S nadcházejícím vydáním „Off the Tracks“, dokumentu, který zachycuje seismický posun, který Final Cut Pro X zavedl do videoprůmyslu v roce 2011, se začalo mluvit, dokonce i zde na Fstoppers, o místě softwaru pro úpravu videa v historii. Nemám žádné výčitky ohledně jeho místa v historii:Jednoduše řečeno, zasloužil si víc, než co dostal, což byla hromada hanby, viny a nakonec popření.
Část odpovědi byla chyba společnosti Apple. Ve své původní verzi byl software poněkud nekompletní (žádná multicamová editace nebyla příliš velká, ale přišla aktualizace o šest měsíců později) a neexistoval způsob, jak by uživatelé mohli migrovat své stávající projekty na novou verzi.
Tento posun v softwaru a různé cesty, kterými se Adobe a Apple vydaly s Premiere Pro a Final Cut Pro X, v podstatě odráží to, co udělaly dvě velké společnosti zabývající se fotoaparáty v 80. letech, i když s velmi odlišnými výsledky.
Považujte Adobe Premiere Pro za softwarový ekvivalent Nikon F-mount – určitě se změnil, ale v zásadě se nezměnily vnitřnosti softwaru a způsob, jakým funguje. To je skvělé pro zpětnou kompatibilitu a zachovává známé rozhraní, které lidé znají a milují, ale neposouvá to hranice kvůli strachu z odcizení hlavních uživatelů.
Když Apple představil Final Cut Pro X, bylo to jako stejný posun, který uživatelé Canonu přešli od bajonetu FD k elektronickému bajonetu EF v roce 1987. Byla to hořká pilulka na spolknutí, že všechny vaše objektivy najednou přestaly fungovat s nové generace fotoaparátů, ale nakonec to bylo správné rozhodnutí.
V čem to bylo lepší
Objevila se spousta nových funkcí, díky kterým byl FCPX lepší editor než tehdejší konkurence. Například Magnetická časová osa téměř eliminovala problém flash/černý snímek, který bylo tak snadné přehlédnout v dřívějších nelineárních editorech. Klipy se automaticky spojily a vy jste se nemuseli spoléhat na vkládání slimáků a uspořádání klipů zvláštním způsobem.
Když už mluvíme o uspořádání klipů zvláštními způsoby, bez systému založeného na stopách se střihy J a L střihy staly mnohem jednoduššími, pouhým dvojitým kliknutím na klip a přetažením tam, kde chcete, aby zvuk nebo video vstoupilo nebo vyšlo.
Synchronizace zvuku se stala snazší díky automatickým synchronizačním nástrojům – nejbližším ekvivalentem v té době bylo použití pluginu s názvem PluralEyes pro Adobe Premiere Pro.
Došlo také ke zlepšení rychlosti, které vykreslování na pozadí přineslo večírku, a už nikdy jsem se nemusel starat o nastavení svého poškrábání.
Mnoho editačních paradigmat, která byla přítomna ve Final Cut Pro 7 (a jsou stále do určité míry v Premiere Pro), existovala, protože byla zakořeněna ve starých pracovních postupech založených na páskách. Apple s Final Cut Pro X konečně uznal, že tyto konvence již nejsou nutné v digitálním věku, kdy lidé používali telefony a souborové videokamery.
Jedním z hlavních faktorů je cena:v září 2012 jsem za Final Cut Pro X zaplatil 299 $ a od té doby jsem nemusel platit ani cent. Kdybych platil měsíční poplatek, dokonce i za cenu pedagoga, kterou dostanu jako profesor, přišel bych o 1140 $.
Když mluvíme o vzdělávání…
Kdysi jsem byl velký na Premiere Pro (a stále je to skvělý software). Na workshopech jsem o tom školil další pedagogy a používal jsem to k úpravě svých videí, když jsem byl pouze na počítači. Natáčením videí se zabývám od roku 2006, kdy jsem se při práci pro Gannett naučil stříhat na Avid Xpress Pro. Podporoval jsem Premiere Pro, když škola, ve které jsem pracoval, chtěla po ukončení Final Cut Pro 7 změnit systémy. Ale přešli na Final Cut Pro X a já jsem byl nucen naučit se úplně novou platformu. Poprvé jsem to zkusil okřídlit a moje sekvence vypadala takto:
Nebylo to hezké ani efektivní. Ale to bylo proto, že jsem přemýšlel o starém způsobu úprav, snažil jsem se použít Final Cut Pro X, jako by to byl Final Cut Pro 7, a došlo k fatální chybě. Jakmile jsem absolvoval pořádný workshop od někoho, kdo věděl, co dělá (Curt Chandler, mimochodem z Penn State), věci se mnohem zlepšily a moje časové osy začaly vypadat jako na obrázku výše. Hodnotu řádného školení nelze podceňovat, a to platí pro jakýkoli software. Cítil jsem se z toho lépe, ale teprve když jsem učil studenty nový software, došlo mi:tohle nebyl jen jiný způsob, jak dělat věci, bylo to lepší.
Pro mé studenty, kteří vstoupili do světa střihu videa poprvé jako mladí novináři, to dávalo mnohem větší smysl. Projekty vycházely lépe a rychleji. Uvědomil jsem si, že to bylo proto, že neměli ta zavazadla, jako měli ostřílení editoři, pokud jde o nelineární editační software. Museli se odnaučit méně než já.
Díváme se do budoucnosti
Existují určité známky toho, že Apple zdvojnásobuje Final Cut Pro X. Další hranicí je 360° video, a zatímco Adobe má základní podporu pro toto nové médium se zabudovaným prohlížečem VR, Final Cut Pro X zdánlivě žádnou nemá. Ale Apple si v tichosti najal výrobce vynikajícího 360 pluginu pro Final Cut Pro X (a Premiere Pro) a poté dal jeho nástroje, Dashwood 360VR Toolbox, zdarma. I když to pravděpodobně signalizuje konec těchto nástrojů (svědkem softwaru Google a Nik), najmutí Tima Dashwooda může znamenat pouze to, že 360 nástroje se do FCPX nativně dostanou. Člověk může každopádně doufat.
Profesionálové, kteří právě vstupují do odvětví, by měli Final Cut Pro X pořádně zatřást. I když uslyšíte spoustu lidí, kteří se cítili spáleni přepínačem, nahlas si stěžují na software (z docela pádných důvodů), ale pokud nemáte žádnou historii a žádné projekty pod pásem, má smysl přistupovat k softwaru s otevřenou myslí. . Možná, že pokud jste hardcore hollywoodský filmový editor, nebude to pro vás fungovat, ale ze zkušenosti mohu potvrdit, že pokud jste student, nezávislý filmař nebo novinář, není důvod to nezkusit. pokud začínáte od nuly. Není to stejný software, jako když byl spuštěn po všech těch letech aktualizací.
Jaký video editor si vyberete? Co si myslíte o Final Cut Pro X? Vypněte zvuk v komentářích níže.