1. Nalezení inspirace (zdroje):
* online platformy:
* Instagram: Použijte hashtagy související s výklenkem vaší fotografie (např. #PortraitPhotography, #landscapephotography, #streetphotography). Sledujte fotografy, jejichž práce obdivujete.
* pinterest: Vytvářejte desky pro různé styly, předměty a techniky.
* Flickr: Prozkoumejte skupiny a fotografy zaměřené na konkrétní žánry.
* 500px: Platforma známá pro vysoce kvalitní fotografii.
* Fotografické blogy a webové stránky: Mnoho webových stránek ukazuje kurátorské sbírky inspirujících fotografií.
* časopisy: Online i tiskové verze fotografických časopisů často obsahují vynikající práci.
* knihy: Hledejte knihy fotografií od mistrovských fotografů nebo knih, které předvádějí konkrétní styl nebo žánr.
* muzea a galerie: Návštěva fyzických exponátů může být neuvěřitelně inspirativní.
2. Analýza inspiračního výstřelu:
* předmět: Co je to předmět? Proč se vám toto téma přitahuje? Je to model, krajina, produkt, emoce, kterou evokuje?
* složení:
* Pravidlo třetích: Jak je obrázek rozdělen?
* Vedoucí řádky: Existují linie, které přitahují vaše oko do obrazu?
* symetrie/asymetrie: Je obrázek vyvážený?
* rámování: Jsou prvky používány k rámci subjektu?
* negativní prostor: Jak se používá prázdný prostor?
* perspektiva: Je perspektiva jedinečná nebo neobvyklá?
* osvětlení:
* typ světla: Přírodní, umělé, tvrdé, měkké, směrové?
* Směr světla: Odkud pochází světlo? Přední, boční, záda?
* Teplota barev: Je světlo teplé nebo chladné?
* kontrast: Existuje vysoký nebo nízký kontrast?
* stíny: Jak se používají stíny?
* Paleta barev:
* dominantní barvy: Jaké jsou použité primární barvy?
* Color Harmony: Jsou barvy doplňkové, analogické nebo monochromatické?
* nasycení: Jak nasycené jsou barvy?
* technické údaje (pokud je to možné):
* clona: (Pokud to najdete) byl široký otvor používaný pro mělkou hloubku ostrosti? Nebo úzký clona pro všechno zaostřené?
* rychlost závěrky: (Pokud to najdete) byla rychlá rychlost závěrky používané k zmrazení pohybu? Nebo pomalá rychlost závěrky, která vytvoří rozostření pohybu?
* iso: (Pokud to najdete) bylo nízké ISO používané pro minimální hluk?
* objektiv: (Pokud to najdete) Jaký typ čočky byl použit (např. Širokoúhlý, teleobjektiv, prvotřídní)?
* následné zpracování:
* celkový tón: Je obrazové světlo a vzdušné, tmavé a náladové nebo něco jiného?
* třídění barev: Byly barvy manipulovány tak, aby vytvořily konkrétní náladu?
* ostření: Jak ostrý je obrázek?
* retušování: (Zejména v portrétech) Jak byl předmět retušován?
3. Použití inspirace (bez kopírování):
* zaměřit na konkrétní prvek: Místo pokusu o replikaci celého obrázku vyberte jeden nebo dva prvky, které považují za obzvláště zajímavé, a pokuste se je začlenit do své vlastní práce. Například se můžete zaměřit na konkrétní techniku osvětlení, kompoziční trik nebo na barevnou paletu.
* Změnit předmět: Pokud jste inspirováni portrétem, zkuste aplikovat stejné osvětlení a složení na krajinu nebo zátiší.
* Experimentujte s různými úhly: Pokud se vám kompozice líbí, zkuste střílet stejný předmět z různých úhlů, abyste zjistili, jak to změní obraz.
* použijte jako výchozí bod: Podívejte se na inspirační výstřel jako výchozí bod pro svůj vlastní kreativní průzkum. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* Kombinujte více zdrojů: Inspiraci můžete čerpat z více obrázků a kombinovat různé prvky a vytvořit něco jedinečného.
* přizpůsobit se vašemu stylu: Začlenit inspirované prvky způsobem, který je v souladu s vaším stávajícím fotografickým stylem. Tím je zajištěno, že konečný obrázek odráží vaši osobní vizi.
4. Přeměňování inspirace v učení:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v identifikaci a aplikaci inspirativních prvků.
* experiment: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o zpětnou vazbu. To vám může pomoci identifikovat oblasti, kde se můžete zlepšit.
* Dokumentujte svůj proces: Uchovávejte deník nebo skicář, kde můžete zaznamenat své myšlenky a nápady. To vám může pomoci sledovat váš pokrok a identifikovat vzorce ve vaší práci.
* Pochopte „proč“: Nekopírovat jen techniky; Pochopte * proč * pracují. To vám pomůže efektivněji aplikovat v různých situacích. Proč například toto osvětlení vytváří určitou náladu? Proč tato kompozice přitahuje oko?
5. Vyhýbání se přímému kopírování (etické úvahy):
* rozpoznat rozdíl: Inspirace je o učení a přizpůsobení. Kopírování se týká replikace práce někoho jiného, aniž byste přidali vlastní kreativitu.
* respektujte duševní vlastnictví: Netvrdíte práci někoho jiného jako vlastní. Pokud jste přímo inspirováni něčí prací, dejte kreditu, pokud jste přímo inspirováni.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Cílem je učit se od ostatních a rozvíjet svůj vlastní jedinečný hlas jako fotograf.
* Copyright: Uvědomte si zákony o autorských právech. I když samotná inspirace není autorským právem, přímé obnovení obrázku chráněného autorským právem může být problematické.
Příklad:
Řekněme, že jste inspirováni portrétem s dramatickým bočním osvětlením.
* analyzovat: Všimnete si, že světlo přichází z jediného zdroje a vytváří silné stíny na jedné straně obličeje. Pozadí je tmavé a mimo zaměření.
* Použít (bez kopírování):
* Namísto kopírování přesné pozice požádáte svůj model, aby vyzkoušel jinou pózu.
* Používáte jiné pozadí, možná texturovanou zeď místo obyčejného pozadí.
* Upravujete intenzitu osvětlení tak, aby lépe vyhovovaly funkcím vašeho modelu.
* Výsledek: Vytvořili jste portrét, který zahrnuje dramatické osvětlení, se kterými jste byli inspirováni, ale pro vás a váš model je to stále jedinečné.
v souhrnu:
Použijte inspirační výstřely jako odrazový můstek pro vlastní kreativitu. Analyzujte, proč je nutí pracovat, experimentovat s různými prvky a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Cílem je učit se a růst jako fotograf, ne jednoduše replikovat práci druhých. Používáním inspirace zamyšleně a eticky můžete svou fotografii výrazně zlepšit.