REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat neutrální tóny řemeslné realistické úpravy pro fotografie krajiny

Používání neutrálních tónů je silný způsob, jak vytvořit realistické úpravy pro fotografie krajiny. Nadměrné nasazení a nepřesné barvy jsou běžnými úskalími při úpravách krajiny a neutrální tóny vám pomohou vyhnout se jim. Zde je návod, jak používat neutrální tóny k vytvoření realistických úprav:

1. Pochopení neutrálních tónů

* Co jsou? Neutrální tóny jsou barvy, které jsou považovány za „bezbarvé“ nebo „postrádající silnou barevnou zkreslení“. Zahrnují:

* Grays: Od čisté černé po čistě bílou a všechny odstíny mezi tím.

* Beiges: Světle hnědé s tlumeným, desaturovaným vzhledem.

* krémy: Off-Whites s mírně teplým podtónem.

* taupes: Šedé s nahnědlým nebo purpurovým nádechem.

* Proč jsou důležité pro realismus?

* základ pro barvu: Neutrální tóny působí jako vizuální kotva. Poskytují základnu, z níž se mohou přirozeně objevit jiné barvy, aniž by se cítili uměle.

* Rovnováha a harmonie: Vytvářejí pocit rovnováhy tím, že působí proti příliš nasyceným nebo živým odstínám.

* vyhýbání se barevným obsazením: Identifikace a korekce barevných odlitků (např. Celkově namodralý nebo nažloutlý odstín) často zahrnuje použití neutrálních tónů jako odkazu.

* zvýraznění podrobností: Když jsou okolní tóny neutrální, vynikají i jemné barvy.

2. Identifikace neutrálních oblastí ve vaší krajinné fotografii

* Hledejte stopy:

* skály a kameny: Často mají neutrální šedé nebo béžové tóny.

* vzdálené hory: V zákalu nebo mlze mají tendenci mizet do tlumených šedých nebo blues.

* voda (za určitých podmínek): Může odrážet oblohu a stát se neutrální šedou, zejména při zatažení.

* mraky: V závislosti na počasí se může pohybovat od čisté bílé do tmavě šedé. Buďte opatrní ohledně nadměrných mraků, protože ztratí texturu.

* stíny: Tmavší stíny se mohou objevit relativně neutrální, i když mohou mít mírné barvy odlitků v závislosti na osvětlení.

* suchá tráva nebo půda: V závislosti na konkrétním typu a místě může být béžová, hnědá nebo šedavá.

* Dejte si pozor na podvod: Nepředpokládejte něco * by nemělo být neutrální. Přirozené světlo často odstínuje všechno. Bílá skála může mít mírné žluté obsazení ze slunce. Naučte se vnímat jemné barevné variace.

3. Editační techniky pomocí neutrálních tónů

Zde je návod, jak používat běžné nástroje pro úpravu fotografií k využití neutrálních tónů. Předpokládám, že používáte software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobně.

* korekce vyvážení bílé:

* Použijte volič vyvážení bílé (Eyedropper): Klikněte na oblast, po které * věříte *, by měl být neutrální. Software upraví posuvníky teploty a odstínu tak, aby neutralizovalo toto místo. Toto je klíčový výchozí bod.

* Vyladit teplotu a odstín: Po použití Eyedropperu ručně upravte teplotu (teplé/chladné) a odstín (zelené/purpurové) posuvníky. Podívejte se na jiné oblasti obrazu, které by * měly být neutrální. Jsou teď opravdu neutrální? Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.

* Použijte nástroj vzorku šedého bodu v Capture One: Tento nástroj umožňuje kliknout na předpokládanou neutrální šedou oblast a podle toho automaticky upravuje vyvážení bílé.

* úpravy křivek:

* cílové neutrální oblasti: Při používání nástroje Curves zkuste upravit celkový rozsah tonálního rozsahu při zachování neutrálních oblastí relativně nedotčených. Vyvarujte se nadměrných S-křiků, které mohou zavést nepřirozené barevné posuny.

* Experimentujte s RGB křivkami: Proveďte úpravy každého z červených, zelených a modrých kanálů * samostatně * pro opravu barevných odlitků. Pokud má obrázek ve stínu modré odlitky, snižte modrou křivku ve stínové oblasti.

* Použijte kapátko očí v Curves Panel: Většina programů má kapátko v nástroji Curves, který vám umožní definovat černochy, bílé a šedé, které vám umožní upravit křivky tak, aby odpovídaly těmto hodnotám.

* HSL/Color Panel:

* desaturujte příliš zářivé barvy: Pro realistické úpravy je nezbytný panel HSL (Hue, Saturation, Liminance). Pokud jsou určité barvy (např. Zelení ve vegetaci nebo blues na obloze) příliš intenzivní, jemně snižují jejich nasycení.

* upravte odstín pro přirozenou barvu: Jemné posuny odstínu mohou mít velký rozdíl. Například, pokud se vaše obloha zdá být trochu příliš azurová, přesuňte modrý odstín směrem k přirozenější modré.

* Upravte svítí pro rovnoměrné tóny: Svíják posuvníku může rozjasnit nebo ztmavnout specifické rozsahy barev. To je užitečné pro vyvážení světla ve vaší krajině.

