Poměr stran má dlouhou a bohatou historii. Co to tedy znamená pro moderního filmaře a editora videa?
Zde je možná podcenění století:Natáčení filmu vyžaduje hodně, dokonce i ty špatné. Konkrétně jde o spoustu rozhodnutí. A tato rozhodnutí musí mít dohru. Když všechna tato rozhodnutí spolupracují a následná je důkladná – tehdy se obraz a zvuk hladce spojí, aby příběh ožil tím nejpoutavějším možným způsobem.
Tato rozhodnutí jsme probrali do hloubky, od předprodukce až po postprodukci. Jaká je správná volba, pokud jde o storyboarding, nahrávání a mixování zvuku, osvětlení, psaní scénářů, pohyblivou grafiku a úpravy? Jaký mikrofon je nejlepší pro jaké prostředí? Která kamera s kterým gimbalem?
A pak je tu výběr správného poměru stran.
Volba poměru stran bývala jednodušší. To bylo určeno filmovými zásobami, čočkami a tím, jak byl obraz promítán na filmový materiál. V dnešní době můžeme s obrázky manipulovat zdánlivě nekonečnými způsoby, a to znamená další rozhodnutí:Jak budete svůj obrázek prezentovat?
Zde je vše, co potřebujete vědět o výběru poměru stran, který je pro váš projekt nejlepší.
Co je poměr stran?
Jednoduše řečeno, je to tvar vašeho obrázku – šířka a výška. Poměr stran obrázku představuje velikost obrázku se dvěma čísly oddělenými dvojtečkou. Tedy obrázek s poměrem stran 1,85:1 znamená, že šířka obrázku je 1,85násobek velikosti jeho výšky.
Podívejme se, jaké poměry stran jsou pro které médium oblíbené, a podíváme se, jak těchto poměrů dosáhnout.
Stručný přehled poměru stran
Po celá desetiletí byl standardní poměr stran 1,37:1, neboli Academy Ratio. Až když velké produkční společnosti musely soutěžit s komercializací televizních přijímačů, začaly experimentovat s novými, vzrušujícími poměry stran, aby divákům poskytly něco, co nemohou získat doma – širší a větší obrazovky, které diváky ponoří hlouběji do film.
Nakonec se divadelní poměry stran ustálily mezi 2,35 a 1,85. Dnešní standardní poměr 16:9 vznikl jako kompromis mezi poměrem stran kina a televizním formátem 4:3.
Poměr stran 16:9 umožňoval pohodlné sledování jak starších televizních programů, tak filmových trháků, aniž byste museli oba formáty ořezávat a „posouvat a skenovat“, aby se dobře vešly na obrazovku.
Poměr stran určuje náladu a nastavení
Některé poměry stran se staly natolik synonymem pro kino, televizi, domácí video atd., že i laik bez plného pochopení nebo znalosti poměrů stran dokáže rozpoznat historický význam každého z nich.
Klasický Academy Ratio dokáže vytvořit dojem „starého času“, zatímco superširoká anamorfní obrazovka vytváří dojem blockbusterů a epických fantasy nebo dobrodružných filmů. Ano, určité techniky odstupňování barev mohou tyto nálady zdůraznit, ale začíná to poměrem.
Toho mohou filmaři využít ve svůj prospěch, když chtějí diváky vtáhnout do určitého období nebo zdramatizovat náladu. Pokud se chcete podívat na jeden film, který vás naučí vše, co potřebujete vědět o pohybu kamery a výběru kompozice ve vztahu k poměru stran, nehledejte nic jiného než The Grand Budapest Hotel od Wese Andersona. . Jak film putuje historií, poměr stran se mění, aby odpovídal běžným poměrům v té době.
Chcete-li pochopit, jak může superširoký poměr stran vytvořit náladu a rozsah, nehledejte nic jiného než skutečně epický a úžas vzbuzující Pán prstenů od Petera Jacksona. adaptací. Kompozice v rámci trilogie mluví samy za sebe a ukazují ohromující svět s velkolepými výhledy a krajinami. Tento příběh se hodí k širší prezentaci. (Přemýšlejte o starších eposech jako Lawrence z Arábie a Most přes řeku Kwai .)
Pojďme si promluvit o tom, proč při výběru poměru stran tolik záleží na kompozici.
Poměr stran určuje složení
Na konci dne, bez ohledu na historický nebo kulturní význam různých poměrů stran, poměr určí, jak filmař komponuje každý záběr ve svém filmu. Rozšíření nebo minimalizace zorného pole vždy ovlivní jedno z prvních pravidel kompozice:Pravidlo třetin.
Pravidlo třetin pomáhá filmaři vytvářet vizuálně působivé obrazy, které přitahují pozornost publika k celému obrazu, na rozdíl od pouhého zaměření na něco ve středu. Protínající se čáry vytvářejí referenční body, kam umístit objekty, aby se vytvořila dynamická a zajímavá kompozice.
