Ve fotografii existuje řada důležitých pravidel kompozice.
Kompozice ve fotografii je o tom, co zahrnout nebo vynechat z vašeho snímku. Je to také o tom, jak se rozhodnete umístit prvky do scény.
Spíše než o nich přemýšlet jako o „pravidlech“, myslet na ně jako na vodítko pro to, aby byly vaše obrázky vizuálně přitažlivější a zajímavější.
1. K přidání úroku použijte pravidlo třetin
Skládání pomocí pravidla třetin znamená umístit hlavní objekt do třetiny obrazu. Umístění objektu mimo střed je mnohem zajímavější než umístění do středu.
Mnoho fotoaparátů, včetně chytrých telefonů, může na obrazovce překrýt mřížku Pravidlo třetin. Vypadá to jako tic-tac-toe hra. Dvě vodorovné čáry a dvě svislé čáry rozdělují rám na třetiny.
Při fotografování umístěte hlavní objekt na jednu z čar. Vodorovně nebo svisle.
„Body srážky“ jsou místa, kde se čáry protínají. Pokud můžete, umístěte zaostřený objekt tam, kde se čáry protínají.
2. Zjednodušte scénu pomocí pravidla pravděpodobnosti
The Rule of Odds je způsob, jak zjednodušit složitou scénu s mnoha možnými náměty. Obecně platí, že lichý počet předmětů je zajímavější než sudý počet.
Tři je magické číslo, ale funguje také pět nebo sedm.
Pravidlo šancí nám pomáhá promyšleně vybírat předměty. Pravidlo nás vede k tomu, co zahrnout a co vynechat.
Pravidlo šancí nám také připomíná, že máme izolovat své téma v rušné scéně. Jedna je liché číslo.
3. Zaměřte se na svůj předmět vyplněním rámečku
Vyplnění rámečku je o přiblížení se k objektu. Opravdu blízko.
Udělejte svůj hlavní předmět jasný a zřetelný. Zeptejte se sami sebe, kolik nebe opravdu potřebujete? Kolik pozadí?
Můžeme vyplnit rámeček pomocí zoomového objektivu a fotograficky se přiblížit k našemu objektu. Ale často je lepší „zoomovat nohama“. Dostaňte se fyzicky blíž k objektu.
Při následném zpracování zvažte přísnější oříznutí objektu, aby vyplnil rámeček.
4. Zvolte vhodnou hloubku ostrosti
Hloubka ostrosti rozhoduje o tom, jak velká část obrazu by měla být zaostřená. Toto není ani tak pravidlo, jako spíše rozhodnutí o složení, které musíte udělat.
Malá hloubka ostrosti znamená, že je zaostřená pouze malá část obrazu, obvykle předmět. Pozadí je rozmazané.
Hluboká hloubka ostrosti znamená, že obraz je zaostřený zepředu dozadu.
Použijte malou hloubku ostrosti k rozmazání rušivého pozadí. Sportovní fotografové rozmazávají pozadí, aby sportovci vynikli v rušném davu. Chcete-li získat malou hloubku ostrosti, použijte širokou clonu, například f2,8.
Při fotografování krajiny obecně používejte hlubokou hloubku ostrosti. Chcete-li zaostřit celou scénu, použijte úzkou clonu, například f16.
5. Použijte nejlepší orientaci scény
Orientace a poměr stran určují, jakou část scény na snímku zachytíte.
Orientace znamená, zda držíte fotoaparát vodorovně nebo svisle. Poměr stran je velikost snímku pořízeného fotoaparátem.
Pokud je na obrázku mnoho vertikálních prvků nebo výšky, použijte orientaci na výšku. Držte fotoaparát svisle.
Pokud je na obrázku mnoho vodorovných prvků nebo šířky, použijte orientaci na šířku. Držte fotoaparát vodorovně.
Nezapomeňte, že máte možnost panorama. Panoramata si obvykle představujeme jako dlouhé vodorovné obrázky, ale mohou být i svislé.