* Split Toning (volitelné):

* používejte střídmě: Rozdělené tónování umožňuje přidat jemné barevné odstíny do zvýraznění a stínů. Nadměrné použití však může vytvořit umělý vzhled.

* neutralizujte v případě potřeby: Pokud rozdělení tónování zavádí nežádoucí barvy, působí jim úpravy v posuvnících teploty nebo odstínu.

* černobílá konverze (s barevnými kanály):

* páteř barvy pro tonální ovládání: Při převodu na černou a bílou panel HSL stále funguje. Blues můžete ztmavnout pro dramatickou oblohu nebo odlehčit žluté, aby se zvýraznily pop. Jedná se o mocný způsob, jak manipulovat s tonálním rozsahem v monochromatickém obrazu při zachování pocitu realismu.

* selektivní úpravy (maskování):

* místní korekce: Chcete -li provést lokalizované změny, použijte odstupňované filtry, radiální filtry nebo nastavovací kartáče. To vám umožní rozjasnit nebo ztmavnout specifické oblasti, upravit vyvážení bílé v některých regionech nebo desaturovat barvy v problémových oblastech.

* zaměřit se na realismus: Při používání selektivních úprav věnujte velkou pozornost míchání. Vyvarujte se tvrdých přechodů mezi upravenými a neupravenými oblastmi.

4. Tipy pro realistické úpravy

* spusťte jemně: Malé, přírůstkové úpravy jsou lepší než velké, drastické změny. Je snazší přidat více než zrušit něco, co jste přehnali.

* Přestávky: Vaše oči se mohou unavit a ztratit schopnost přesně vnímat barvu. Vezměte si přestávky a vraťte se ke svým úpravám s novou perspektivou.

* Porovnejte s realitou (pokud je to možné): Pokud máte referenční fotografie nebo si pamatujete scénu živě, porovnejte své úpravy s tímto mentálním obrazem. Zaměřte se na zachycení * esence * scény, ne nutně pixel-perfektní replika.

* použijte kalibrovaný monitor: Kalibrovaný monitor zajišťuje, že se vaše barvy zobrazí přesně. To je zásadní pro rozhodování o informovaných úpravách.

* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů známých pro jejich realistické úpravy krajiny. Věnujte pozornost jejich barevným paletám, tonálním rozsahům a celkovému stylu.

* Zachování podrobností: Vyvarujte se drcení černochů nebo vyfukováním vrcholů. Zachovejte co nejvíce detailů ve stínu i jasných oblastech.

* se vyhněte nadměrnému ostřelení: Nadměrné ostření může vytvořit umělý, odvážný vzhled. Používejte ostření střídmě a zaměřte se na uvedení jemných detailů bez zavedení nežádoucích artefaktů.

* snížit hluk: Vysoké výstřely ISO mohou představit šum (zrno). Používejte nástroje pro redukci šumu uvážlivě, protože nadměrné snižování hluku může obrázek zjemnit a snížit detaily.

* nepřekračujte: Cílem je posílit přírodní krásu krajiny, ne proměnit ji v něco úplně jiného. Méně je často více.

5. Příklad pracovního postupu

1. počáteční hodnocení: Otevřete obrázek a posoudí celkovou rovnováhu barev, expozici a ostrost.

2. korekce vyvážení bílé bílé: Pomocí nástroje Eyedropper klikněte na neutrální oblast (např. Šedá skála). Vyladit jemné posuvníky teploty a odstínu.

3. expozice a kontrast: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé posuvníky a vytvořte vyvážený tonální rozsah.

4. úpravy HSL: Vylaďte nasycení a odstín specifických barev (např. Desaturate Greens, upravte modrý odstín).

5. Selektivní úpravy: K provedení lokalizovaných korekce (např. Ztmatněte oblohu, rozjasněte popředí).

6. Ostření a redukce šumu: Appening a redukce šumu střídmě aplikujte.

7. závěrečná recenze: Udělejte si přestávku a poté si zkontrolujte své úpravy s novou perspektivou. Provést jakékoli konečné úpravy.

Trvalým aplikací těchto technik, zaměřením na neutrální tóny a praktikováním omezení můžete vytvořit realistické a krásné krajinné úpravy fotografií, které zachycují skutečnou podstatu přírodního světa. Nezapomeňte, že klíčem je vylepšení, ne vyrobit.

  1. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  2. DIY, jak stavět a používat reflektor, pořizujte lepší portréty

  3. Vypálení DVD pomocí MGI VideoWave III

  4. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  5. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  6. Panasonic představuje videokameru AG-HPX170 P2

  7. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  8. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  9. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  1. Portrétní fotografie:Jak fotografovat lidi v ostrém poledním slunci

  2. Způsoby, jak opravit perspektivu ve fotografii

  3. Co potřebujete vědět k úspěšnému fotografování restaurace

  4. Význam barev ve fotografii:Rozhovor s Mitchellem Kanashkevichem

  5. Experimentování s černobílou fotografií s nízkými klíči

  6. Jak vylepšit svou fotografii pomocí vysoce kvalitního měření

  7. Hitchcockův zoom — jeho historie a jak toho dosáhnout

  8. Jak používat monochromatické barvy k přenosu více emocí ve vaší fotografii

  9. Používání úhlů kamery jako profesionál

Fotografické tipy