Pokud hledáte opravdu rychlý způsob, jak sdělit pointu příběhu... použijte reakční záběr. Ano, to se může na první pohled zdát samozřejmé, ale věděli jste, že umí víc než jen ukázat, co si postava myslí nebo co cítí o konkrétní události?
Podívejte se na naše krátké video s tipem na úpravy níže a zjistěte, proč je tato zdánlivě jednoduchá redakční volba pro váš střih důležitější, než si možná uvědomujete!
Takže, co je to reakce?
Reakční záběr je záběr, který odstřihne od hlavní scény, aby ukázal reakci postavy na ni. Obvykle to ukazuje výraz obličeje postavy z blízka nebo napjatého média.
Reakční výstřely plní tři základní funkce.
Funkce 1:Navrhněte, co by měl cítit samotný divák
Za prvé, reakční záběry naznačují, co by měl cítit samotný divák – ať už je to strach, šok, chtíč atd. Je to síla mimiky, která v nás vyvolává ozvěnu zobrazené emoce.
Více reakčních záběrů může mít za následek zesílení dramatu, komedie nebo jakéhokoli tónu, který se snažíte sdělit. Je to filmový ekvivalent řeckého sboru, který kolektivním hlasem komentuje dramatickou akci.
Funkce 2:Umožněte divákovi chvíli strávit věci tak, jak se dějí.
Také reakční záběry umožňují divákovi chvíli strávit věci tak, jak se dějí. Pokud by záběry jen ukazovaly dva boxery, jak si to plácají v ringu, aniž by se stříhali na občasné záběry reakce publika, divák by byl buďto neustálou akcí přemožen, nebo by vůči ní byl jednoduše imunní.
Ani jedno není dobré. To platí pro komedii, horor a téměř každý jiný žánr, na který si vzpomenete.
Funkce 3:Poskytuje editoru flexibilitu a možnosti výběru
Konečně, reakční záběry dávají editorovi flexibilitu a možnosti. Řekněme, že máte pouze dva záběry dialogu. První polovina je dobrá na první a druhá polovina na dvě. Skokovému střihu se můžete vyhnout vložením reakčního záběru mezi dva záběry.
Podívejme se, jak to funguje v praxi. Ve filmu „Marťan“ sděluje ředitel NASA některé strašlivé informace o nebezpečí jejich astronauta, který uvízl na Marsu. Jediné dva mluvené řádky pocházejí od ředitele NASA (znak A) a vedoucího mise Mars (znak B). A obě linky jsou ze stejného nastavení fotoaparátu.
Jak by se podle vás scéna hrála, kdybychom přešli přímo od linie postavy A k odpovědi postavy B?
Je to velmi nepříjemný střih.
Samozřejmě, že v divadelním filmu by to střihač takhle nestříhal. Pokud by linie těchto dvou postav byly ve stejném záběru, zůstaly by celou dobu na záběru a nechaly by se odehrát v tempu, v jakém byl natočen.
Ale pokud chtěli zkrátit scénu nebo pokud by byly řádky doručeny v různých úsecích, museli by odříznout. Obvykle buď vložený výstřel, nebo reakční výstřel.
Přidejme tedy zpět původní reakci natočenou z divadelního filmu a uvidíme, jak se věci vyvinou.
Vidíme, že to očividně řeší problém skokového střihu a poskytuje divákům další emocionální vedení a dodává váhu závažnosti situace tím, že ukazuje dotčené reakce ostatních postav na prohlášení režiséra.
Tím, že vám pomůže posouvat příběh směrem, kterým chcete, aby se ubíral, a vymaní vás ze zapeklitých redakčních zácp, záběr reakce snadno představuje jednu z nejmocnějších zbraní v arzenálu editorů.
Jsou tyto tipy užitečné? Dej nám vědět! Zanechte komentář níže (všechno si přečteme) a řekněte nám, jestli je něco, co byste nás chtěli vidět v budoucnu řešit.