Úkol měl dvě části:Nejprve jsme se museli znovu podívat na scénu z jednoho z filmů promítaných ve třídě a zapsat si každý detail, který jsme mohli. Myslím všechno. Druhou částí bylo odvodit nějaký význam z těch drobných detailů, které jsme zaznamenali.
Nakonec jsem stejnou dvouminutovou scénu sledoval alespoň tucetkrát, abych dosáhl požadované úrovně detailů. Bylo to nesnesitelné, zvláště když scéna, kterou jsem dostal, byla z nechvalně známého „Zrození národa“.
Proč uzavřít analýzu?
V té době mi to cvičení připadalo zdlouhavé a zbytečné – viděl jsem už dost filmů, abych pochopil, jaké jsou například efekty záběru z vysokého úhlu a záběru z nízkého úhlu. Ale jak jsem pokračoval v oboru filmová studia, zjistil jsem, že procesem podrobné analýzy, hledáním každého detailu ve scéně a jeho rozebíráním, jsem začal rozvíjet schopnost odhalovat nuance filmu způsobem, který Nikdy předtím jsem to nevěděl. Pomohlo mi také to, že jsem si pro další úkol mohl vybrat zajímavější scénu.
Důkladná analýza vás donutí hlouběji porozumět funkci každého prvku ve scéně a upozorní na malé detaily, díky nimž filmy překračují dobré ve skvělé. To jsou detaily, které přidávají druhou a třetí vrstvu významu, díky čemuž je vyprávění složité a působivé. Podrobná analýza zvýrazňuje detaily nezbytné k vytvoření skutečně dokonalé scény.
Jako filmaři – i když jsme nebyli všichni filmaři na studijním oddělení – by dalším krokem bylo zjistit, jak bylo těchto efektů ve skutečnosti dosaženo a jak je lze replikovat a ohýbat do našich vlastních projektů.
Domácí úkol
Chcete-li si toto cvičení vyzkoušet doma, vložte svůj oblíbený kousek filmového mistrovství do smyčky a nechte jej několikrát běžet. Během přehrávání si zapisujte vše, co vidíte. Začněte s povrchními aspekty scény:Co se děje v zápletce? Co říkají nebo dělají postavy? Jak se příběh posouvá dál? Označte si vše, včetně časového kódu. Toto je rámec na vysoké úrovni, který vám pomůže strukturovat zbytek vaší analýzy.
Když máte pocit, že máte hlavní části na svém místě, začněte jít hlouběji. Kdy ke škrtům dochází a co je motivuje? Jaká hudba a zvukové efekty jsou zahrnuty? Vychází z příběhu (diegetický) nebo zvenčí (nediegetický)? Jak je výprava oblečena a jaké úhly kamery se používají? Tyto a další prvky jsou důležité při vytváření významu scény mimo doslovný děj.
Jakmile budete mít vše zapsáno, začněte filtrovat nejdůležitější bity a zkuste zjistit, jak fungují. Film může mít obzvláště zajímavé použití barev nebo jedinečný zvukový design. „Birdman“ (Iñárritu, 2014) například eliminuje viditelné střihy u většiny filmu. Proč? Jak tento styl střihu nebo jeho nedostatek ovlivňuje vaši interpretaci příběhu? Co nabízí long take, které tradičnější short take znemožňuje?
Jako studenti filmu jsme neustále připomínáni, abychom se vyvarovali zakládání argumentů na záměrnosti filmaře, ale tomu je často obtížné se vyhnout. Zkuste se zamyslet nad tím, jak vlastně film funguje, a přitom dočasně ignorovat existenci režiséra. Nesoustřeďte se na to, čeho chce film podle všeho dosáhnout, ale na to, co se ve skutečnosti děje na plátně a jak to ve vás, v divákovi, cítíte a jak na to reagujete. Jak vás to přiměje podívat se na určitou oblast snímku nebo nasměrovat vaši interpretaci konkrétní linie dialogu? Vzhledem k tomu, že režiséři jsou notoricky nespolehliví, pokud jde o zdůvodnění svých rozhodnutí, tento přístup vám pomůže soustředit se na to, co skutečně můžete znát a zkoumat – na film samotný.
Jak uplatnit to, co jste se naučili
Dobře, takže jsi to přežil. Možná už nikdy nebudete chtít tuto oblíbenou scénu sledovat, nebo jste k ní možná obnovili svou lásku ve složitosti, kterou jste našli. Ať tak či onak, už jistě poznáváte detaily, které se týkají vyprávění příběhů a filmové produkce. Viděli jste, jak prvky spolupracují, aby vytvořily celkový vzhled, dojem a význam scény, a nyní je čas použít to, co jste se naučili.
Přemýšlejte o tom, jak můžete replikovat techniky ze scén, které jste dekonstruovali, na své vlastní projekty. Dokážete použít dlouhý záběr k vyjádření pocitu nejednoznačnosti? Mohly by rychlé střihy pomoci přidat napětí do vzrušeného dialogu? Když uvidíte, jak tyto prvky fungují ve stávajících filmech, může vám to pomoci při jejich použití ve vašich budoucích projektech. Podobně, pokud máte zájem experimentovat, znalost jazyka, který máte k dispozici, vám pomůže přeorganizovat jej tak, aby řekl něco nového. Takto je průměrný videoproducent povýšen do stavu mistra filmaře.
Nicole je absolventkou San Francisco State University, kde získala magisterský titul v oboru filmová studia. Je přidruženou redaktorkou Videomaker.