Praktické efekty nebo efekty ve fotoaparátu jsou vizuální efekty vytvořené ručně pomocí rekvizit a speciálního vybavení.
Praktické efekty jsou původní speciální efekty, které existovaly před digitálními technologickými nástroji.
Mezi běžné nástroje, které filmaři používají pro praktické efekty, patří:
- Větrné a dešťové stroje
- Squibs
- Vozidla řízená rádiem
Obrázek přes ScreenRant
- Loutky
- Miniatury
- Zrcadla
Obrázek přes PremiumBeat
- Matové malby
- Stop-motion animace
- Pyrotechnika
Obrázek přes ScreenRant
- Rozbitý nábytek, okna a stěny
- Naklápěcí a natřásací plošiny
- Make-up
Obrázek přes GamesRadar
- Protetika
- Modrá obrazovka/zelená obrazovka
Obrázek přes GamesRadar
Filmaři také používají různé techniky natáčení pro praktické efekty. Některé z těchto technik zahrnují:
- Vynucená perspektiva
- Optické skládání
Obrázek přes PremiumBeat
Proč používat praktické efekty?
Filmaři obvykle volí praktické efekty, protože vypadají realističtěji než počítačem generované snímky (CGI).
Obrázek přes Paramount Pictures
CGI se postupem času stalo realističtějším, ale tato technologie málokdy vypadá tak autenticky jako praktické efekty. Rozdíl v realističnosti je výraznější na obrazovkách s vysokým rozlišením.
Obrázek přes No Film School
Protože praktické efekty využívají fyzické předměty, mohou také zlepšit výkon herců. Pro většinu herců je interakce s fyzickými předměty mnohem snazší než si je představovat, jak je vyžadováno u CGI. Jejich vylepšené herecké výkony dodávají každému filmu další stupeň realističnosti.
Obrázek přes PremiumBeat
Příklady praktických efektů
Posouzení způsobu, jakým špičkoví filmaři používají praktické efekty, vám pomůže těmto efektům lépe porozumět. Toto jsou některé z nejpůsobivějších praktických efektů.
Obrázek přes PremiumBeat
King Kong (1933):The Great Ape
Stejnojmenný lidoop v „King Kong“ vypadá impozantně, ale ve skutečnosti byl vysoký jen 18 palců. Tento malý model byl vyroben z hliníku a latexu potaženého králičí kožešinou.
Obrázek přes GamesRadar
Čaroděj ze země Oz (1939):Barevný svět Oz
Syté barvy Smaragdového města neexistují nikde na Zemi. Protože nemohli najít skutečné místo, které by vypadalo správně, vytvořili kameramani jedno s matnými malbami.
Jason a Argonauti (1963):Jasonův boj s kostlivci
Stop-motion animace sahá až do konce 19. století, ale její filmový potenciál nebyl prozkoumán, dokud animátor Ray Harryhausen nepracoval na filmu „Jason a Argonauti“.
Pro ikonickou scénu použil malé modelové kostry.
Obrázek přes PremiumBeat
Tím, že Harryhausen jen nepatrně pohyboval jejich přívěsky v každém snímku, vyvolal dojem, že se kostry v bitvě neustále pohybují.
Obrázek přes Den of Geek
„2001:Vesmírná odysea“ (1968):The Gravity Jog
Pro tuto scénu v mistrovském díle Stanleyho Kubricka se kolem kamery otáčelo obří kolo pro křečky. Díky této ambiciózní rekvizitě to vypadalo, že Dr. Bowman běhá kolem své vesmírné lodi.
Obrázek přes GamesRadar
Čelisti (1975):Žraločí útok
Odborníci řekli Stevenu Spielbergovi, že postavit animatronického žraloka, který by pracoval v oceánu, nebylo možné, ale on neposlouchal. Protože věřil, že tohoto žraloka potřebuje pro realismus, požádal o pomoc Roberta A. Matteyho, který postavil obří chobotnici pro „20 000 mil pod mořem“.
Expert na speciální efekty přišel z důchodu, aby vytvořil žraloka za 250 000 dolarů. K dokonalosti to mělo daleko, protože čas natáčení zkracovalo několik chyb. Nakonec Spielberg použil letmé pohledy na žraloka a hrozivé skóre k vybudování napětí.
Obrázek přes GamesRadar
„Star Wars:Nová naděje“ (1977):The Trench Run
George Lucas v této vzrušující scéně použil malé modely Hvězdy smrti a X-Wing Luka Skywalkera.
Obrázek přes GamesRadar
Zatímco Lucas nakonec upřednostnil CGI, tato scéna ukazuje, jak úžasné mohou být praktické efekty.
