1. Crossfades (The Go-to Technique)
* koncept: Crossfade postupně snižuje objem jednoho klipu a současně zvyšuje objem dalšího. To vytváří hladkou směs.
* Jak implementovat:
* Najděte přechodný bod: Identifikujte přesné místo, kde chcete, aby zvuk přešel.
* překrývejte klipy: Mírně překrývejte dva zvukové klipy na vaší časové ose. Množství překrývání závisí na tempu a pocitu zvuku. Dobrým výchozím bodem je obvykle 0,5 sekundy až 2 sekundy. Delší překrývání jsou vhodné pro plynulejší a postupnější přechody.
* Použít Crossfade: Většina softwaru pro úpravu videa má vestavěný nástroj nebo efekt Crossfade. Hledejte termíny jako „Crossfade“, „Audio rozpuštěné“ nebo „Fade in/Out“. Přetáhněte efekt na překrývající se zvukové klipy nebo použijte kontextovou nabídku kliknutí pravým tlačítkem myši.
* Upravte trvání a křivku: Vylaďte dobu trvání kříže, abyste dosáhli požadované hladkosti. Některý software vám umožňuje upravit * křivku * Crossfade (lineární, logaritmická, exponenciální). Logaritmická křivka (ve tvaru písmene) často zní přirozeněji, protože napodobuje, jak vnímáme objem.
* kdy použít: Ideální pro hudební přechody, přechody dialogu nebo vyhlazení úprav v pozadí zvuku.
2. Řezy s krátkými zmizeními (pro rychlé změny)
* koncept: Velmi krátký vyblednutí/vyblednutí při řezu, aby změkl přechod, takže je méně náhlý než rovný řez.
* Jak implementovat:
* vytvořit čistý řez: Přesně vyřízněte zvuk, kde chcete přechod.
* Použít krátké mizelé: Přidejte velmi krátký vyblednutí (např. 0,1-0,3 sekundy) na konec prvního klipu a odpovídající krátké vyblednutí na začátek druhého klipu. Obvykle můžete tyto zmizet přímo na zvukové klip ve své časové ose přetažením kliky Fade.
* kdy použít: Nejlepší pro rychlé, jemné změny, jako je odstranění dechů nebo malých pauzu v dialogu nebo pro rytmické přechody, kde by dlouhá mezifáda zněla nepřirozeně.
3. L-Cuts a J-Cuts (vizuálně řízené zvukové přechody)
* koncept: L-cut nebo j-cut zahrnuje dojít k přechodu zvuku * před * nebo * po * vizuální přechod. To může maskovat změnu zvuku.
* l-cut: Zvuk z prvního klipu pokračuje v hraní * po * vizuálním řezu na druhý klip. (Audio zaostává za řezem videa)
* j-cut: Zvuk z druhého klipu začne hrát * před * Vizuálním řezem na druhý klip. (Zvuk vede řez videa)
* Jak implementovat:
* Upravit načasování videa/zvuku: Na vaší časové ose upravte počáteční/koncové body vašeho videa a zvukových klipů tak, aby zvuk vedl nebo zaostával za videem.
* Crossfade (volitelné): Můžete také kombinovat L-Cut nebo J-CUT s křížovým formou pro ještě plynulejší přechod.
* kdy použít: Užitečné pro připojení scén, kde zvuk logicky přemohuje vizuální přechod, jako je slyšení někoho, kdo začne mluvit * dříve, než je vidíme na obrazovce. Pomáhá stanovit kontinuitu a může způsobit, že se přechod bude cítit přirozenější.
4. Přidání tónu pokoje nebo atmosféry (k vyplnění mezer)
* koncept: Naplňte mezery nebo přechody konzistentním zvukem na pozadí a vytvořte plynutější zvukovou scénu.
* Jak implementovat:
* tón záznamové místnosti/atmosféra: Zaznamenejte několik minut okolního zvuku prostředí, kde bylo natočeno vaše video. Může to být zvuk místnosti, zvuky přírody nebo městského hluku. V ideálním případě to zaznamenejte, když je video natočeno.
* vrstva na časové ose: Umístěte pokojovou zvukovou stopu tónu/atmosféry pod hlavními zvukovými stopami.
* vyplňte mezery: Použijte tón pokoje/atmosféru k vyplnění všech tichů nebo nepříjemných přechodů mezi zvukovými klipy. Podle potřeby ji kříže dovnitř a ven.
* kdy použít: Nezbytné pro dialogové scény, kde jste odstranili dechy nebo jiné zvuky. Zabraňuje tomu, aby zvuk zněl „mrtvý“ nebo nepřirozený. Také užitečné při úpravách v hlučném prostředí pro udržení konzistentní úrovně zvuku na pozadí.