Často fotím oběma způsoby a později uvidím, co se mi líbí. V následném zpracování často zkouším různé poměry stran a oříznutí.
6. Narovnejte linie pro esteticky příjemný obrázek
Narovnejte čáry, které by měly být rovné.
Ne všechny čáry v obrázku musí být rovné, ale u některých se očekává, že rovné budou. Například čára horizontu v krajině. Naklonění horizontu na obrázku je okamžitě patrné a ruší pozornost.
Mnoho fotoaparátů a stativů obsahuje vodováhu. Tyto nástroje vám pomohou s orientací fotoaparátu. Je také snadné opravit nakloněnou čáru v následném zpracování.
Přímé linie jsou také důležité v architektuře. Použití širokoúhlého objektivu často zkresluje linie. Ponechejte prostor na obou stranách budovy, abyste mohli narovnat čáry při následném zpracování.
Na obrázku s mnoha různými čarami vyberte jednu, která bude vaším hlavním zaměřením. Udělejte tuto čáru rovnou, i když ostatní jsou trochu mimo.
7. Vytvořte hloubku pomocí úvodních čar
Naše oči přirozeně sledují linie obrazu. Náběžné linie směřují naše oči k hlavnímu předmětu. Při správném použití vytvářejí přední linie dojem hloubky.
Čáry mohou být skutečné čáry nebo implikované prvky ve scéně.
Někdy jsou čáry rovné a vedou přímo k předmětu. Jindy je cesta kruhová. S-křivky jsou oblíbené mezi fotografy.
Vedoucí čáry někam vedou. Pokud čára nikam nevede nebo vede oko ven z rámečku, změňte polohu. Pohyb doleva nebo doprava nebo nahoru nebo dolů.
8. K přidání energie použijte diagonální čáry
Diagonální linie dodávají kompozici fotografie zajímavost a energii. Zkuste fotit čáry na silné úhlopříčce spíše než přímo přes rámeček.
Ujistěte se, že vaše úhlopříčka je zřejmá. Malé naklonění čáry vypadá jako chyba.
Zamyslete se nad tím, kde se čáry vzájemně protínají. Sbíhající se linie přitahují oko. Zvažte také, kde čáry vstupují nebo opouštějí rám. Fotografové se někdy pokoušejí, aby čára vstoupila nebo opustila rám v rohu.
9. Upoutejte pozornost pomocí světla
Naše oči přirozeně míří do nejjasnější části obrazu. Vědět to ovlivňuje to, jak skládáme obrázek. Hlavní objekt by měl být nejjasnější částí obrázku.
Portrétní fotografové používají k zvýraznění tváří svých modelů blesk nebo reflektory.
Při následném zpracování zaměřují oči techniky jako uhýbání a vypalování. Uhýbání je selektivní zesvětlení určitých částí obrazu. Vypalování je selektivní ztmavení určitých částí obrazu.
10. Použijte záporný prostor kolem objektů
Negativní prostor je využití prostoru mezi objekty nebo kolem nich jako důležitého prvku v obraze. Negativní prostor se stává svým vlastním subjektem s vlastním tvarem.
Negativní prostor může zobrazovat měřítko nebo implikovat emoci, jako je „prázdnota“.
Někdy je těžké vidět negativní prostor, protože jsme tak zvyklí soustředit se na předmět. Zkuste obrázky v následném zpracování převrátit vzhůru nohama. To vám pomůže vidět prostor, aniž byste se příliš soustředili na detaily hlavního předmětu.
11. Vyvažte předměty pro symetrii a vizuální rovnováhu
Vizuální rovnováha je vztah mezi dvěma nebo více prvky ve vaší kompozici. Prvky vypadají vyváženě. Jeden není vizuálně těžší než druhý.
Symetrické skládání vytváří vizuální rovnováhu. Levá polovina obrázku odpovídá pravé nebo horní polovina odpovídá spodní. Odrazy na fotografiích fungují tak dobře, protože vykazují symetrii.