Obrázek přes Merriam-Webster od Kory Westerhold
„Americký vlkodlak v Londýně“ (1981):Transforming a Real Monster
„Americký vlkodlak v Londýně“ byl jedním z prvních filmů využívajících make-up ke skutečné proměně herců.
Obrázek přes PremiumBeat
Scéna, kde se David proměňuje ve vlkodlaka, obstála ve zkoušce času.
Skenery (1981):Explodující hlava
Tým speciálních efektů na „Scanners“ naplnil protetickou figurínu játry a droby pro tuto slavnou scénu. Výstřel kulky do zadní části hlavy figuríny způsobil krvavou explozi, která byla ukázána ve zpomaleném záběru kvůli dopadu.
Obrázek přes GamesRadar
The Thing (1982):Decapitated Head Spider
„The Thing“ od Johna Carpentera má některé z nejúžasnějších speciálních efektů v hororovém žánru, a to i podle moderních standardů.
Čtyřicetičlenný FX štáb filmu neúnavně vyvíjel přesvědčivá monstra a rekvizity. Loutky, stop-motion animace a skutečné zvířecí orgány pomohly udělat tento film přesvědčivým.
Obrázek přes PremiumBeat
Návrat Jediho (1983):Jabba the Hutt
“Návrat Jedi” také vytvořil loutky spíše než spoléhat se na CGI. Jabba Hutt je pravděpodobně nejznámější a největší, váží více než tunu. Vytvoření této působivé loutky trvalo tři měsíce a půl milionu dolarů.
Terminátor 2:Soudný den (1991):The Head Peel
Velká část „Terminátoru 2“ se spoléhá na CGI, ale ne na slupku hlavy. V této scéně Sarah Connorová získá mikročip z hlavy Terminátora. Zrcadla a model hlavy Arnolda Schwarzeneggera to umožnily.
Obrázek přes GamesRadar
Jurský park (1993):Dinosauři ožívají
Další Spielbergův pokus, „Jurassic Park“, používal nějaké CGI. Nicméně, třikrát tolik času stráveného na obrazovce s dinosaury nabízí praktické efekty ze staré školy. Loutkářství, animatronici a herci v dinosauřích oblecích, to vše pomohlo Spielbergovi přenést prehistorická monstra do současnosti.
„Apollo 13“ (1995):Stav beztíže
Ron Howard způsobil, že jeho tým astronautů vypadal jako beztížný pomocí superjetu NASA KC-135. Letadlo rychle létalo s herci nahoru a dolů a vytvářelo iluzi, že se vznášejí v kabině své rakety.
Obrázek přes GamesRadar
„Vodní svět“ (1995):Spousta akčních scén
„Vodní svět“ byl nejdražším filmem, který kdy byl natočen, ale nikdy nebyl doručen v pokladně. Brzy se stal varovným příběhem pro všechny filmaře, kteří se zajímali o praktické efekty. Většina se rozhodla, že CGI dokáže dosáhnout mnohem více za podstatně nižší náklady. I když různé prvky film zklamaly, jeho praktické efekty jsou stále pozoruhodné.
Trilogie Pán prstenů (2001–2003):Praktické efekty se vracejí
„Trilogie Pán prstenů“ pomohla vrátit pozornost praktickým efektům. Místo použití technologie k vytvoření mýtického světa postavila posádka Hobitona na farmě Nového Zélandu. Se svými skutečnými hobitími dírami, barem a dalším prostředím to byl svět, se kterým mohly postavy interagovat.
„Pán prstenů“ inovoval použitím „bigatur“, nadrozměrných rekvizit, které pomohly Peteru Jacksonovi hrát s měřítkem zcela novým způsobem. Isenguard stál 22 stop, zatímco věž Orthanc měřila 15 stop.
Obraz přes New Line Cinema
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004):Baby Joel v kuchyni
Spíše než pomocí CGI se Michel Gondry v této scéně spoléhal na svou znalost vynucené perspektivy. Tato klasická divadelní technika využívá scénografii a úhly kamery, aby se zdálo, že prvky jsou větší nebo menší, než ve skutečnosti jsou.
Díky optickému klamu to vypadá, že Joel je pod kuchyňským stolem malé dítě. Clementine, která se snaží Joela přemluvit, vypadá mnohem větší než on.
Obrázek přes GamesRadar
Temný rytíř (2008):Tunel Car Chase
Christopher Nolan prosazuje praktické efekty před CGI, i když se kritici domnívají, že jsou nepraktické, jako v této automobilové honičce. Pomocí miniaturních vozidel mu umožnil zachytit Batmanův Tumbler, který čelně narazil do kamionu, bez jakéhokoli skutečného masakru. Osmnáctistovka použitá ve scéně však byla skutečná. Nolan dosáhl svého velkolepého překlopení připásáním vzduchového pístu k podvozku. To vystřelilo vozidlo do vzduchu pro dechberoucí závěrečný záběr.
