Bývaly doby, kdy dramatické osvětlení a video produkce byly smrtelnými nepřáteli. Dřívější videokamery potřebovaly k vytvoření čistého obrazu tolik světla, že bylo téměř nemožné vytvořit dramatické světelné efekty, jaké se vyskytují ve filmových dramatech. Ten čas přešel do vzdálené paměti. Dnešní videokamery jsou tak citlivé na světlo, že je někdy těžké natáčet za slunečného dne bez přidání neutrálních filtrů do objektivu, které sníží intenzitu světla. Žijeme ve věku, kdy je snadné dosáhnout dramatického osvětlení jen s trochou know-how a trochou vynalézavosti.
V tomto sloupci se podíváme na několik různých stylů dramatického osvětlení a popíšeme způsoby, jak můžete dosáhnout požadovaných výsledků. Začneme tím, že se podíváme na některé základní doplňky, které můžete použít k přeměně běžné videoprodukce v dramatickou prezentaci.
Stín ví
Klíčem k dramatickému osvětlení je vytváření a ovládání stínu. Existuje řada nástrojů, které profesionální světelní designéři používají k blokování, vrhání a zaostřování světel a stínů.
Tři základní nástroje osvětlení používané k vytváření a ovládání stínů jsou vlajka, barndoors a snoot.
Vlajka je neprůhledný panel nebo karta (obvykle černá), která blokuje světlo z osvětlovacího nástroje a vrhá stín na váš předmět nebo pozadí.
Barndoors jsou nastavitelné kovové klapky, které se připevňují k přední části světla. Otevíráním nebo zavíráním klapek můžete ovládat tvar a velikost světelného paprsku.
Pro velmi úzký paprsek světla můžete použít snoot, kovový kužel ve tvaru trychtýře, který se vejde přes přední část světla.
A konečně, nejdůležitějším nástrojem v tašce designéra osvětlení je představivost. Vizualizací efektu, který chcete vytvořit, a experimentováním s výše zmíněnými nástroji můžete dosáhnout nespočtu různých světelných efektů, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit.
Dramatic Lighting Primer
Klíčem k rozhodnutí, jak nasvítit scénu, je určit účinek, který chcete mít na publikum. Možná budete chtít upozornit diváka na určitou část snímku. Možná budete chtít duplikovat přirozené osvětlení, které se vyskytuje ve scéně. Když budete mít na paměti své záměry a použijete výše popsané nástroje, můžete vytvořit dramatickou scénu, která ovlivní vaše publikum.
- Vzhled obrazce
Osvětlení Cameo se obvykle používá k osvětlení jedné osoby bez osvětlení jejího okolí. Chcete-li vytvořit portrétové osvětlení, umístěte malé, intenzivní světlo asi šedesát stupňů nad objekt a přibližně v pozici jedné hodiny před objekt. Světlo vyplní obličej objektu a vytvoří tvrdé stíny na jedné straně nosu a pod bradou. Ujistěte se, že jste světlo umístili dostatečně nízko, aby zachytilo záblesk v oku objektu, ale ne tak nízko, aby se rozlilo na pozadí. Toto se nazývá osvětlení portrétu, protože duplikuje efekt, který najdete na kameu portrétu, světlé postavy na tmavém pozadí. - Rembrandt Lighting
Designéři osvětlení používají tuto techniku ke zvýraznění specifických rysů svého objektu, například očí, a zároveň udržují vše ostatní ve stínu.
Tohoto vzhledu můžete dosáhnout pomocí vlajek, vrat do stodol a některých difuzní materiál. Pečlivým vlajkováním a rozptylováním běžného tříbodového osvětlení můžete snížit množství světla dopadajícího na pozadí. To vám umožní změnit umístění a kvalitu světla na tváři nebo těle vašeho objektu a nasměrovat diváka, aby zaměřil svou pozornost na cokoli, co si přejete. - Siluetové osvětlení
Osvětlení siluety je také vysoce dramatickým způsobem osvětlení scény. Chcete-li vytvořit efekt siluety, osvětlete pozadí plochým osvětlením a umístěte na objekt protisvětlo. Nebudete moci vidět žádné rysy vašeho předmětu, pouze zřetelný obrys. Producenti videa často používají tento typ osvětlení, aby udrželi identitu subjektu v tajnosti nebo ukázali tajná setkání.
