Jaké přesně jsou rozdíly, které vynikají na snímcích pořízených profesionálním fotografem a nikoli na snímcích pořízených amatérem – a jak se k tomu dostanete?
Pokud s focením teprve začínáte, můžete se podívat na nějaké profesionální fotky na Instagramu, porovnat je s těmi svými a zeptat se:„V čem jsou jejich fotky tak lepší? „Je to výstroj, kterou používají? Jsou to léta zkušeností? Nebo je to jen tím, že dostávají za svou práci zaplaceno? Čím to je, že jsou jejich fotky o něco lepší než všichni ostatní?
Jako amatérského fotografa mě to vždy zajímalo. Mám spoustu zkušeností s natáčením videa, ale pokud jde o fotky, z nějakého důvodu se moje odbornost prostě nepřenáší. Rozhodl jsem se tedy vytvořit výzvu:požádal jsem o pomoc Logana, profesionálního fotografa, a každý jsme fotili na třech různých místech stejným fotoaparátem, abychom skutečně viděli, jaké jsou skutečné rozdíly v pracovních postupech mezi někým, kdo právě začíná, a někým, kdo ví, co dělají.
Zde je to, co jsem zjistil.
Znalost trojúhelníku expozice
Po natáčení na prvním místě jsem si uvědomil jednu věc o Loganově pracovním postupu:přesně věděl, jaké ISO použít a s jakou rychlostí závěrky a clonovým číslem jej spárovat. Na druhou stranu jsem jen hrál hru na hádání a snažil jsem se přijít na to, co pro tento konkrétní záběr fungovalo nejlépe, a to tím, že jsem začal s nastaveními, o kterých jsem předpokládal, že je hned poté upravím.
Expoziční trojúhelník je pravděpodobně jedním z nejmocnějších nástrojů ve výbavě fotografa. Každý profík vám řekne, že to ve skutečnosti není o fotoaparátu, který používáte – jde o to, jak dobře exponujete svůj záběr. Zaznamenat, odkud světlo přichází, jak je silné, a přesně vědět, které nastavení dělá to, co je neuvěřitelně užitečná informace – a poskytuje lepší snímky.
Co je tedy expoziční trojúhelník, podívejte se na naši sérii o ISO, rychlosti závěrky a cloně.
Ostrý zrak pro detail
Oko začátečníka znamená spoustu pokusů a omylů. Můžete se podívat na krajinu a začít střílet rychlou palbou a poté začít upravovat, abyste získali požadovaný záběr. Ale někdy ten záběr nevyjde tak, jak jste plánovali. Je to proto, že jste ještě nenatrénovali své oči, aby při fotografování zachytily malé detaily snímku – a zaostřily pouze na hlavní objekt.
V naší výzvě jsme vyšli na náměstí, kde jsme v noci natočili neonový nápis. Okamžitě mě napadlo pořídit dobře exponovaný snímek nápisu uprostřed rámu. Dost jednoduché.
Logan to však udělal ještě o krok dále. Všiml si, že existuje zábradlí, které vede přímo do cesty značky, a otočil svou kompozici tak, aby zahrnovala zábradlí. O pár kroků zpět a o pár úprav později seřadil kolejnici (která byla dokonale osvětlena neonovým nápisem), aby putovala přímo do zdroje světla a přidala fotce vrstvu symetrie a stylu.
Dokonce i v úpravě si Logan všiml, že poté, co jsme skončili s natáčením, byly na snímači prachové částice. Vzal svou fotografii do Photoshopu, digitálně odstranil prach a na druhé straně vytvořil čistý obrázek. Ten můj na druhou stranu no. . . můj zůstal špinavý.
Když tedy vyrazíte na fotografování, věnujte chvíli tomu, abyste skutečně hledali malé detaily, které by mohly vaši fotografii vylepšit. Není třeba spěchat!
Natáčení pro úpravy
Opravdu velký rozdíl, který jsem během naší výzvy zaznamenal, byl způsob, jakým jsme ke každé fotografii přistupovali. Já, jako začátečník, jsem chtěl, aby fotka vypadala dobře hned, jak se dostala na můj náhledový monitor. Na druhou stranu Logan byl se svými fotografiemi trpělivější a v hlavě si uchovával poznámky o tom, jak chce tuto fotografii upravit. Ukázalo se to, když jsme se dostali do fáze úprav, kde jsem jen zvyšoval kontrast a sytost, abych získal skvělý a jasný obrázek, zatímco Logan připravil svou původní fotku, aby ji mohl upravit podle svého stylu.
Jen se podívejte na naše rozdíly ve výzvě pouliční fotografie:moje fotka má zářivé barvy a jasný obraz, ale ve skutečnosti se tolik neliší od fotografie, kterou by někdo mohl pořídit na novém iPhonu. Loganova fotka má prostě ten nádech profesionality – možnost zvolit si černobílou barvu, jemnou vinětu nad objektem a ostré, čisté linie.
Pokud jste ještě opravdu nezkusili upravovat své fotografie, podívejte se na Loganovo video o tom, jak upravovat fotografie v Lightroom.
Jak se tedy mohu zlepšit?
To je otázka za milion:jak se dostanu na takovou profesionální úroveň? Ze své amatérské zkušenosti a na základě této výzvy jsem zjistil, že jít ven za jediným účelem fotografování vám pomůže lépe porozumět řemeslu. Nemluvím jen o tom, že si s sebou vezmete fotoaparát a něco natočíte, pokud to uvidíte; Říkám, že musíte naplánovat focení, jít ven a hrát si s fotoaparátem, dokud nezískáte záběr, na který budete hrdí.
Na třetím místě v této výzvě jsem se již začal cítit uvolněněji a získal jsem lepší znalosti o nastavení fotoaparátu pouhým postupem pokus-omyl při focení. Začnete se učit, co funguje a co ne – a po několika sezeních se začne objevovat váš osobní styl.
A tak se člověk stává profesionálem. Spousta pokusů, spousta chyb, spousta obrázků.
Takže běžte a získejte svých 10 000 hodin – hodiny začínají nyní.
Zajímají vás skladby, které jsme použili k vytvoření tohoto videa?
- „Laidback Summer Vibe“ od Mattijse Mullera
- „Kožešiny a svíčky“ od GG Riggse
- „Tropical Local“ od GG Riggse
- „What’s the Matter“ od Aulx Studio
- „All You Need“ od Chill Study
- „Simple Math“ od Luciano Music Co.
- „Všechno, co jsme“ od Bena Bienyho
Hledáte další video tutoriály? Podívejte se na tyto.
- Video tutoriál:Jak používat duotónový efekt ve vašich portrétech
- 4 chyby při fotografování krajiny, kterým se můžete snadno vyhnout
- Focus Stacking 101:Čas otevřít celou clonu
- 6 levných způsobů, jak nasvítit další portrétní fotografii
- Černobílá fotografie:Porozumění stínům a barvám