„Počátek“ (2010):Pařížská pouliční exploze a rotující chodba
„Počátek“ je vizuálně působivý, ale většina filmu používala spíše praktické efekty než CGI. Kultovní scéna pařížské pouliční exploze níže je jednou z takových scén. Sledujte, jak si Cobb a Ariadne vychutnávají kávu v bublině ticha, zatímco svět kolem nich exploduje.
Následující video vysvětluje, jak byla v této scéně použita vzduchová děla strategicky rozmístěná kolem scény. Převrácení motorky a auta dodalo této působivé scéně realističnost.
Ani otočná chodba nebyla digitálně manipulována. Místo toho vytvořili scénografové 100stopou chodbu na osmi soustředných prstencích. Dva masivní motory způsobily, že se chodba otočila na místo činu.
Obrázek přes ScreenRant
„127 hodin“ (2010):Amputace paže
Tato intenzivní scéna ve filmu „127 hodin“ ne pro slabé povahy ukazuje Aarona Ralfstona, jak si amputuje ruku, aby unikl z balvanu, pod kterým je přišpendlený.
Spíše než pomocí CGI použil režisér Danny Boyle falešnou paži a krev. Prvky nejsou skutečné, ale extrémní reakce diváků ano!
Obrázek přes ScreenRant
Beasts of the Southern Wild (2012):The Aurochs
Bájní zubři z „Beasts of the Southern Wild“ byla obrovská prasečí stvoření. Ve skutečnosti to však byla skromná vietnamská prasata s břichem.
Malé chlupaté svetry a rekvizitní rohy pomohly proměnit cvičená prasata ve filmu v mohutné bestie. Natáčením prasat zblízka vypadala větší. Poté byly složeny se záběry malého Hushpuppyho.
Obrázek přes No Film School
"Edge of Tomorrow" (2014):Exo obleky
CGI dominuje „Edge of Tomorrow“, ale exo obleky jsou skvělým příkladem praktických efektů. Vytvoření 70 tvrdých exo obleků a 50 měkkých trvalo více než pět měsíců.
Obrázek přes ScreenRant
The Force Awakens (2015):Droidi a stvoření ožívají
Původní trilogie Star Wars inovovala využití praktických efektů. Novější filmy, včetně „The Force Awakens“, pokračovaly v tradici.
Herce proměnila spíše protetika a make-up než CGI. Skuteční droidi se spíše pohybovali po scénách, než aby byli digitálně vytvářeni. Díky praktickým efektům je tento film nostalgický pro generace fanoušků „Star Wars“.
Obrázek přes Lucasfilms
„Mad Max:Fury Road“ (2015):The Action of the Wasteland
Zatímco CGI zdokonalovalo své vizuální prvky, „Mad Max:Fury Road“ se spoléhalo především na praktické efekty.
Obrázek prostřednictvím Warner Brothers Pictures
Od začátku do konce je film vizuálním svátkem. Její kaskadérské kousky byly provedeny organicky a Namibie poskytla dokonalou pouštní krajinu.
Obrázek přes No Film School
Oddanost štábu k akci ze staré školy mu pomohla získat šest technických cen Akademie v roce 2016.
Obrázek přes ScreenRant
„Marťan“ (2015):Mars a jeho brambory
Spíše než digitální vytváření Marsu vzal Ridley Scott svou produkci do pusté krajiny Wadi Rum v Jordánsku. Čekání, až rostliny vyrostou, nějakou dobu trvá, ale Scott to s bramborami nezkrátil. Filmový štáb zasadil hlízy v různou dobu, čímž zajistil, že brambory byly v různých fázích růstu.
Obrázek přes ScreenRant
Dunkirk (2017):Realita války
Praktické efekty v „Dunkirk“ pomohly divákům cítit se uprostřed bojové zóny. Realistické modely letadel a lodí oživily válečné scény. Mnoho malých letadel mělo druhý kokpit pro střelbu za letu.
Obrázek přes ScreenRant
” Blade Runner 2049″ (2017):Modern Cities Go Sci-Fi
Další velkolepý snímek z roku 2017, „Blade Runner 2049“, proměnil svět, který známe, v neo-noir, sci-fi vesmír. Miniaturní verze Los Angeles, doplněná ústředím LAPD a Wallace Tower, zastupovala skutečné město andělů.
Obrázek přes ScreenRant
Jak můžete vidět z našich příkladů ze skutečného života, praktické efekty mohou učinit vaše filmy poutavějšími a vizuálně působivějšími. Pokud se chcete dozvědět více o praktických efektech, přihlaste se na Nashville Film Institute a získejte profesionální kvalifikaci jako filmař.