s obrázky, barvami, texturami a pozicemi, které inspirují vaši vizi. To vám pomůže soustředit se a sdělit své nápady vašemu modelu a týmu.
* inspirace: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, ale nekopírujte. Analyzujte * Proč se vám líbí jejich obrázky - osvětlení, kompozice, nálada atd. Použijte to jako výchozí bod k vývoji vlastního jedinečného stylu.
* 2. Výběr a spolupráce modelu:
* styl modelu: Vyberte si model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaším konceptem.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu. Diskutujte o tématu, náladě a o všech konkrétních pozicích nebo výrazů, které máte na mysli. Spolupráce je klíčová! Získejte jejich vstup a nápady.
* vydání modelu: Vždy máte podepsání formuláře pro uvolnění modelu, zejména pokud plánujete použít obrázky komerčně (prodej výtisků, jejich použití pro reklamu atd.).
* skříň a styl: Rozhodněte se o oblečení, vlasech a make -upu, které podporují váš koncept. Zvážit:
* * Paleta barev:* Odpovídá to náladě a umístění?
* * Textura:* Mohou textury přidat vizuální zájem?
* * Rekvizity:* Jak mohou rekvizity vylepšit příběh?
* * Vlasy a make -up:* Jednoduché nebo dramatické? Zvažte profesionálního vizážistky pro propracovanější vzhled.
* tým: Zvažte, zda potřebujete kadeřnice, vizážistky, stylistku nebo asistenta. Mít tým může výrazně zvýšit vaši práci.
* 3. Úvahy o skautingu a osvětlení lokality:
* Umístění: Místo je hlavním faktorem při nastavování nálady a vyprávění příběhu. Zvážit:
* * Přirozené světlo:* Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je obecně považována za nejlepší pro měkké, teplé světlo. Zatažené dny mohou také poskytnout krásné, dokonce i osvětlení.
* * Umělé světlo:* Pokud střílíte uvnitř nebo v noci, pečlivě naplánujte své nastavení osvětlení. Experimentujte s různými modifikátory světla (softboxy, deštníky, reflektory, gely), abyste dosáhli požadovaného efektu.
* * Pozadí:* Vyberte pozadí, která doplňují váš předmět a neodvádějí od nich. Zvažte textury, vzory a barvy. Jednoduché pozadí může být stejně efektivní jako složité.
* Povolení/oprávnění: Pokud střílíte na soukromé vlastnictví nebo na určitých veřejných místech, možná budete potřebovat povolení. Zkontrolujte předem, abyste se vyhnuli problémům.
* denní čas: Denní čas dramaticky ovlivní osvětlení. Skaut umístění v různých časech, abyste viděli, jak se světlo mění.
* počasí: Buďte připraveni na neočekávané změny počasí, zejména při fotografování venku.
* 4. Kontrola vybavení:
* kamera: Pro kreativní kontrolu se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* čočky:
* * 50 mm (Nifty padesát):* VŠECHNY, cenově dostupné a skvělé pro portréty.
* * 85mm:* Klasická portrétní čočka, vytváří krásné rozostření na pozadí (bokeh).
* * 35 mm:* Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty.
* * Čočky zoomu:* Nabízejí flexibilitu, ale nemusí být tak ostrá jako hlavní čočky.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby): Stroby, rychlé světla, softboxy, deštníky, reflektory, gely.
* stativ: Užitečné pro pomalé rychlosti závěrky nebo konzistentní rámování.
* Release Release Shutter Release: Při použití stativu se vyhněte chvění kamery.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte dost obou, plně nabité.
* rekvizity: Shromážděte všechny potřebné rekvizity a ujistěte se, že jsou v dobrém stavu.
ii. Střelba portrétu:Zachycení magie
* 1. Nastavení fotoaparátu (ruční režim je váš přítel):
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* * Široký clona (např. F/1,8, f/2,8):* Mělká hloubka pole, rozmazává pozadí, izoluje subjekt. Skvělé pro portréty, kde chcete, aby předmět vynikl.
* * Úzký clona (např. F/8, f/11):* Hluboká hloubka pole je vše v soustředění. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete, aby předmět a pozadí byly ostré.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* * Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500.):* Zmrazuje pohyb, užitečný pro zachycení akčních výstřelů nebo při použití širokého otvoru v jasném světle.
* * Pomalá rychlost závěrky (např. 1/30, 1 sekunda):* Vytváří rozmazání pohybu, užitečné pro předávání pohybu nebo pro střelbu při slabém světle (vyžaduje stativ).
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* * Nízká ISO (např. 100, 200):* produkuje nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Používejte v jasném světle.
* * High ISO (např. 800, 1600, 3200+):* Používá se při slabém světle, ale může do obrazu zavést hluk (zrno). Pokuste se udržet ISO co nejnižší.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou vykresleny přesně. Použijte předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) nebo nastavte vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* 2. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky scény podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu a směrem k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k ohraničení předmětu a vytvoření hloubky a zájmu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* symetrie a vzory: K vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic použijte symetrii nebo opakující se vzory.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoký úhel, nízký úhel, úroveň očí).
* 3. Pózování a výraz:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte model, aby se přirozeně uvolnil a pohyboval.
