Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty
Environmentální portréty jsou více než jen obrázky lidí. Vyprávějí příběh tím, že ukazují předmět v jejich přirozeném prostředí - jejich pracovním prostoru, domov nebo oblíbeném venkovním místě. Prostředí poskytuje kontext, přidává vrstvy smyslu a poskytuje divákům vhled do osobnosti, profese, vášní a života subjektu.
Zde je komplexní průvodce vytvářením podmanivých environmentálních portrétů s tipy a příklady:
1. Plánování a předprodukce:
* porozumět vašemu předmětu: Nejdůležitější krok! Promluvte si s vaším předmětem předem. Dozvíte se o jejich práci, koníčcích, vášních a o tom, jaká místa jsou pro ně významná. Zeptejte se jich, proč s nimi rezonuje konkrétní poloha. Jaký příběh chtějí vyprávět?
* skautingové polohy: Jakmile pochopíte svůj předmět, brainstorm potenciální umístění. Zvážit:
* relevance: Je umístění skutečně spojeno s předmětem?
* Vizuální přitažlivost: Je umístění vizuálně zajímavé? Nabízí dobré světlo a kompoziční příležitosti?
* Přístupnost: Je přístupný a bezpečný? Potřebujete povolení k natáčení tam?
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete sdělit? Je to o odhodlání, kreativitě, míru nebo něčem jiném? Poloha, pózování a osvětlení by k tomuto příběhu měly přispět.
* načasování a osvětlení:
* denní čas: Zvažte zlatou hodinu (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé, měkké světlo. Polední slunce může být drsné, takže podle toho naplánujte (pomocí stínu nebo reflektorů).
* přirozené světlo vs. umělé světlo: Rozhodněte se, zda se spoléháte především na přirozené světlo nebo jej doplníte umělým světlem (rychlé světla, strobové, reflektory). Přirozené světlo často vypadá autentičtější, ale umělé světlo poskytuje větší kontrolu.
* zařízení:
* kamera a čočky: Širokoúhlý objektiv (24-35 mm) může zachytit více prostředí, zatímco standard až krátké teleobjektivy (50-85 mm) může pomoci izolovat subjekt a přitom stále vykazovat kontext. Portrétní čočka (85 mm a nahoru) lze použít, pokud chcete na předmět upozornit.
* osvětlovací zařízení (volitelné): Skvělé světla, stroby, reflektory, difuzory.
* stativ (volitelné): U ostřejších obrázků, zejména při slabém světle.
2. Střelba:
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasické kompoziční směrnice. Umístěte subjekt na křižovatku imaginárních linií.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (silnice, ploty atd.) K natáhnutí oka diváka k předmětu.
* rámování: K vytvoření subjektu a vytvoření hloubky použijte prvky ve scéně (dveře, oblouky, oblouky, stromy).
* hloubka pole: Použijte mělkou hloubku ostrosti (široký otvor jako f/2,8 nebo f/4) k rozostření pozadí a upozorňování na subjekt, nebo použijte hlubší hloubku ostrosti (menší clona jako f/8 nebo f/11), aby byl subjekt i prostředí ostré.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu, aby oka poskytl místo k odpočinku a zdůraznil životní prostředí.
* pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo příliš položených záběrů. Povzbuzujte předmět přirozeně interagovat s jejich prostředím.
* smysluplné akce: Nechte je zapojit se do činností relevantních na místo nebo jejich osobnost (čtení, práce, hraní nástroje).
* Směr, ne diktát: Poskytněte jemné vedení, spíše než příkazy. „Zkuste se dívat na světlo“ je lepší než „Postavte se přesně tam a usmívejte se!“
* odrůda: Střel z různých úhlů, vzdáleností a perspektiv. Zkuste stát, sedět a dokonce střílet ze země.
* osvětlení:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* Použijte dostupné světlo ve svůj prospěch: Umístěte subjekt, který má být osvětlen nejlivěvějším světlem.
