Záběry RAW nebyly možností produkce videa ještě před více než deseti lety. Pojďme se podívat, jak se průmysl dostal tam, kde je dnes.
Většina produkcí bere možnost natáčet a pracovat s RAW záběry jako samozřejmost. Mnoho lidí zapomíná, že RAW ještě před deseti lety nebyl ani konceptem videokamer.
V tomto článku si projdeme fascinující příběh historie RAW a uvidíme, co nám to může ukázat o budoucnosti tohoto druhu zobrazování.
Počáteční historie digitálního kina
Filmu se z nějakého důvodu říká „film“. Zatímco celuloid zůstal primárním médiem pro kinematografii po více než století, historie elektronických videokamer také sahá až do počátku 20. století. Rané katodové elektronkové kamery byly široce používány pro televizní vysílání až do 70. let 20. století, kdy Panasonic a JVC vydaly první médium pro záznam na magnetickou pásku. To zahájilo éru nahrávání na kazety, které se s příchodem technologie VHS dostalo téměř do každé domácnosti.
Jak se tisíciletí chýlilo ke konci, video technologie se neustále zlepšovala. S nárůstem osobních počítačů a zvyšující se rychlostí a konektivitou internetu se možnost pořizování a dokončovacího zpracování zcela digitálního filmu začala stávat realitou.
(Hodně pomlouvaná) prequelová trilogie Star Wars, konkrétně první dva díly, přinesla digitální kinematografii do běžného povědomí. Zatímco dřívější filmy byly produkovány výhradně digitálně, žádná produkce o velikosti Hvězdných válek si neriskovala obchodování s akciemi za pohony.
Mezi The Phantom Menace a Klonový útok , Planeta opic Tima Burtona položil základ pro kódování a dekódování komprimovaného záznamu ve formátu MPEG 2. Jurský park III byla první zcela digitální premiéra na světě.
Úspěch těchto filmů vedl k rychlému pokroku v technologiích nezbytných k dodání a promítání digitálních souborů vizuálně ekvivalentních nebo lepších než 35mm standard pro kinoprojekci.
V roce 2005 vydala společnost Digital Cinema Initiatives (DCI) první příručku „Technická specifikace digitálního kina“. DCI je entita založená a vedená členy 7 hlavních filmových studií, jejichž hlavním cílem je stanovení standardů pro všechny procesy související s digitálním zobrazováním, editací, masteringem, dodáním a projekcí. Díky tomu, že se nyní řídí osvědčené postupy, se téměř stejné průmyslové inovace setkaly s rychlým přijetím digitálních formátů.
Byla to fascinující a vzrušující doba, ale o nahrávání videa ve formátu RAW se ještě neuvažovalo.
O původu RAW
Ve skutečnosti byl RAW vynalezen a přijat do digitální fotografie téměř přesně v době, kdy digitální kino získávalo příznivce v Hollywoodu.
V roce 2004 společnost Adobe vydala první verzi svého formátu .DNG neboli Digital Negative. Technologie DNG byla založena na standardu TIFF/EP. DNG byl prvním kodekem, který zaznamenával obraz přímo ze snímače a obešel tak těžkou kompresi, která byla v tehdejší době u fotoaparátů. DNG zaznamenalo téměř okamžitou integraci do fotoaparátů společností Hasselblad a Leica, dvou z největších jmen v oblasti špičkové fotografie.
Klíčovou výhodou při budování formátu DNG nad standardem TIFF/EP bylo to, že umožňovalo ukládání informací nezaznamenaných v obrázku do samostatného souboru metadat pro čtení, zpracování a úpravy v počítači v libovolném okamžiku.
Snímání snímků RAW se rychle stalo středem zájmu široké fotografické komunity.
Nakonec DNG z velké části nahradily druhy RAW specifické pro výrobce fotoaparátů.
Během této doby se průmysl videa a digitální kinematografie převážně soustředil na přechod z SD na HD a přechod od záznamových médií na magnetickou pásku ke spolehlivějšímu, kvalitnějšímu, polovodičovému záznamu.
Průmysl nebyl připraven na to, co bylo na cestě.
Éra RAW videa
V roce 2007 neznámá společnost vedená zakladatelem a (tehdejším) generálním ředitelem Oakley slunečních brýlí oznámila fotoaparát se sadou funkcí, která nebyla ničím menším než revoluční – a s cenou řádově nižší než konkurence.