* Komunikace: Uveďte model jasné a konkrétní pokyny. Řekněte jim, co chcete, aby dělali, ale také je povzbuzujte, aby se vyjádřili.
* ruce: Věnujte pozornost rukama modelu. Nepříjemně umístěné ruce mohou zničit portrét. Nechte je něco držet, odpočívat na jejich tváři nebo je umístit do kapes.
* výrazy obličeje: Experimentujte s různými výrazy - usmívající se, vážný, kontemplativní, hravý. Výraz by měl odpovídat náladě a tématu portrétu.
* oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a zaostřeny. Věnujte pozornost záchytným světlometům (malé odrazy světla v očích), které mohou přidat jiskru a život.
* režie: Pomozte modelu spojit se s konceptem. Místo toho, abyste řekli „úsměv“, zkuste říct „přemýšlejte o něčem, co vás dělá šťastným.“
* 4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
** Zlatá hodina:** Měkké, teplé a lichotivé světlo.
** Otevřený odstín:** Dokonce, rozptýlené světlo, dobré pro vyhýbání se tvrdým stínům.
** Podsvícení:** vytváří měkký, éterický efekt. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář subjektu.
* umělé světlo:
** Nastavení jednoho světla:** Jednoduché a efektivní, pomocí softboxu nebo deštníku rozptýlí světlo.
** Nastavení dvou osvětlení:** Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
** Osvětlení ráfku:** Umístí světlo za předmět, aby vytvořilo halo efekt.
** Gels:** Pomocí barevných gelů přidejte do svého osvětlení kreativní barvu.
* modifikátory: Experimentujte s různými modifikátory světla pro tvarování a ovládání světla.
* 5. Kreativní techniky (přidání faktoru „wow“):
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho a vytvořte neskutečný nebo snový efekt. Můžete to provést ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* vzplanutí objektivu: Pomocí vzplanutí objektivu přidejte do svých portrétů zasněný nebo vintage pocit. Experimentujte s různými úhly a zdroji světla.
* Blur Motion Blur: K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky. Můžete rozmazat pozadí nebo samotný předmět.
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu. Zvažte neobvyklé nebo neočekávané rekvizity.
* voda: Střelba ve vodě nebo s vodou může vytvářet ohromující odrazy a textury.
* kouř/mlha: Přidání kouře nebo mlhy může vytvořit záhadnou nebo dramatickou atmosféru. Použijte kouřový stroj nebo kadidlo.
* úvahy: K vytvoření zajímavých odrazů použijte zrcadla, okna nebo kaluže.
* malba Light: Použijte světelný zdroj (svítilna, prskavka) k „malování“ se světlem ve tmě.
iii. Posvoření:Rafinace vize
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* Vynikající pro celkové úpravy, korekci barev a organizaci.
* * Adobe Photoshop:* Silné pro pokročilejší editace, retušování a kompozice.
* * Zachyťte jeden:* Další populární surový procesor s vynikajícím zpracováním barev.
* * Gimp (zdarma):* Výkonná alternativa Open-Source k Photoshopu.
* 2. Základní úpravy (Lightroom je pro ně skvělé):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Obnovte podrobnosti v nejjasnějších oblastech obrazu.
* stíny: Uveďte podrobnosti v nejtemnějších oblastech obrazu.
* bílé: Upravte nejjasnější bílé na obrázku.
* černé: Upravte nejtmavší černé na obrázku.
* Clarity: Přidává nebo snižuje místní kontrast, takže detaily vypadají ostřejší nebo měkčí.
* vibrance: Upravuje intenzitu tlumených barev na obrázku.
* nasycení: Upravuje intenzitu všech barev na obrázku.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku a přidejte podrobnosti.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno) na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* korekce objektivu: Odstraňte zkreslení čoček (např. Viněty, chromatická aberace).
* 3. Retušování (Photoshop je ideální):
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky (buďte jemní!). Použijte nástroje, jako je léčivý štětec, razítko klonu a frekvence.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči, naostřte je a přidejte záblesky.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte nastavovací vrstvy, jako jsou křivky, rovnováha barev a selektivní barva.
* likviňte: Jemně upravte tvar obličeje nebo těla (používejte střídmě!).
* 4. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými paletami a náladami.
* Přidání textur: Překrytí textury (např. Grunge, papír) pro přidání vizuálního zájmu.
* Vytváření viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Přidání obilí: Přidejte umělé zrna, abyste mohli obrazu vintage nebo filmový pocit.
* Vytváření speciálních efektů: K vytvoření neskutečných nebo abstraktních efektů použijte filtry a pluginy Photoshopu.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků do jednoho a vytvořte složený obrázek. To vyžaduje pokročilé dovednosti Photoshopu.
* 5. Export:
* formát souboru: JPEG pro použití webu a sociální média. TIFF nebo PSD pro tisk nebo další úpravy.
* rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro web.
* barevný prostor: SRGB pro web, Adobe RGB nebo Prophoto RGB pro tisk (pokud ji vaše tiskárna podporuje).
* Watermark: Zvažte přidání vodoznaku pro ochranu vašich obrázků online.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci ostatních! Učte se od pánů, ale rozvíjejte svůj vlastní styl.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále hodíte své dovednosti, můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!