i. Pochopení problému:
* náhlé řezy: Trhané přechody mezi zvukovými klipy mohou být otřesné.
* kliknutí a objevy: K těmto digitálním artefaktům se často vyskytují, když se průběhy náhle změní.
* nerovnoměrné úrovně: Posun mezi hlasitými a tichými klipy může být rušivé.
* Změna hluku/pozadí: Najednou skočí na jiné místo s různými okolními zvuky.
ii. Techniky pro skrytí zvukových přechodů:
1. Crossfades (Standard):
* co to je: Postupně vybledne odchozí klip a současně zmizel v příchozím klipu. Tím se překrývá zvuk a vytváří hladkou směs.
* Jak to udělat (obecně):
* Většina softwaru pro editaci videa (Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve, IMovie atd.) Má vestavěné nástroje Crossfade.
* Vyberte zvukové klipy, které chcete přejít.
* Použijte efekt Crossfade (často nalezen v části „Audio Transitions“).
* Upravte dobu trvání kříže. Delší křížová frada je obecně plynulejší, ale může znít blátivě, pokud je příliš mnoho zvukového překrývání. Kratší křížová forma může být jemnější, ale méně efektivnější pro drastické změny zvuku.
* typy crossfades:
* konstantní síla: Pokouší se udržovat konzistentní celkový objem během vyblednutí. Toto je obvykle preferovaný typ.
* konstantní zisk: Lineárně mizí. Může znít jako poklesy objemu uprostřed přechodu. Méně běžné pro obecné použití.
* exponenciální vyblednutí: Vytváří hladší a postupnější změnu na začátku a na konci vyblednutí. To se může cítit přirozenější.
2. metaways (vizuální rozptýlení):
* co to je: Přechod zvuku * pod * jiný vizuální. Toto je výkonná technika v kombinaci s křížovými tvorbami.
* Jak to udělat:
* Najděte vizuální klip (b-roll, grafika, překrytí textu), kterou můžete umístit přes zvukový přechodný bod.
* Spusťte přechod trochu * před začátkem vizuálního odvahu.
* Konec přechodu trochu * po * vizuálním odvahu končí. Divák se zaměřuje na vizuální prvky, takže zvukový přechod je méně patrný.
* nejlepší pro: Okamžiky, kde chcete změnit témata nebo ukázat něco relevantního pro to, o čem se diskutuje.
3. j a l řezy:
* j-cut: Zvuk z * další * scény spustí * před * video přechází na novou scénu. Slyšíte to * to přichází.
* l-cut: Zvuk z předchozí * scény pokračuje * po * přechodu na novou scénu. Stále slyšíte * předchozí kontext.
* Proč fungují: Vytvářejí očekávání nebo spojení, takže přechod méně otřes.
* Jak to udělat: Jednoduše podle toho překrývejte zvukové a videoklipy na časové ose.
4.
* co to je: Nahrávání a použití okolního zvuku prostředí k zaplnění mezer nebo hladkých přechodů.
* Jak to udělat:
* Zaznamenejte několik sekund (ideálně delší, jako 30 sekund až minutu) z „tichého“ tónu místnosti nebo šumu na pozadí v každém místě záznamu * po * dokončení nahrávání primárního zvuku.
* Umístěte tento tón místnosti strategicky pod přechodný bod a mírně se rozprostírajte před a po řezu. To zahrnuje náhlé změny zvuků pozadí.
* Proč to funguje: Naše uši jsou velmi citlivé na změny prostředí. Naplnění mezery vhodným tónem místnosti je přechod přirozeným.
* Důležité: Porovnejte tón místnosti * těsně * k okolnímu zvuku. Různé pokoje mají různé zvuky!
5. pomocí přírodních zvuků (zvukové efekty):
* co to je: Představení zvukového efektu (whoosh, hučení, pípnutí atd.) V přechodném bodě.
* Jak to udělat:
* Vyberte zvukový efekt, který je tematicky vhodný nebo odpovídá náladě videa.
* Umístěte zvukový efekt do přechodného bodu, upravte jeho objem a načasování, aby to zní přirozeně a úmyslně, spíše než otřes.
* Experimentujte s vrstvením zvukových efektů a vytvoří složitější a zajímavější přechody.
* Proč to funguje: Přitahuje pozornost diváka od zvukového řezu.
6. Audio Ducking:
* co to je: Automaticky snižuje objem jedné zvukové stopy, když je přítomen druhý. Často se používá pro hudbu pod vyprávěním.
* Jak to udělat:
* Většina softwaru pro úpravy obsahuje funkci „zvukové kachny“. Určíte jednu stopu jako skladbu „kachní“ (např. Hudba) a druhou jako skladbu „spouštěcí“ (např. Vyprávění).
