Všem nám bylo řečeno, že nejlepší druh úprav je ten, který je neviditelný. Má se za to, že pokud si divák všimne střihu nebo přechodu ze scény do scény, bude vytržen z ponoření do příběhu filmu. Někdy je však lepší upozornit na přechody, protože dávají publiku vizuální informace, které pomáhají pokročit v příběhu. Například, když jsou prolínání použita správně, mohou pomoci pohltit diváky více než tradiční střih.
Co je to vyblednutí?
Fades se používají od úsvitu filmové tvorby. Přechody zeslabení se tradičně nazývají fade-out a fade-in. Jsou to postupné přechody, které buď mají scénu vyblednoucí z černé nebo do černé. Existuje také podobný přechod nazývaný rozpouštění, také známý jako crossfades. Rozpouštění se používají k pomalému přechodu z jedné scény do druhé. Je to v podstatě, když aktuální scéna přechází do další.
Typicky se blednutí a rozpouštění používalo v prvních letech filmové tvorby a mnoho filmařů je považovalo za zastaralou techniku. Existuje však spousta moderních příkladů blednutí a rozpouštění, které se používají s velkým efektem. I když se nepoužívají tak často jako kdysi, při správném použití mohou být mnohem efektivnější než použití standardního střihu pro určité scény.
Proč používat zeslabování?
Když použijete přechod videa se slábnutím, upozorní se na přechod, který se děje. Při správném použití může fade skutečně využít pozornost, kterou přitahuje, k prohloubení zápletky a emocionálního dopadu scény. Fades může ukázat změnu času, pomoci nám dostat se do hlavy postavy nebo naznačit paralelismus.
Zobrazit změnu v čase
Fades lze použít k tomu, aby vaše publikum vědělo, že v časové ose filmu došlo k velké změně. Lze jej použít ke skoku vpřed nebo vzad. Je to vizuální způsob, jak jim dát vědět, že došlo ke změně, aniž byste jim to museli výslovně říkat. Nyní, v moderní době, byly tradiční střihy použity pro skoky v čase, jako to, co byste viděli v sestřihu. Tradiční střihy jsou však mnohem méně účinné, pokud dojde k velkému skoku v čase, kterého si musí diváci uvědomit.
Útlumy jsou efektivnější při zobrazování drastického skoku v čase, protože upoutají pozornost diváka a dají mu vědět, že dochází k přechodu. Tradiční střihy fungují s krátkými střihy v čase, protože nedochází k velkým změnám v časové ose děje. Pravděpodobně to diváka zmátne, pokud dojde k náhlému střihu na pozdější dobu v zápletce, aniž by mu nějaká vodítka dala vědět, kolik času uplynulo.
Jak lze k tomuto efektu použít vyblednutí, můžete vidět v Titanic :
Jak se dostat do hlavy postavy
Přechody rozpuštěného videa lze také použít k vizuálnímu zobrazení toho, co se děje v hlavě postavy. Ve filmu je vždy nejlepší ukazovat a neříkat, takže je to skvělý způsob, jak ukázat, co si vaše postava v tuto chvíli myslí. Například v roce 1987 v americké hororové komedii The Lost Boys , ve filmu je scéna, kdy je hlavnímu hrdinovi Michaelovi nabídnuta láhev krve od gangu upírů. Micheal si myslí, že je to alkohol, vypije ho a začne mít halucinace, protože se sám promění v upíra. Režisér Schumacher používá prolínání mezi scénami, aby v publiku vyvolal halucinační pocit, který ve scéně cítí Micheal.
Může být také použit jako způsob, jak ukázat, o čem postava sní, když spí. Pokud máte postavu, která má posttraumatickou stresovou poruchu z války, ve které bojovali, můžete přes spící postavu prolínat obrazy války. Je to způsob, jak ukázat, že válka stále ovlivňuje postavu, aniž byste to museli říkat prostřednictvím dialogu.
Dosáhněte paralelismu
Vyblednutí může spojit scény těsněji dohromady než tradiční střih. Vzhledem k tomu, že je zaznamenáno vyblednutí, bude divák věnovat přechodu větší pozornost. Přechod lze použít k přidání většího emocionálního dopadu do příběhu a dosažení paralelismu. Paralelismus se často používá ke skoku z jednoho časového období nebo místa do druhého. I když blednutí není jediný způsob, jak dosáhnout paralelismu, je to jeden z klasických způsobů, jak toho dosáhnout.
Příkladem paralelismu by mohlo být zahájení dokumentárního filmu o strašných podmínkách, kterým dobytek během svého života prožívá, a pak se ztratí v rodině, která si dá dobré jídlo včetně hovězího. Spojuje scény dohromady efektivněji než tradiční střih, protože střihy jsou obvykle neviditelné. Akt vyblednutí spojuje tyto dvě scény dohromady, což umožňuje divákovi odvodit symboliku, proč byly tyto dva záběry vybledlé dohromady.
Použijte slábnutí, když chcete, aby byl přechod patrný
Útlumy a rozpouštění jsou přechody videa, které mají být zaznamenány. Mohou být použity k zobrazení změny v čase, dostat se do hlavy postavy nebo dosáhnout paralelismu. I když by se fade neměly používat ve střizích, kde je záměrem, aby byl přechod neviditelný – to se lépe hodí pro střihy – mohou záměrným použitím řídit příběh jedinečným způsobem.
Obrázek poskytl:Pixel Valley Studio