i. Příprava a plánování:Úvahy o předstihu
* koncept/vision: Jaký příběh se snažíte vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Je to klasický, nadčasový portrét? Moderní, nervózní? Portrét dokumentárního stylu zachycující konkrétní okamžik? Koncepční obrázek, který používá vizuální metaforu? *Pochopení vašeho cíle je zásadní.*
* Výběr předmětu: Koho fotografujete a proč? Jejich osobnost, rysy a vyprávění, které s nimi chcete vytvořit, informují všechny vaše rozhodnutí. Snažíte se zdůraznit jejich přirozenou krásu? Ukázat jejich sílu? Ilustrovat jejich zranitelnost?
* Nastavení skautingu/studia: Kde se bude portrét konat? Místo nebo studiové prostředí dramaticky ovlivňuje náladu.
* venkovní umístění: Zvažte:denní doba (zlatá hodina?), Pozadí (rušivé prvky?), Směr světla, environmentální kontext.
* Studio: Výběr pozadí, omezení prostoru, přístup k napájení pro osvětlení.
* osvětlení: Nejkritičtější prvek. Jak budete formovat světlo, abyste zvýšili funkce subjektu a vytvořili požadovanou náladu?
* přirozené světlo: Využívání dostupného světla. Přímé sluneční světlo? Odstín? Zatažený? Použití reflektorů k odrazení světla.
* umělé světlo: Použití blednutí, osvětlení, kontinuální světla. Modifikátory jako softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy pro tvarování světla. Zvažte vzory osvětlení (Rembrandt, smyčka, motýl atd.)
* výběr zařízení:
* kamera: Full-Frame často preferoval pro mělkou hloubku ostrosti a lepšího výkonu slabého osvětlení, ale senzory plodin mohou také dobře fungovat.
* čočky: Mezi oblíbené portrétní čočky patří:
* 50mm: Všestranné, dobré pro headshots a environmentální portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, vytváří krásný bokeh (rozostření na pozadí).
* 35 mm: Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty.
* 70-200 mm: Nabízí kompresi, dobré pro izolaci subjektu.
* další vybavení: Reflektory, difuzory, světelné stojany, spouštěče pro stroby.
* Komunikace/směr předmětu: Budování vztahu s předmětem, vysvětlení vize a vedení je k pózům a výrazům, které odpovídají konceptu. To je klíčové. Jste po upřímném nebo pózovaném vzhledu? Jak se budete cítit pohodlně?
* Wardrobe/Styling/Makeup: Zajištění oblečení, vlasů a make -upu subjektu doplňují celkový koncept a neodvádějí se od portrétu. Zvažte barevné palety, textury a jak interagují s osvětlením.
ii. Proces střelby:zachycení okamžiku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Hloubka pole ovládá (rozmazání pozadí). Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti, udržují více scény v soustředění.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu a množství světla dosahujícího senzoru. Důležité pro zabránění chvění kamery. (Obecně 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší, např. 1/85 pro čočku 85 mm).
* iso: Citlivost na světlo. Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Zajištění přesné reprezentace barev. Použijte šedou kartu nebo upravte při následném zpracování.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S/One-Shot) pro statické subjekty, kontinuální automatické zaostření (AF-C/AI servo) pro pohybující se subjekty. Oční af může být velmi užitečný.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je často dobrým výchozím bodem, ale měření bodů může být užitečné pro náročné světelné situace.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístění předmětu mimo střed pro vytvoření vizuálního zájmu.
* Vedoucí řádky: Použití řádků k nakreslení oka diváka k subjektu.
* rámování: Použití prvků v popředí k rámci subjektu.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem předmětu, aby vytvořil pocit rovnováhy a upozornil na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* Technika střelby:
* režim nepřetržitého střelby/prasknutí: Zachycení více výstřelů, abyste zajistili dokonalý výraz a představování.
* věnovat pozornost detailům: Vlasy na místě? Oděvy vrásky? Rozptýlení pozadí? Pokud je to možné, řešit tyto problémy v reálném čase.
* Neustále úpravy: Osvětlení, pózování, složení - nebojte se provádět úpravy během natáčení.
* Připojení k předmětu: Toto je umění portrétu. Zahrnuje to empatii, pozorování a komunikaci, aby se čerpaly skutečné emoce a výrazy.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Rozjasnění nebo ztmavnutí obrazu.
* kontrast: Úprava rozdílu mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovení detailů ve světlých nebo tmavých oblastech.
* bílé/černé: Nastavení bílých a černých bodů.
* Clarity/Texture: Přidání nebo odebrání podrobností.
* Vibrance/Saturation: Nastavení intenzity barev.
* Balance White: Oprava barevných odlitků.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně snižující vady a nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro oddělení barvy a textury v kůži.
* dodge and vypalovat: Sochařství světla a stínů pro vylepšení funkcí.
* vylepšení očí: Jemně ostření a rozjasnění očí.
* retušování vlasů: Odstranění toulavých chloupků.
* třídění barev: Nastavení celkového barevného tónu obrázku a vytvoření konkrétní nálady.
* ostření: Přidání ostrosti pro uvedení podrobností.
* redukce šumu: Snížení hluku u obrázků s nízkým osvětlením.
* oříznutí: Rafinace složení.
Odpověď na běžné otázky „Jak jsem dostal výstřel“:
Když se někdo zeptá:„Jak jsem dostal výstřel?“, Mohl by se konkrétně zajímat:
* "Jaké byly nastavení vašeho fotoaparátu?" (Clona, rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé)
* "Jaké nastavení osvětlení jste použili?" (Přirozené světlo, strobos s modifikátorem atd.)
* „Jak jste se předložili?“ (Konkrétní pokyny, inspirace z jiných zdrojů)
* "Jaký objektiv jsi použil?" (A proč)
* "Jaké techniky po zpracování jste použili?" (Konkrétní kroky v Lightroom nebo Photoshopu)
* „Jak jste se spojili s předmětem?“ (Jak jste se cítili pohodlně, vytáhl konkrétní výraz.)
* "Co tě inspirovalo?" (Ostatní fotografové, filmy, umění, životní zkušenosti)
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ Popis (klasický headshot):
„Pro tento klasický headshot jsem chtěl vytvořit nadčasový a elegantní obraz. Použil jsem fotoaparát s plným rámečkem s čočkou 85 mm při f/2,8, abych dosáhl mělké hloubky pole a krásné bokeh. Moje klíčové světlo bylo velké softbox umístěné mírně na stranu a nad mým předmětem, 1/125, které bylo na 1005 let. Druhá.
klíčové s sebou:
* záměrnost: Každé rozhodnutí, od počátečního konceptu po konečnou úpravu, by mělo být úmyslné a přispět k celkové vizi.
* Světlo je klíčové: Zvládnutí světla je nezbytné pro vytváření přesvědčivých portrétů.
* spojení s předmětem: Nejdůležitější prvek. Technicky dokonalý portrét nemá smysl, pokud postrádá emoce a autentičnost.
* praxe a experimentování: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, složení a jak se spojit s vašimi předměty.
Chcete -li poskytnout více přizpůsobenou odpověď, specifikujte prosím * typ * portrétu, který vás zajímá (např. „Jak jsem dostal výstřel:environmentální portrét“, „Jak jsem dostal výstřel:High Key Studio Portrait“ nebo „Jak jsem dostal výstřel:Candid Street Portrait“). Čím více podrobností mi můžete poskytnout, tím konkrétnější a užitečnější mohu být. Také pokud máte na mysli konkrétní portrét, popisování portrétu nebo scénář, který chcete vytvořit, by bylo užitečné! Hodně štěstí!