5. Kacking (snižování hudby na pozadí pod řeči)
* koncept: Když někdo mluví, automaticky snižte objem hudby na pozadí, a poté ji přiveďte zpět, když se zastaví. To udržuje dialog jasný a vyhýbá se střetu úrovní.
* Jak implementovat:
* Identifikujte sekce dialogu: Označte sekce, kde je přítomen dialog.
* použijte automatické kachnutí (pokud je k dispozici): Mnoho editačních programů má funkci „automatické kachny“. Vyberte dialogovou skladbu jako „spouštěč“ a hudební skladbu jako skladbu, která má být „kachna“. Upravte parametry (hloubka kachny, čas útoku, čas uvolnění) podle svých představ.
* manuální kachní: Pokud žádné automatické kachny, ručně snižte svazek hudební skladby pomocí klíčových snímků na začátku a na konci každé části dialogu.
* kdy použít: Primárně, když máte dialog o hudbě na pozadí nebo jiných zvukových prvcích.
6. Srovnání a normalizace objemu
* koncept: Zajistěte, aby hladiny zvuku různých klipů byly konzistentní. To zabraňuje prudkým změnám objemu v přechodových bodech.
* Jak implementovat:
* Použijte zvukové měřiče: Věnujte pozornost úrovně zvuku zobrazených v zvukových měřicích softwaru vašeho editačního softwaru. Zaměřte se na konzistentní úrovně napříč všemi klipy.
* Normalizace: Pomocí funkce „normalizace“ ve svém editačním softwaru přiveďte všechny klipy na cílový vrchol nebo průměrnou úroveň (např. -3dB nebo -6dB). Dávejte pozor, abyste neměli příliš normalizaci, protože to může představit zkreslení.
* Manuální nastavení: Ručně upravte zisk (objem) jednotlivých klipů, abyste dosáhli konzistentního zvuku.
* kdy použít: Nezbytné pro jakýkoli projekt s více zdroji zvuku, zejména pokud je zaznamenán v různých časech nebo s různým vybavením.
7. Srovnání EQ (TONET TONE)
* koncept: Použijte EQ (vyrovnávání), aby odpovídaly tonálním charakteristikám dvou zvukových klipů. To může pomoci smíchat je hladce, zejména pokud byly zaznamenány s různými mikrofony nebo v různých prostředích.
* Jak implementovat:
* Analyzujte frekvenční spektrum: K prozkoumání frekvenčního spektra obou zvukových spon použijte plugin EQ nebo vizuální analyzátor.
* upravte ekv. Upravte EQ jednoho nebo obou klipů, aby se snížily jakékoli znatelné rozdíly ve frekvenční odezvě. Například, pokud je jeden klip těžký, můžete v tomto klipu snížit basové frekvence.
* kdy použít: Užitečný, pokud jeden klip zní tlumeně ve srovnání s jiným. Může také kompenzovat rozdíly MIC.
8. Snížení a čištění hluku (před úpravou)
* koncept: Vyčistěte jakýkoli nežádoucí hluk nebo hum z vašeho zvuku * před * začnete upravovat přechody. To vám poskytne čistší základnu pro práci.
* Jak implementovat:
* Použijte software pro redukci šumu: K odstranění šumu, hučení nebo jiných nežádoucích zvuků použijte vyhrazený program pro úpravy zvuku, jako je Audacity nebo Adobe Atdion.
* aplikovat snížení šumu střídmě: Nadměrné používání redukce šumu může způsobit, že zvuk zvuku nepřirozeně.
* kdy použít: Absolutně nutné pro zvuk zaznamenaný v hlučném prostředí nebo při jednání se staršími nahrávkami, které mají hodně syčení.
Tipy pro úspěch:
* pečlivě poslouchejte: Použijte sluchátka k kritickému poslouchání vašich přechodů. Věnujte pozornost jakýmkoli kliknutím, pop nebo náhlým změnám objemu nebo tónu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš konkrétní zvuk nejlépe.
* Použijte vysoce kvalitní zvuk: Začněte s nejlepšími možnými zvukovými nahrávkami. To usnadní proces úprav a bude mít lepší finální produkt.
* Nechte dýchací místnost: Nedělejte přechody příliš náhlé. Poskytněte posluchači na okamžik, aby se přizpůsobil novému zvuku.
* Zvažte kontext: Nejlepší technika přechodu závisí na kontextu videa a typu zvuku, který používáte.
Kombinací těchto technik můžete vytvořit hladké a plynulé zvukové přechody, které zvyšují celkovou kvalitu vašeho videa. Hodně štěstí!