Čím omezenější je poměr, tím těsnější budou kompozice, což vytvoří užší pocit prostoru. Často se věci mohou začít cítit hyper-zaměřené a stlačené. Toto není ze své podstaty vada. Je to jen výsledek přísnějšího poměru, který (opět) Wes Anderson mistrně používá v The Grand Budapest Hotel .
Stále však můžete dosáhnout hloubky a dynamické kompozice, jak vidíme v Casablanca .
Navzdory těsnějšímu poměru stále vidíme v akci Pravidlo třetin, které vytváří silné úhly, a nikdy nás nepřemůže doširoka otevřený prostor letiště. Pohyb kamery pomáhá vytvářet dojem hloubky, ale v konečném důsledku existuje limit, kolik postav a předmětů můžeme navrstvit do jednoho snímku.
Nemůžeme vytvořit dlouhý prostor nebo panoramatický výhled. Ale jak rozšíříme náš poměr, můžeme zvýšit tento pocit hloubky a měřítka. Všimněte si, jak Steven Spielberg využívá celou plochu obrazovky k vytvoření vrstvené dynamické kompozice v Indiana Jones and the Last Crusade .
Širší poměr stran umožňuje Spielbergovi a DP Douglasovi Slocombeovi pečlivě a esteticky vrstvit množství předmětů a informací, aniž by to zahltilo publikum nebo naplnilo jakýkoli jednotlivý snímek. Každý poměr stran vyžaduje skladbu specifickou pro příběh, která umožňuje hercům pohybovat se a hrát v rámci, který vylepšuje příběh tím nejlepším možným způsobem. I když to zní jako super-samozřejmé prohlášení, dobré výsledky se týkají vzájemného kreativního porozumění ze strany DP a ředitele.
Pamatujte, že výběr širšího poměru stran neumožňuje pouze širší a hlubší kompozice, ale také představuje výzvu odhalit více z místa natáčení. Pokud nemáte lokace nebo kulisy, které stojí za to ukázat, nebo možnost nasvítit mnohem širší záběry, aniž byste odhalili nástroje řemesla, pak riskujete, že vytvoříte záběry, které jsou vizuálně nezajímavé (pokud nejste mistr v práci s negativním prostorem ).
Primární poměry stran
Pojďme se ponořit trochu hlouběji do tří poměrů stran a podívat se na další příklady toho, jak ovlivňují obraz a nutí objekty k pohybu.
Poměr akademie, 1,33:1 a 4:3
4:3 (1,33:1) nebo 1,37:1 (poměr „akademie“) se v posledním desetiletí výrazně vrací. Neděje se to jen v uměleckých filmech – Snyder Cut byl na HBO Max začátkem tohoto roku představen ve formátu 4:3.
Když se Snyder na Justice Conu zeptal, proč zvolil poměr 4:3 pro závěrečnou prezentaci, řekl toto:
2,35:1
Vzpomeňte si, jak jsme dříve mluvili o širokých, úchvatných krajinách Pána prstenů ? To je 2,35:1. Párování širších čoček s širokoúhlým poměrem stran odhalí vašemu publiku prostředí a obrazně je ponoří. Tato místnost na obrazovce navíc dává objektům větší volnost v záběru a pohyb a akci lze zachytit jediným, relativně statickým záběrem. Kamera se nemusí otáčet, aby mohla zachytit vše. Je to nesmírně osvobozující.
Rád používám širokoúhlé objektivy—35mm a méně—nejlépe ohniskovou vzdálenost 24mm. Širokoúhlé čočky pomohou odhalit více pozadí a vytvoří hlubší dojem prostoru a prostředí v obraze. Zjistil jsem, že to pomáhá vytvářet ostřejší a dynamičtější úhly v kompozici mezi objektem a prostředím. Tyto úhly si vynucují oční linii diváka, ať už je přes rámeček nebo tažená ke středu.
Můj největší vliv v tomto ohledu má bezpochyby práce Stevena Spielberga a Douglase Slocombea na The Last Crusade . Širší ohniskové vzdálenosti ve většině scén vytvářejí tento úžasný pocit hloubky – téměř 3D kvalitu. Zkombinujte to s širším poměrem stran 2,35:1 a vaše objekty se mohou v jediném záběru pohybovat hluboko do záběru a kolem něj. (Určitě se znovu podívejte na Poslední křížovou výpravu klip dříve v článku.)
Schopnost 2.35 hladce spojit široké pokrytí akce se silnými dynamickými úhly je důvodem, proč věřím, že je to nejlepší volba pro akční a epické filmy.
