I když mnozí diskutují o hodnotě filmové školy, pojďme se podívat na několik užitečných lekcí, které si z této zkušenosti rozhodně můžete odnést.
Přednosti filmové školy jsou pokračující debatou ve filmové a video komunitě. A přestože vysokoškolské vzdělání není nikdy nic k posměchu, je také velmi pravda, že stejně mnoho, ne-li více, znalostí lze získat prostřednictvím online webových stránek, zdrojů a kanálů YouTube.
Ale jako někdo, kdo chodil na filmovou školu, existuje několik věcí, které se tam můžete skutečně naučit. Není to vždy tak přímé nebo užitečné jako „Takhle se dělá film“. Místo toho, pokud je člověk skutečně zaujatý a má zájem, může se naučit pár věcí o tom, jak funguje filmová tvorba, a začít formovat své dovednosti brzy, a tak být o něco lépe připraven ponořit se do oboru, jakmile dostudujete.
Pojďme se tedy podívat na sedm věcí, které se můžete skutečně naučit z filmové školy, a jak tyto lekce aplikovat na svou kariéru ve filmu a videu.
(Poznámka:Tento článek je o tom, co si můžete odnést z filmové školy. Pokud hledáte nějaké bezplatné „úkoly“, abyste zdokonalili své řemeslo, podívejte se na tento článek.)
1. Sledujte (a studujte) klasiku
I když to můžete (a měli byste) dělat s filmovou školou nebo bez ní, jedním z mých oblíbených aspektů programu byly hodiny filmové historie a teorie. Nejen, že jsme mohli číst a diskutovat o počátcích filmové tvorby, ale také jsme mohli sledovat mnoho raných klasik.
Při samostatném studiu filmové klasiky může být obtížné udržet pozornost při procházení určitými obdobími nebo režiséry. Ale na filmové škole máte třídu a úkoly, které vám pomohou udržet pozornost a sílu.
2. Objevte své oblíbené filmaře
Z těchto filmových kurzů a učebnic si můžete udělat představu o svých preferovaných stylech – stejně jako o vašich oblíbených režisérech. Cítíte se být spjat s německým expresionismem, nebo možná více přitahován francouzskou novou vlnou? Rezonují ve vás témata Alfreda Hitchcocka nebo Sofie Coppolové, když čtete o jejich životech a filmografiích?
Právě v těchto raných letech můžete začít objevovat, kdo vás ovlivňuje a jak začít utvářet svou vlastní filmařskou vizi.
3. Experimentujte a realizujte svou ideální práci
Jedna z mých oblíbených hodin na filmové škole zahrnovala zkoušení každé role na place. Ve skupině asi deseti jsme se střídali od režiséra přes herce přes DP až po AD až po operátora boomu atd., abychom v každé roli trochu zažili.
Projekt, na kterém jsme pracovali, samozřejmě nevypadal moc jako, ale umožnil nám vyzkoušet různé klobouky, což nám dalo představu, které z nich jsou nejpohodlnější. V reálném světě to chvíli trvá, než si uvědomíte své skutečné povolání – a to může být náročné. Ale je užitečné začít experimentovat a zvážit své možnosti včas.
4. Které fotoaparáty jsou oblíbené a jak je používat
Můžu vám říct jednu věc, kterou mě filmová škola rozhodně nenaučila – jak používat moderní digitální filmařské kamery. Pro některé z našich prvních projektů nám byly přiděleny velmi zastaralé videokamery, které nahrávaly do MiniDV. Byla to technologie, která byla do značné míry irelevantní pro typy digitálních fotoaparátů, které byste v té době nejčastěji nacházeli na place nebo v průmyslu.
Jednou z úžasných věcí, které se ve filmové škole stávají, je to, že se s nimi začnete o víkendech spřátelit a pracovat (více o tom níže). S těmito spolužáky jsem zjistil, které fotoaparáty se skutečně používají – a některé DSLR a bezzrcadlovky vhodné pro začátečníky.
5. Jak najít a vybudovat síť
Také mezi těmito spolužáky a přáteli začínáte budovat svou síť. Některá z vašich nejcennějších vztahů pocházejí z filmové školy (zvláště pokud po promoci zůstanete ve stejném městě nebo oblasti). Nejen, že s těmito lidmi budete úzce spolupracovat, projekt po projektu, ale také se začnete učit, jak spolupracovat jako tým, což se vám bude hodit, až později začnete společně naskakovat na placené koncerty.
6. Teorie úprav
Podobně jako při práci se zastaralými kamerami na některých prvních filmových úkolech jsme také stříhali na starých verzích Final Cut s pomalými, zastaralými počítači a zastaralou učebnicí. Odvětví úpravy digitálního videa roste příliš rychle na to, aby s ním mnoho formálních filmových škol drželo krok. Rozhodně jsem se naučil mnohem více o úpravách sledováním videí na YouTube, než když jsem to sám cvičil na Premiere Pro v noci.
O teorii úprav se však můžete hodně naučit. Zvláště pokud máte to štěstí, že můžete vyzkoušet některé projekty ručního řezání starého celuloidového filmu. Tipy pro zvládnutí skokových střihů nebo nuancí shodných akčních sekvencí mohou být cennými informacemi, které se můžete naučit od zkušených redaktorů, kteří prostě nemusí být zasvěceni do nejnovějších technologií.
7. Jak zacházet s konstruktivní kritikou
Pravděpodobně největší věc, kterou jsem se na filmové škole naučil, bylo, jak zacházet s konstruktivní zpětnou vazbou od profesorů a recenzemi kolegů. V mnoha ohledech je to skvělý způsob, jak se učit. Může to být také děsivé a někdy i duše drtivé. Velmi často, téměř každý projekt, který natočíte, jej ukážete své třídě. Někdy mohou být třídy malé, ale někdy mohou zaplnit posluchárnu.
Právě během těchto prověřovacích a zpětných relací se může kdokoli připojit s pozitivními nebo negativními komentáři (ačkoli obvykle chtějí, abyste byli alespoň konstruktivní). Tato praxe vám může usnadnit nejlepší růst jako filmaře. Mimo filmovou školu si vždy můžete vyžádat zpětnou vazbu nebo radu online od přátel a rodiny. Zjistil jsem však, že v akademickém prostředí to může být velmi užitečné pro urychlení vaší cesty.
Titulní obrázek od Matej Kastelic.