1. Plánování a příprava:
* znát vaši polohu: Zkoumejte oblast důkladně. Pochopte její historii, kulturu, geologii a běžné vzorce počasí. Tato znalost bude informovat o vaší perspektivě a pomůže vám identifikovat příběh příběhu.
* zvažte účel: Jaký příběh chcete vyprávět? Je to o odolnosti, samotě, síle přírody nebo dopadu lidí? Mít jasný cíl bude vést vaše složení, volby osvětlení a celkovou estetiku.
* skauting: Navštivte místo několikrát, ideálně v různých denních dobách a za různých povětrnostních podmínek. To vám pomůže najít ty nejlepší body, pochopit, jak se světlo chová, a předvídat potenciální prvky vyprávění.
* načasování je klíčové: „Zlaté hodiny“ (východ slunce a západu slunce) často poskytují nejdramatičtější a nejpřitažlivější světlo. Ale nezanedbávejte jindy denní časy. Polední světlo může být drsné, ale může také odhalit silné textury. Zlační dny mohou vytvořit pocit nálady a dramatu.
* Gear Up: Vyberte si své vybavení pečlivě. Objektivy širokoúhlého úhlu jsou skvělé pro zachycení rozlehlosti scény, zatímco teleobjektivy mohou izolovat specifické prvky a vytvořit pocit intimity. Zvažte přivedení filtrů (polarizace, nd, absolvované ND) pro ovládání světla a vylepšení barev. Robustní stativ je nezbytný pro ostré obrazy, zejména při slabém světle.
2. Složení:Jazyk vyprávění
* Vedoucí řádky: Použijte přirozené linie (silnice, řeky, ploty, stezky), abyste do scény přitáhli oko diváka a provedli je příběhem.
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na mřížku 3x3 a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky. To vytváří vyváženější a dynamičtější složení.
* popředí, střední půda, pozadí: Tyto vrstvy vytvářejí hloubku a perspektivu a přidávají do příběhu pocit rozsahu a kontextu.
* rámování: Použijte přírodní prvky (stromy, skály, oblouky) k rámci vašeho předmětu a upozornění na něj.
* negativní prostor: Nechte ve své kompozici prázdný prostor a vytvořte pocit klidu, samoty nebo izolace.
* symetrie a vzory: Opakující prvky nebo symetrická uspořádání mohou zprostředkovat pořádek, harmonii nebo dokonce pocit monotónnosti.
* hledisko: Experimentovat s různými perspektivami. Pokračujte nízko na zem, vyšplhejte se na vyšší výhodné místo nebo střílejte z neobvyklého úhlu, abyste přidali zájem a vyprávěli jedinečný příběh.
3. Světlo a barva:Nastavení nálady
* kvalita světla: Věnujte pozornost typu světla. Měkké, rozptýlené světlo vytváří pocit klidu, zatímco drsné, přímé světlo může zprostředkovat drama a intenzitu.
* Paleta barev: Zvažte barvy ve vaší scéně a jak přispívají k příběhu. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) evokují pocity energie a vzrušení, zatímco chladné barvy (modrá, zelená, fialová) naznačují klid a vyrovnanost.
* kontrast: Vysoký kontrast může vytvořit pocit dramatu a napětí, zatímco nízký kontrast může vyvolat pocit míru a klidu.
* počasí: Přijměte různé povětrnostní podmínky. Mlha, mlha, déšť a sníh mohou na vaše fotografie přidat atmosféru a náladu a vylepšit příběh.
4. Začlenění prvků lidského zájmu (případně):
* lidské postavy: Přidání osoby do vaší krajiny může poskytnout pocit měřítka, přidat bod spojení a evokovat pocit empatie. Umístěte je zamyšleně na scénu. Mohou interagovat s prostředím a přidat do vyprávění lidský prvek.
* Známky lidské činnosti: Opuštěné budovy, staré silnice, zvětralé ploty nebo dokonce stopy ve sněhu mohou vyprávět příběh o minulosti a vztahu mezi lidmi a zemí.
* zvířata: Wildlife může do své krajiny přidat smysl pro život a dynamiku. Při fotografování zvířat v jejich přirozeném prostředí buďte trpěliví a uctiví.
5. Poschopnost:Zvyšování příběhu, nezmění ho
* jemné úpravy: Zaměřte se spíše na posílení stávajícího světla a barvy než na vytvoření něčeho, co tam nebylo.
* Clarita a ostrost: Zvyšte jasnost a přinášejí podrobnosti a textury. Pečlivě používejte ostření nástrojů, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast, abyste dosáhli přirozeného a vyváženého vzhledu.
* Selektivní úpravy: Použijte nástroje, jako jsou gradienty a radiální filtry, pro selektivní úpravu jasu, kontrastu a barvy konkrétních oblastí ve vašem obrazu.
* Řekněte pravdu: Nepřekvapujte své fotografie do bodu, kdy již neodrážejí realitu scény. Cílem je vylepšit příběh, ne vytvořit fantazii.
Příklady vyprávění vyprávění prostřednictvím fotografování krajiny:
* Osamělý strom stojící proti bouřlivé obloze: To by mohlo vyprávět příběh o odolnosti, přežití a síle přírody.
* dlouhodoběžný statek obklopený zarostlými poli: To by mohlo vyprávět příběh o úpadku, ztrátě a plynutí času.
* turista siluetovaný proti úchvatnému západu slunce: To by mohlo vyprávět příběh o dobrodružství, průzkumu a kráse přírodního světa.
* pole větrných turbín poseté přes valivou krajinu: To by mohlo vyprávět příběh o inovacích, udržitelnosti a budoucnosti energie.
klíčové s sebou:
* účelné vidění: Mít jasnou představu o příběhu, který chcete vyprávět.
* úmyslné složení: Pomocí kompozice vedete oko diváka a vytvořte pocit hloubky.
* Master Light and Color: Použijte světlo a barvu k nastavení nálady a evokování emocí.
* lidský prvek (někdy): Začlenit prvky lidského zájmu a přidat pocit spojení.
* etické úpravy: Vylepšete příběh pomocí následného zpracování, ale nettělujte realitu.
Kombinací těchto technik můžete transformovat své krajinné fotografie z jednoduchých snímků na mocné příběhy, které rezonují s diváky a zanechávají trvalý dojem. Procvičujte, experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a budete na dobré cestě k vytváření krajinných fotografií, které skutečně vyprávějí příběhy.