16:9
Jak již bylo zmíněno, 16:9 se zrodilo jako kompromis mezi poměrem akademie a 2,35, takže oba mohli hrát pohodlně na stejné obrazovce. Přirozeně, novější televizní seriály a vysílání by chtěly využít veškerý tento prostor. Tento poměr stran se stal standardem v dnešních digitálních médiích. Poměr není zdaleka tak omezený jako Academy Ratio – a není ani zdaleka tak extrémní a dramatický jako 2,35. Nabízí příjemnou rovnováhu. Díky tomu máme spoustu komerčních filmů a komedií ve formátu 16:9.
Poměr stran videa na sociálních sítích
Když přemýšlíte o videích na sociálních sítích, myslete na poměr stran z hlediska režimu na šířku nebo na výšku. Poměr na šířku, který můžete potřebovat, může být kterýkoli z výše uvedených poměrů, ale s největší pravděpodobností budete potřebovat poměr 16:9—a pak naopak (9:16 ) pro prezentaci s orientací na výšku/na výšku.
Přesně tak to zní, vertikálně orientované video určené ke sledování na Instagramu, Instagram Reels, TikTok, Facebooku atd. Ve videu výše Mike Maher z Film Bodega popisuje, jak můžete upravovat a měnit horizontální záběry. do vertikálního videa, aby odpovídalo sociálním škrtům a potřebám klientů.
Zde je návod, jak přistupovat ke každé platformě:
- Instagramové kotouče
- TikTok
Dosažení různých poměrů stran v příspěvku
Filmaři tradičně natáčejí 2,35 filmu s anamorfními čočkami, což ve skutečnosti přináší více světla horizontálně zachyceného na celém 35mm poli. Později se zhustí do správných proporcí. To umožňuje každému snímku zachytit více informací. Pokud však pouze fotografujete na DSLR a nemáte přístup k anamorfním objektivům, můžete tohoto rámování dosáhnout.
Jak tedy změníte poměr stran? Natáčíte své záběry specifickým způsobem? Nebo se tato rozhodnutí dělají v postprodukci? Složitá odpověď je ano—na obojí. Je důležité mít na paměti, jak bude vaše video při natáčení prezentováno, abyste mohli za určitých okolností nahrávat těmito specifickými způsoby. Nebo podle toho nastavíte kompozici a orámování, čímž získáte větší prostor pro hlavu, méně prostoru pro hlavu, středové orámování atd.
Monitory kamer a externí monitory vám často umožní vidět překrytí se specifickým poměrem stran, které vám poskytne představu o tom, jak bude vaše zarámování vypadat. Můžete dokonce vidět, jak bude vypadat vertikální poměr. I když to není tradiční způsob výběru a výběru poměru stran, je to běžná praxe moderních filmařů při komponování záběru nebo výběru objektivů.
Pokud se chcete dozvědět, jak vlastně změnit poměr stran videa, zde je několik návodů, jak tento pracovní postup přiblížit v nejpopulárnějších NLE:
- Změna poměru stran v Premiere Pro
- Změna poměru stran v DaVinci Resolve
- Změna poměru stran ve Final Cut Pro X
Chcete-li změnit nastavení sekvence, budete chtít použít kalkulačku poměru. Jak to funguje?
Chcete-li získat širší poměr stran (např. 2,35), jednoduše zadejte šířku záběrů natočených do pole C.
Pokud však přecházíte na užší poměr stran—jako Academy Ratio— budete muset použítvýšku vašich záběrů (protože výšku záběru nemůžete zvětšit).
Výběr poměru stran
Výběr poměru stran je klíčovým prvkem při určování kompozice a nálady vašeho filmu. Umíte komponovat a nasvítit širší záběry? Chcete zaměřit pozornost publika na určité detaily? Chcete je ponořit do okázalého nebo fantastického prostředí filmu? Nebo chcete omezit jejich zorné pole, abyste se vyhnuli prázdnějšímu a ploššímu nastavení?
Vyberte poměr stran před Střílení. Změna v post—i z 16:9 na 2,35:1—může zkazit kompozici. Skládejte různé záběry v různých poměrech předem, než se budete držet jednoho během produkce. Podívejte se, jaká místa jsou k dispozici. Vymyslete způsoby, jak natáhnout svůj rozpočet, abyste mohli sestavy vytvořit nebo obléknout. Ale především se podívejte, které kompoziční styly nejlépe pomáhají vyprávět váš příběh.
Tento příspěvek byl původně publikován v červnu 2019. Byl aktualizován, aby sdílel další informace.
Potřebujete trochu více o práci s vertikálním videem? Podívejte se na to!
- Mistrovská třída rámování záběrů pro vertikální kino
- Nejlepší zařízení pro vytváření dalšího videa TikTok
- 5 nástrojů pro vertikální montáž fotoaparátu
- Tři nejlepší způsoby, jak natočit vertikální video vašeho filmového projektu
- Jak nahrát svá videa na Instagram z PC a mobilu
Titulní obrázek prostřednictvím Warner Bros .