- Motivované osvětlení
Motivované osvětlení simuluje světlo, které pochází ze zdrojů umístěných ve scéně. Řekněme, že točíte scénu v noci v obývacím pokoji. Vaše subjekty sedí na pohovce a hledí si do očí. Na levém konci pohovky je koncový stolek s rozsvícenou stolní lampou. Pouliční světlo proniká oknem za párem. K osvětlení této scény byste museli duplikovat světlo vycházející ze stolní lampy a pouliční osvětlení procházející oknem obrazu.
Lampu můžete duplikovat umístěním měkkého světla za, mírně nad a strana lampy s fotoaparátem. Dbejte na to, aby na herce nevrhal stín samotné lampy. Když do lampy vložíte 15wattovou žárovku, lampa bude stále zářit, ale skutečné světlo ze scény bude pocházet z měkkého světla. Aby stínidlo nesvítilo na vnější stranu, opatrně světlo označte tak, aby bylo ve stínu pouze stínidlo. Pro detailní záběry tváří každého z objektů použijte odraznou kartu a přidejte trochu odraženého výplňového světla z lampy nebo pouličního osvětlení.
Umístěním intenzivního modrého gelového světla za okno a zakrytím okna průsvitné závěsy, můžete snadno duplikovat efekt světla přicházejícího z venku. Zapnutím a vypnutím červeného gelového světla zaměřeného na okenní rám můžete vytvořit efekt blikajícího neonu. Přidáním pootevřených žaluzií do okna vytvoříte velmi dramatický efekt, pokud je venkovní světlo zaostřeno tak, aby vrhalo pruhované stíny na tváře objektů, když se otáčejí k oknu. Změnou polohy venkovního světla můžete dosáhnout požadovaného sklonu stínů. Pokud udržíte světlo v interiéru poměrně nízké, efekt okna bude velmi dramatický. - Interiér vozu v noci
Dramatický a věrohodný efekt osvětlení interiéru auta můžete dosáhnout pomocí malé lepicí pásky, dvou malých chladně modrých zářivek, dvou nebo tří malých baterek a nějakého difuzního materiálu. Přilepením dvou zářivkových trubic pod palubní desku na stranu řidiče a spolujezdce a jejich pokrytím difuzním materiálem můžete vytvořit věrohodný osvětlený interiér vozu. Čím více difuzního materiálu použijete, tím bude světlo méně intenzivní. Rytmickým svitem světelného bodu přes kapotu auta můžete duplikovat míjení pouličních světel. Projetím dvou rovnoměrně rozmístěných baterek přes záď vozu a do zpětného zrcátka zdvojíte míjení jiného vozu. Doplňte všechny tyto techniky o některé realistické zvukové efekty a můžete snadno vytvořit scénu noční jízdy. - Barevná světla a kouř
Nebojte se použít barevné gely a kouř, abyste své scéně dodali nádech dramatu. Poměrně levné žáruvzdorné osvětlovací gely seženete v některých videoprodejnách a ve většině prodejen divadelních potřeb. Nejúčinnější barvy jsou sytě červené, modré a zelené. Čím tmavší objekt nebo povrch, tím intenzivnější bude barva. Mějte na paměti, že když používáte barevné gely, ujistěte se, že bílou barvu na fotoaparátu vyvážíte bílým světlem na televizoru, nikoli barevným světlem.
Kouř vytvářený dýmovnicemi, kadidlem nebo cigaretami může přidat dramatický dotek vašeho osvětlení. Chcete-li vidět kouř, zapalte jej zezadu. Chcete-li vidět paprsek světla, protáhněte ho kouřem mírně zezadu. Pokud se rozhodnete jít více vyspělými technologiemi, dýmovnice ušly dlouhou cestu. Nyní si můžete pronajmout dýmovnice za malý poplatek a chemický kouř, který vytvářejí, je netoxický a nenechá vaše herce a štáb spěchat ke dveřím. Pro přátelštější pracovní prostředí se cigarety a kadidlo obvykle nedoporučují k vytváření kouře, pokud to není nutné jako součást scény.
Kombinací správného nastavení osvětlení a trochy barevného světla do jemné zakouřené atmosféry , můžete výrazně zvýšit dramatickou intenzitu scény.
Tajemství dramatického osvětlení spočívá v tom, že se naučíte, jak svůj objekt zvýraznit světlem a zbytek zakrýt stínem. Je to kontrast mezi světlem a tmou, který vytváří dramatickou scénu. Experimentováním a procvičováním různých technik můžete dramaticky zvýšit kvalitu svých videoprodukcí.