Od výběru kamery po osobní vztahy za scén, objevte, co se můžete naučit z komentáře režiséra.
Velký Stanley Kubrick o režii jednou proslavil:„Nevím vždy, co chci, ale vím, co nechci. Což osobně považuji za okružní způsob, jak Kubrick připustit, že je egoistický bigbít a je notoricky známé, že je těžké s ním pracovat.
Po mnoha letech pokrývajících film a video a také díky své vlastní práci na mnoha projektech mohu (s téměř jistotou) říci, že nejlepší režiséři jsou absolutní perfekcionisté. A, pomineme-li Stanleyho Kubricka, to je obvykle dobrá vlastnost pro tuto roli. Režisér musí žonglovat s obrovskou dávkou odpovědnosti. A na konci dne je to režisér, kdo nese zásluhy nebo vinu za konečný úspěch a/nebo neúspěch projektu.
Pro ty, kteří touží po režírování vlastních filmů, je jedním ze způsobů, jak skutečně nahlédnout do režijního umění, sledováním komentáře režiséra k některé z vašich oblíbených filmových klasik.
Není nic víc poučného nebo motivujícího, než nahlédnout do myslí některých z nejslavnějších režisérů. Ale pokud budete pozorně naslouchat, může to být také jeden z nejvíce vzdělávacích způsobů, jak se můžete dozvědět o hmatatelných prvcích umění řízení.
Rozhodnutí o fotoaparátu a médiu
Pro každého začínajícího filmaře může být velmi zajímavé zjistit informace o tom, jaký fotoaparát byl použit a proč. Ano, kamera nedělá příběh. Pokud to však s prací na projektech myslíte vážně, je důležitou součástí procesu vědět, na jaké fotoaparáty, objektivy a dokonce i formáty byste chtěli natáčet.
A když posloucháte komentáře režisérů, často uslyšíte, jak fanatičtí dokážou být ohledně výběru fotoaparátu, objektivu a natáčení. Pokud nejste bystrým studentem natáčení na film, může to být také skvělý způsob, jak získat praktické poznatky o tom, jak se tvůrci analogových filmů rozhodují. V dnešním průmyslu možná nebudete mít to štěstí být součástí projektů, které natáčejí na film, jako to pravděpodobně udělalo mnoho vašich oblíbených klasických filmů.
Jak dosáhli své vize
Jak bylo uvedeno výše, hlavní odpovědnost za film nese režisér. Když je posloucháte, jak mluví, slyšíte nejen jejich důvěru v sebe sama, ale také jejich důvěru a spojení s jejich vizí. To platí dvojnásob pro autory – scénáristy/režiséry, kteří viděli projekt od scénáře až po plátno.
Můžete slyšet, jak práce režiséra sahá mnohem dál, než jen dny na natáčení. Pokud najdete dobrý komentář režiséra, můžete získat nějaké vhledy do toho, co režisér dělal v raných fázích storyboardingu. A jak vedli schůzky s vedoucími různých oddělení, aby přivedli svou vizi k životu, dlouho předtím, než se vůbec začaly rozjíždět kamery.
Vztah mezi ředitelem a DP
Jedním z nejkonzistentnějších prvků z komentáře režiséra, který jsem znovu a znovu slyšel, jsou zmínky o těsném vztahu režisérů, který často mají se svým ředitelem fotografie (DP). Ve vzácných případech bude ředitel sloužit jako jejich vlastní RP. Ve většině případů je vztah ředitele a DP absolutním manželstvím.
RP spolupracuje s ředitelem od samého začátku. Každý výstřel, každé světlo, každý okamžik byl pravděpodobně mezi nimi do hloubky probrán. V komentáři můžete často slyšet, jak to může občas vést k hádkám. Ale nakonec bude režisér vždy mluvit velmi důvěrně o jejich partnerství.
Režie hereckých výkonů
Dalším aspektem režie, o kterém neslyšíte dost, je režisérův vztah s hlavními (a dokonce menšími) herci ve filmu. O režii se můžete hodně dočíst online, v knihách a dozvědět se o ní v Master Classes a videích na YouTube, ale velkou část práce režiséra – často opomíjenou – tvoří vedení herců.
V komentáři se můžete naučit malý trik nebo dva vedle komentářů režiséra o tom, jak byli schopni získat ze svého herce určité emoce, vzhled nebo výkon. Od anekdot „Řekl jsem jim, že to byla jen zkouška“ až po „z tohoto důvodu jsme na poslední chvíli změnili linky…“ se můžete rychle naučit, že režie herců může být neustále se vyvíjející výzvou a uměním.
Nenasytná povaha ředitelů
Doufejme však, že z prostudování komentářů režisérů k některým z vašich oblíbených filmů budete schopni získat pocit, co to znamená být skvělým režisérem. Dobří režiséři mají ze své podstaty nenasytnost. I při sledování jejich nejúspěšnějších a nejoblíbenějších filmů budou velmi často nespokojeni s určitými záběry nebo úhly pohledu nebo si přejí, aby udělali něco jiného nebo lepšího.
I když se možná konečně vzdálíme od doby, kdy byla pravidlem mentalita „režisér jako diktátor“, Kubrickovo dotěrné myšlení stále zůstává pravdivé. Být režisérem neznamená, že musíte přesně vědět, co chcete, protože to bude nakonec nedosažitelné. Skvělí režiséři však dokážou najít způsob, jak vyjednávat sami se sebou, spolupracovat s ostatními a uvést do života nejlepší verzi své vize.
Titulní obrázek Stanleyho Kubricka z natáčení 2001:Vesmírná odysea prostřednictvím MGM.