* vyplňte flash (v případě potřeby): K vyplnění stínů a přidejte do obličeje subjektu, zejména na jasném slunečním světle, použijte rychlostí na nízkém výkonu.
* modifikátory (pokud používáte umělé světlo): Použijte difuzory k změkčení drsného světla a reflektorů, abyste odrazili světlo do stínů.
* Technická nastavení:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole (jak je uvedeno výše).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice a zabránili rozostření pohybu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (denní světlo, zakalená, wolfram atd.) Nebo střílejte v RAW a upravte ji později.
* Připojte se k vašemu předmětu: Udržujte přátelskou a uvolněnou atmosféru. Promluvte si se svým předmětem, dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a aby se cítili pohodlně. To jim pomůže relaxovat a být přirozenější před kamerou.
3. Poprocesování:
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.
* korekce barev: Vylaďte barvy a vytvořte požadovanou náladu a atmosféru.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení podrobností.
* oříznutí: Upřesněte složení oříznutím obrazu.
* retušování (je -li to nutné): Odstraňte rozptýlení a vady, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit falešnou reprezentaci subjektu.
* Černobílá konverze (volitelné): Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili formu, texturu a náladu.
Příklady a inspirace:
Zde je několik příkladů a nápadů, které jsou rozděleny podle předmětu a umístění:
* umělec v jejich studiu:
* Umístění: Šílené studio s rozložením barvy.
* příběh: Zachycení vášně a tvůrčího procesu umělce.
* pózování: Malování umělce na plátně, obklopené jejich nástroji a materiály.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené světlo procházející oknem.
* hudebník v hudebním místě:
* Umístění: Matně osvětlený tyč s nástroji rozrušenými kolem nebo na pódiu s jejich nástrojem.
* příběh: Zdůraznění jejich prostoru pro výkon a jejich spojení s hudbou.
* pózování: Hudebník drží svůj nástroj a hledí na imaginární publikum.
* osvětlení: Směs okolního osvětlení a strategicky umístěné reflektor.
* šéfkuchař v kuchyni:
* Umístění: Rušná restaurace nebo útulná domácí kuchyně.
* příběh: Představují své kulinářské dovednosti a lásku k jídlu.
* pózování: Šéfkuchař připravuje misku, obklopený ingrediencemi a kuchyňským vybavením.
* osvětlení: Jasné, dokonce i osvětlení, které ukazuje detaily jídla a kuchyně.
* spisovatel v knihovně nebo kavárně:
* Umístění: Velká knihovna s tyčícími se regály nebo rušná kavárna s lidmi pracujícími na notebookech.
* příběh: Zdůrazňování jejich spojení se slovy a nápady.
* pózování: Spisovatel psal na notebooku, obklopený knihami a kávou.
* osvětlení: Přirozené světlo procházející oknem.
* Doktor v nemocnici (důležité etické úvahy):
* Umístění: Nemocniční chodba, lékařská kancelář nebo výzkumná laboratoř. (Je třeba zvážit soukromí pacientů).
* příběh: Ilustrující odhodlání a intelekt.
* pózování: Doktor zkoumá papírování, dívá se na skenování nebo konzultuje s kolegy.
* osvětlení: Měkké, čisté, klinické osvětlení.
* Outdoor Adventurer na vrcholu hory:
* Umístění: Malebný vrchol hory s úchvatným výhledem.
* příběh: Zachycení jejich lásky k přírodě a jejich dobrodružného ducha.
* pózování: Subjekt stojící na vrcholu a hledí na krajinu.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo.
klíčové s sebou:
* příprava je klíčová: Důkladné plánování a předprodukce způsobí, že střílení běží mnohem plynulejší.
* vyprávět příběh: Prostředí je stejně důležité jako předmět. Použijte ji k zprostředkování zprávy.
* Připojte se k vašemu předmětu: Vytvořte vztah a vytvořte uvolněnou atmosféru.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů portrétu pro životní prostředí, které obdivujete, abyste získali inspiraci a nápady.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit ohromující environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!