I nesymetrické obrazy potřebují vizuální rovnováhu. Vyvažte velký, vizuálně těžký předmět na jedné straně záběru s mnoha menšími předměty na straně druhé. Vyvažte prvek popředí prvkem pozadí.
12. Změňte svůj pohled
Perspektiva je o tom, kde se nacházíte ve vztahu ke svému předmětu. Změna perspektivy znamená sestoupit nízko nebo stoupat vysoko.
Každý vidí svět přibližně ze stejné perspektivy – v úrovni očí. Pomocí jiné perspektivy můžete udělat obrázky zajímavějšími.
Fotografování z nízkého úhlu způsobí, že objekt vypadá mohutněji.
Je také zábavné změnit svůj úhel pohledu a jít nahoru. To je jeden z důvodů, proč je fotografování dronem tak zajímavé. Tento pohled na náš svět z ptačí perspektivy máme jen zřídka.
Použití nízké perspektivy je důležité při fotografování objektů blízko země. Je to důležité i při focení dětí. Dostaňte se do úrovně jejich očí.
13. Zdůrazněte svůj hlavní předmět pomocí zlatého pravidla
Zlaté pravidlo je o umístění hlavního předmětu do důležité části snímku. Toto pravidlo je jako Pravidlo třetin. Zlaté pravidlo však navrhuje jiné uspořádání kompozičních prvků.
Zlaté pravidlo je založeno na zlatém řezu. Zlatý řez je přirozeně se vyskytující matematický jev. Přírodní svět upřednostňuje poměr 1 ku 1,618. Matematicky to pro vás nemusí nic znamenat, ale vizuálně to vidíte všude. Nejběžnějším vizuálním znázorněním zlatého řezu jsou spirály mušle.
Ve fotografii je Zlaté pravidlo reprezentováno buď jako mřížka, nebo spirála.
Některé fotoaparáty umožňují zobrazit v hledáčku překrytí zlatého řezu nebo zlatého řezu. Lightroom má také překryvy, které vám pomohou oříznout obrázky pomocí zlatého pravidla.
14. Zachyťte pohyb zleva doprava
Čteme obrázky jako text, zleva doprava. Pohyb na fotografii by se měl také pohybovat zleva doprava v rámečku. Toto kompoziční pravidlo je zvláště důležité pro fotografy divoké přírody a sportu/akčních fotografů.
V reálném světě není vždy snadné zachytit pohyb zleva doprava. Překlopte obrázek vodorovně při následném zpracování a vytvořte pohyb zleva doprava. To často funguje, pokud na obrázku není žádný text.
Ujistěte se, že je v záběru ponechán prostor pro pohyb objektu. To znamená ponechat prostor napravo od předmětu. Jinak to vypadá, jako by se objekt pohyboval mimo záběr.
15. Zahrňte vzor a opakování pro silnější kompozice
Náš mozek má rád vzor a opakování. Dokonce vložíme vzory na náhodné prvky. Myslete na zábavu, kterou máme při hledání vzorů v oblacích. Začleněním opakování a vzoru jsou naše fotografické kompozice silnější a zajímavější.
Opakování a vzor se často vyskytují ve tvarech a barvách.
Možná budete muset změnit perspektivu, aby se vzory objevily. Všimněte si, jak změna perspektivy mění mezery nebo skrývá vzor.
Přidáním kontrastu k opakování budou vaše fotografie ještě dynamičtější. Kontrastní prvek může mít jinou barvu, tvar nebo výšku. Rozbití vzoru zvýrazní vzor.
16. Najděte vztah mezi prvky
Hledejte zajímavé vztahy mezi prvky na obrázku.
Hledejte například napětí. Dva prvky, které se jakoby navzájem táhnou, vytvářejí vizuální napětí. Barvy se střetávají nebo existuje nesrovnalost ve velikosti.
Pouliční fotografové často staví prvky vedle sebe. Něco v prostředí je v konfliktu s lidmi na ulici. To může vytvořit humor nebo navrhnout hlubší myšlenku.
