1. Plánování a konceptualizace:
* Definujte příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět s pohybem? Jde o svobodu, energii, luxus nebo něco jiného? Vědět to povede vaše volby v pozicích, typech pohybu a celkové estetice.
* Úvahy o oblečení: Vyberte si oděvy, které se dobře hodí k pohybu. Flowly tkaniny, sukně, šaty, široké nohy a předměty se zajímavými texturami nebo ozdobami zlepší vizuální dopad pohybu.
* umístění, umístění, umístění: Vyberte místo, které doplňuje oblečení a požadovanou náladu. V závislosti na konceptu může fungovat svěží pláž, městská ulice, velké schodiště nebo studio s pozadím. Přemýšlejte o tom, jak může životní prostředí zvýšit pohyb.
* Seznam desek/výstřelů: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které inspirují požadovaný pohyb a celkovou estetiku. Poté vytvořte seznam výstřelů, které naznačují konkrétní pozice a pohyby, které chcete zachytit.
2. Techniky pro zachycení pohybu:
* rychlost závěrky: Toto je klíčový prvek.
* rychlá rychlost závěrky (např. 1/500 nebo rychlejší): Zamrzne akci a zachytí ostrý okamžik v čase. Dobré pro ostré, definované pohyby, jako je model skákání nebo rychlé točení. Vyžaduje dostatek světla.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30s nebo pomalejší): Představuje rozostření pohybu a vytváří pocit pohybu a rychlosti. Vyžaduje pečlivé plánování a techniku.
* posouvání: Při pohybu se pohybují fotoaparátem spolu s předmětem a udržujte je relativně ostré při rozmazání pozadí. Skvělé pro zachycení předmětů chůze, běhu nebo točení.
* statický předmět, pohybující se kamera: Úmyslně pohybovat kamerou během expozice, aby se vytvořilo abstraktní rozmazání pohybu kolem relativně stále předmětu.
* clona: Ovlivňuje hloubku ostrosti. Širší otvory (menší F-nuly, jako jsou f/2,8 nebo f/4), vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazňují model. U užších otvorů (větší F-nuly, jako jsou f/8 nebo f/11), udržují více scény v zaměření. Zvažte, jak to ovlivní vzhled pohybu.
* iso: Upravte svůj ISO tak, aby kompenzoval změny rychlosti a clony závěrky, zejména při fotografování při slabém světle. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* zaostření:
* autofokus (AF): Sledování pohyblivého subjektu použijte nepřetržitý autofokus (AF-C nebo AI servo). Pokud je to možné, nastavte svůj bod zaostření na obličej nebo oči modelu.
* manuální zaostření (MF): Může být užitečný v určitých situacích, zejména pokud víte, kde bude subjekt v konkrétním okamžiku. Na tomto místě můžete předběžně zaostřit.
* Režim Burst: Střelba v režimu burst (nepřetržité střelby) vám umožňuje zachytit řadu obrázků v rychlém sledu a zvyšuje vaše šance na dokonalý okamžik s požadovaným pohybem.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Skvělé pro venkovní střílení. Mějte na paměti směr a intenzitu světla. Zlatá hodina může být magická pro přidávání tepla a měkkých stínů.
* umělé světlo (studio): K ovládání světla a vytvoření dramatických efektů použijte stroby nebo kontinuální osvětlení. Stroby jsou obecně lepší pro mrazující pohyb, zatímco kontinuální osvětlení lze použít s pomalým rychlostí závěrky k vytvoření rozmazání pohybu.
* složení: Použijte techniky dynamického kompozice ke zvýšení pocitu pohybu.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí, abyste natáhli oko diváka do obrazu a navrhli pohyb.
* Pravidlo třetích: Umístěte model mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně zajímavější složení.
* diagonální linie: Vytvořte pocit energie a pohybu s diagonálními liniemi v rámu.
* rekvizity: Začlenit rekvizity, které mohou přidat k pohybu, jako jsou šátky, fanoušky, balónky, konfety nebo dokonce tekutiny (voda, barva).
3. Práce s modelem:
* jasná komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu. Vysvětlete typ pohybu, který hledáte, a demonstrujte, co chcete dělat.
* řídit pohyb: Poskytněte konkrétní pokyny a zpětnou vazbu. Neříkej jen „pohyb“, řekněte „otočte ruce při chůzi“ nebo „zatočte sukni s větším počtem energie“.
* Podpojte experimentování: Nechte model prozkoumat různé pohyby a pozice. Někdy nejvíce neočekávané a podmanivé záběry pocházejí ze spontánnosti.
* nejprve bezpečnost: Zajistěte bezpečnost modelu, zejména při fotografování v dynamickém prostředí nebo rekvizity.
4. Typy pohybu k prozkoumání:
* Walking/Running: Klasický a všestranný způsob, jak přidat pohyb.
* skákání/skákání: Zachycuje energii a vzrušení.
* točení/spinning: Vytváří pocit hravosti a elegance.
* Swinging/Draping: Zaměřuje se na pohyb oblečení.
* Větrné účinky: Použijte vítr (přirozený nebo umělý) k vytvoření tekoucích vlasů a oblečení.
* házení: Házení rekvizit nebo oblečení může vytvářet dynamické a nepředvídatelné obrázky.
* tanec: Zachyťte model v přirozeném tanečním póze nebo v pohybu.
5. Poprocesování:
* třídění barev: Upravte barvy a tóny tak, aby zvýšily celkovou náladu a styl obrazu.
* ostření: Mírně naostřněte obrázek a vynese detaily, zejména v oblastech, které jsou zaměřeny.
* přidání rozostření pohybu (photoshop): Pokud jste nezachytili dostatek rozostření pohybu, můžete jej přidat do následného zpracování pomocí filtru „Motion Blur“ ve Photoshopu. Být jemný a realistický.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými rychlostmi závěrky, otvory a technikami zaostření. Procvičování posouvání a střelby v režimu burst.
* být trpělivý: Zachycení perfektního výstřelu s pohybem vyžaduje čas a trpělivost. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé úhly a přístupy.
* přezkoumat a učit se: Po každém natáčení zkontrolujte své obrázky a zjistěte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.
* inspirace: Studujte práci jiných módních fotografů, kteří vynikají při zachycení pohybu. Věnujte pozornost jejich technikám a tomu, jak používají osvětlení, kompozice a styling.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.
Zvládnutím těchto technik a tipů můžete přidat podmanivý pohyb na své módní výhonky a vytvořit obrázky, které jsou plné života, energie a stylu. Hodně štěstí!