Základem průkopnických funkcí RED ONE byla jeho schopnost nahrávat RAW video. Ve spojení se záznamem ve 4K v době, kdy průmysl stále hleděl na HD (a zhruba 20 000 USD), byla odezva převážně pozitivní. zákazníci čekali ve frontě měsíce a roky na vyřízení předobjednávky.
Když RED řešili zlomy v jejich dodavatelském řetězci a trochu se zlepšili v softwarových chybách, bylo jasné, že tu zůstanou. Masivní konglomerace kamer se musely otočit, aby zareagovaly, jinak riskovaly ztrátu své profesionální zákaznické základny.
Průmysl však zdaleka nebyl ustálený. Koncem roku 2008 společnost Canon uvedla na trh 5D MK II, který aktualizoval vlajkovou loď střední třídy DSLR – s jednou pozoruhodnou položkou na seznamu funkcí:záznam videa v rozlišení 1920 × 1080 při 30 snímcích za sekundu. Předchozí fotoaparáty Canon i Nikon nabízely záznam „HD“ buď v rozlišení 720p, nebo s nepoužitelnou snímkovou frekvencí.
Svět filmu a videa okamžitě začal bzučet a představoval si možnosti natáčení se snímačem velikosti IMAX v balení velikosti DSLR.
Následující generace DSLR přinesla záznam ve „Full HD“ s použitelnou snímkovou frekvencí pro použití videa od téměř všech velkých výrobců.
Šílenství DSLR na chvíli vzalo pozornost RAW videu. Přibližně v této době se nahrávání ProRes stalo běžnějším díky používání externích záznamových zařízení, což do značné míry vyřešilo primární nevýhodu natáčení silně komprimovaných kodeků uvnitř kamer.
V roce 2009 vydal Trammel Hudson první verzi svého firmwaru „Magic Lantern“ pro 5D MK II. Umožnil uživatelům posunout kameru daleko za její inzerované možnosti, což umožnilo záznam s vysokým datovým tokem a případně záznam videa ve formátu RAW.
Řada bezzrcadlových mikro 4/3 fotoaparátů Panasonic GH měla každý svůj vlastní neoficiální firmware, ale v dosti bezprecedentním kroku (podle většiny podnikových standardů) Panasonic odpověděl na trh s moddery tím, že upravil velké množství jejich kódu do dalšího fotoaparátu v řadě.
Společnosti vyrábějící fotoaparáty se nyní musely zodpovědět zákazníkům, kteří nyní věděli, čeho jsou fotoaparáty schopny – a požadovali oficiální podporu.
Zhruba v této době společnost Blackmagic Design oznámila svou 2,5K „Produkční kameru“, která zaznamenala uživatelskou volbu ProRes nebo RAW ve fotoaparátu za cenu 3 000 $. Zatímco první nájezdy Blackmagic na trh digitálních kin poměrně stagnovaly, trh pro spotřebitele dostal chuť na malé, levné fotoaparáty schopné RAW. Blackmagic vyřešil mnoho problémů ve svých původních fotoaparátech a nakonec uvedl na trh fotoaparáty, které konkurovaly všem ostatním kinofilmům, ale podobně jako RED tak učinily za zlomky ceny konkurence.
Tato touha po malých, cenově dostupných RAW fotoaparátech dlouho zůstávala nenaplněna mimo řadu Blackmagic. Pokroky v profilech LOG ve spojení se záznamem s vyšším datovým tokem poskytly jinak komprimovanému záznamu dynamický rozsah podobný RAW. Zatímco profily LOG umožňují velkou flexibilitu v barevném stupni, postrádají flexibilitu, kterou nabízí skutečný RAW pro věrnost a zachování obrazu.
S oznámením ProRes RAW na NAB v roce 2018 se zdá, že RAW je znovu v centru pozornosti. Zdá se, že odstranění primární nevýhody fotografování RAW – obrovské velikosti souborů – je přesně to, co má Apple na mysli. ProRes RAW by mohla být velmi dobře technologií, která pohání další vlnu menších, schopnějších fotoaparátů s podporou RAW.
-
- Obrázek přes Disney.
RAW video přineslo možnosti pro kvalitu obrazu a ovládání, které bylo dříve vyhrazeno pro špičkové produkční společnosti a filmové laboratoře, do rukou velké části filmových a video komunit. Nová vylepšení pro RAW by mohla vést k tomu, že se z něj stane endemický formát, který lze nalézt i u fotoaparátů s nízkými náklady.