* Software automaticky snižuje hlasitost hudby, kdykoli je vyprávění.
* Proč to funguje: Brání se zvuku v střetu nebo ohrožení navzájem. Vytváří jasnější hierarchii.
7. Úpravy ručního objemu (keyframing):
* co to je: Ruční nastavení objemu každého zvukového klipu v průběhu času pomocí klíčových snímků.
* Jak to udělat:
* Povolte klíčové snímky hlasitosti pro vaše zvukové stopy.
* Přidejte klíčové snímky poblíž přechodného bodu.
* Upravte úrovně hlasitosti v každém klíčovém rámci a vytvořte hladké vyblednutí nebo ven.
* Proč to funguje: Poskytuje vám nejpřesnější kontrolu nad křivkou objemu. Užitečné pro jemné úpravy nebo složité přechody.
iii. Tipy pro přípravu a nahrávání (preventivní opatření):
* záznam čistého zvuku: Čím lepší je původní zvuk, tím méně práce budete muset udělat v postprodukci. Minimalizujte šum na pozadí, použijte dobrý mikrofon a získejte jasný signál.
* Udržujte konzistentní úrovně: Zaměřte se na podobné úrovně záznamu ve všech vašich zvukových zdrojích. To snižuje potřebu drastického úpravy objemu při úpravách.
* ticho na konci: Při nahrávání hlasu nechte několik sekund ticha na konci každého pořizování. To poskytuje prostor pro čisté přechody bez oříznutí konce slova.
* Zkoušejte mikrofon: Před nahráváním se ujistěte, že váš mikrofon je správně nastaven a zaznamenán na vhodné úrovni. Proveďte zvukovou kontrolu a identifikujte jakékoli potenciální problémy.
* minimalizovat šum: K minimalizaci nežádoucího šumu během záznamu použijte popové filtry, nárazové úchyty a další příslušenství.
* použijte vysokou vzorkovací frekvenci: Záznam s vyšší vzorkovací frekvencí (např. 48 kHz) může při úpravách poskytnout větší flexibilitu a umožnit jemnější zvukovou manipulaci.
iv. Odstraňování problémů Obecné problémy:
* kliknutí a objevy:
* Řešení 1:Krátký kříž: Velmi krátká křížová tvorba (1-5 milisekund) může někdy maskovat kliknutí.
* Řešení 2:Nastavení objemu: Pomocí klíčových snímků vytvořte velmi rychlý objemový pokles * před * kliknutím a rychlý vzestup * po * kliknutí. To účinně „vymaže“ artefakt.
* Řešení 3:Nástroje pro opravu zvuku: Software jako Audacity, Adobe Audition nebo Izotope RX mají nástroje speciálně navržené pro odstranění kliknutí a objevuje.
* Řešení 4:Úpravy tvarů vlny: Přiblížení do průběhu a ručně jej překreslete, aby vyhladil náhlý přechod. Toto je pokročilejší technika.
* Muddy Transitions:
* Řešení 1:Kratší křížový tvorba: Zkrátit dobu trvání kříže.
* Řešení 2:EQ Úpravy: Pomocí vyrovnávání (EQ) jemně vyřezávejte překrývající se frekvence ve dvou zvukových klipech během přechodu. To může vytvořit větší jasnost.
* Řešení 3:Porovnávání úrovně: Zajistěte, aby se objemy dvou klipů úzce shodovaly * před * na použití křížové formy.
* Náhlé změny objemu:
* Řešení 1:Hlasové snímky: Pečlivě upravte objem každého klipu pomocí klíčových snímků a vytvořte křivku hladkého objemu.
* Řešení 2:komprese/omezení: Použijte kompresor nebo omezovač k vyrovnání dynamického rozsahu zvuku.
v. Obecné tipy
* pečlivě poslouchejte: Nejdůležitější věcí je kriticky poslouchat vaše zvukové přechody. To, co zní dobře na papíře, nemusí znít dobře v praxi. Pro přesné monitorování používejte sluchátka.
* méně je více: Jemně je často klíčová. Nepřesahujte přechody.
* praxe: Čím více experimentujete s různými technikami, tím lépe se stanete při vytváření plynulých zvukových přechodů.
* Použijte dobrý pár sluchátek. To zajišťuje, že jste schopni slyšet více podrobností a méně artefaktů.
* normalizujte svůj zvuk. Tím se přiblíží úrovně zvuku k sobě.
Zvládnutím těchto technik a jejich zamyšleně je můžete vytvořit zvukové přechody, které jsou prakticky neviditelné, což má za následek čistší, profesionálnější a poutavější video zkušenosti.