Teorie barev je o tom, jak spolu souvisí barvy na obrázku. Teorie barev je často reprezentována jako barevné kolečko. Barvy na kole se vzájemně doplňují.
17. Zjednodušte obrázky, abyste zachytili podstatu
Zjednodušení znamená zahrnout do obrázku pouze to, co potřebujete. Vyjměte vše, co nepotřebujete.
Zjednodušení obrázku neznamená vytvoření minimalistických obrázků. Jednoduchost destiluje myšlenku fotografie do její nejčistší podoby.
Rozhodněte, o čem vaše fotografie je. Pak odstraňte vše, co se netýká této myšlenky.
18. Nakreslete oči pomocí orámování
Při orámování je jeden prvek vašeho obrazu umístěn uvnitř jiného prvku. Tím se vytvoří rám uvnitř vašeho rámečku. Můžete například střílet oknem nebo otvorem ve stromech.
Rámečky dodávají hloubku a přitahují naše oči do obrazu a k hlavnímu objektu.
19. Použijte vrstvení pro hloubku a rozměr
Vrstvení hledá prvky, které se skládají zepředu dozadu na obrázku. Vrstvení přidává hloubku a rozměr.
Vrstvení zahrnuje přidání prvku popředí do krajiny. Namísto toho, aby se scéna nacházela ve stejné ploché rovině, zavádí diváka do scény prvek v popředí. Kameny nebo květiny jsou přirozené prvky v popředí.
Vrstvy by měly být vizuálně odlišeny barvou nebo světlem. To pomáhá vyhnout se sloučení a umožňuje oku snadno rozlišit vrstvy.
20. Vyhněte se fúzím
Ke sloučení dochází, když se prvky v obrázku překrývají způsobem, který ztěžuje oddělení našich očí. Naše 3D oči oddělují věci oddělené vzdáleností. Ale na 2D fotografii se objekty línou, zvláště pokud mají podobnou barvu nebo stínování.
Sledujte rušivé vlivy na pozadí. Je snadné přehlédnout větev stromu, která vypadá, jako by někomu vycházela z hlavy. Nebo lidé vypadají, jako by měli končetiny navíc.
Chcete-li vytvořit jasnou kompozici, ujistěte se, že váš hlavní objekt má kolem sebe prostor. Pokud se předměty nebo osoby překrývají, udělejte krok doleva nebo doprava. I nepatrná změna úhlu se často může zbavit sloučení.
21. Zkontrolujte, zda na okrajích nejsou rozptýlení
Nakonec před pořízením fotografie naskenujte okraje rámečku. Často se tak soustředíme na náš hlavní objekt, že se zapomínáme dívat na celý záběr.
Hledejte uvězněný prostor. Uvězněný prostor nastane, když se objekt a okraj rámu protnou a vytvoří zvláštní tvar světla.
Podívejte se také, jak jsou předměty nebo lidé oříznuti okrajem rámu.
Někteří fotografové se řídí pravidlem:„Zahrňte vše, nebo nezahrňte nic.“ To znamená, že než odříznout předmět nebo osobu na okraji rámu, je lepší jej úplně vyříznout.
Ostatní fotografové jsou v pořádku s oříznutím předmětu nebo osoby, pokud oříznutí vypadá přirozeně.
Portrétní fotografové se snaží lidem neuříznout klouby.
Závěr
Kompoziční volby dělají rozdíl mezi momentkou a skvělou fotografií. Dodržování těchto pravidel pro kompozici fotografií je skvělý způsob, jak vytvořit působivější snímky.
Ale neexistuje jediný správný způsob, jak vidět svět. Jakmile si osvojíte pravidla fotografické kompozice, je čas je ohnout nebo porušit.
Použijte tato pravidla kompozice fotografie jako vodítko, které vám pomůže rozhodnout, co zahrnout do obrázku a jak umístit prvky.
Někdy je správné porušit pravidla kompozice!