Umění je ve své podstatě subjektivní. Jeho definice se může lišit od člověka k člověku. Co se pro jednoho zdá uměním, může být pro druhého odpad. Po street fotografii je výtvarná fotografie nejdiskutovanějším pojmem. Co je to výtvarná fotografie?
Na internetu najdete spoustu diskusí o její definici. To vše způsobuje, že začátky ve výtvarné fotografii jsou skličující, a proto vás tento článek provede vším, co potřebujete, od tipů, které je třeba dodržovat, až po klišé, kterým se vyhnout.
Co je umělecká fotografie?
Nejdůležitějším aspektem výtvarné fotografie je vize fotografa. Není to o realitě nebo o tom, co je před kamerou. Je to všechno o poselství nebo emocích, které chce fotograf vyvolat, když je někdo svědkem tohoto snímku.
Umělecká fotografie se může od reality občas velmi lišit. Při fotografování výtvarného umění ale stále můžete fotit realistické dokumentární snímky.
Pojďme se vrhnout na řadu tipů a nápadů, které můžete využít, abyste mohli začít s výtvarnou fotografií.
1. Vytvořte soudržný celek práce
Souborem se rozumí sbírka obrázků, které spolu do určité míry souvisí. Může se jednat o stejný typ předmětu nebo činnosti nebo dokonce o styl zpracování. Někdy k vyjádření skutečných pocitů nebo vize fotografa nestačí jen jeden snímek.
Například jsem vytvořil malé dílo s názvem Bustle. Shromáždil jsem 15 svých snímků, které zachycovaly aktivity lidí, kteří se v každodenním životě hnali do svých destinací.
Některé snímky z této sbírky jsou výše. Všimněte si na každém obrázku, jak jsou nohy lidí v pohybu. Tato jedna věc je společná pro všechny obrázky spolu se stejným stylem zpracování. A tak spolu souvisí.
Pro pořádnou práci nasbírejte alespoň 10–15 obrázků, které spolu úzce souvisejí nějakým způsobem, aby je divák snadno identifikoval.
2. Sledujte práci slavných fotografů výtvarného umění
Vím, že tento tip je příliš jasný. Taky jsem to na začátku nenáviděl. Ale je to realita, které musíme čelit všichni.
Výtvarná fotografie je velmi obtížná oblast a žádná kniha, článek nebo workshop vás nenaučí lépe než studium děl samotných slavných výtvarných fotografů.
Vezměte si například Annie Leibovitzovou, slavnou výtvarnou fotografku portrétů. Využívá jedinečný styl osvětlení spolu s výraznými barvami a pózami. Josef Sudek a Philip-Lorca Dicorcia je několik dalších fotografů, jejichž práce byste si měli prohlédnout.
Vyberte si jednoho výtvarného fotografa, který se vám líbí, a prostudujte si jeho dílo. Analyzujte, jak jsou jejich obrázky vzájemně propojeny. Podívejte se, čím jsou výjimečné.
3. Nefotografujte pouze černobíle
Vím, že první věc, která mě na výtvarné fotografii napadne, je černobílá. Níže v tomto článku jsem zahrnul seznam klišé, které lidé dělají ve výtvarné fotografii, ale protože použití monochromatické fotografie je ze všech nejhorší, podrobně to rozeberu zde.
Většina profesionálních uměleckých fotografií je v černé barvě a bílá. Ale to jen proto, že B&W snižuje rozptylování a umožňuje vám více se soustředit na poselství fotografie.
Ale stále můžete dosáhnout stejného s čistšími a přehlednými kompozicemi. Podívejte se na tyto dva obrázky z mého projektu Standing Tall. Oba tyto snímky jsou natočeny ve zcela odlišných prostředích, tj. jeden ve městě a jeden na venkově.
Kvůli jednoduchým kompozicím jsou barevné verze mnohem lepší a výkonnější než černobílé.
Důležitý je koncept. Převádějte své obrázky na černobílé pouze v případě, že to skutečně přidává hodnotu.
4. Připravte si prohlášení interpreta
Je velmi užitečné napsat prohlášení umělce před zahájením projektu. Ujasní vám to, o čem váš projekt je. Jakmile bude vaše prohlášení připraveno, bude pro vás snadné hledat témata a minimalizovat rušivé vlivy na vašich obrázcích.
Prohlášení umělce nemusí být plné technického žargonu nebo dlouhých odstavců. Nechte to krátké a sladké.
Pro začátek napište dvě nebo tři věty, které poskytnou přehled o vašem projektu. Poté vysvětlete, jak jsou tyto myšlenky prezentovány ve vaší práci. To je vše.
Zde je příklad, který jsem použil pro svůj výše uvedený projekt Bustle.
Tržiště a autobusové zastávky jsou místa, kde vždy najdete lidi, kteří spěchají. Spěchají ke svým cílům. Nemají čas zastavit se a přemýšlet o tom, co se kolem nich děje.
Rád zachycuji lidi, když jsou jejich strážci dole. Moje práce se skládá z fotografií, na kterých jsou mými předměty lidé spěchající k cíli. Všechny obrázky jsou zde zachyceny v čistě upřímné podobě.
Pro galerie a další profesionální prostory možná budete potřebovat kompletní BIO umělce nebo úplné prohlášení umělce, ale to je mimo rozsah tohoto článku.
5. Ke změně reality použijte rychlost závěrky
Vzhledem k tomu, že umělecká fotografie je o vizi umělce, můžete ke zdůraznění svého sdělení využít různé techniky . Mohlo by se jednat o specifický typ techniky následného zpracování, v triku s kamerou nebo kompozici.
Na obrázku výše jsem chtěl zdůraznit osamělou, ale agresivní povahu oceánu. Vysoká rychlost závěrky jako 1/200 sekundy by mohla zmrazit pohyb. Příliš pomalé a mohlo by to přidat pocit klidu.
Šel jsem s 1/15 sekundy, což přidává přesně to správné množství pohybu.
Tuto techniku můžete použít pro pohyb lidí, aut atd., abyste změnili scény a dali jim konkrétní význam. Zkuste ukázat něco, na co naše oči nejsou ve skutečném životě zvyklé.
6. Použijte jedinečné odstupňování barev a styly zpracování
Černobílá je příliš častá. Všichni to používají. Pro fotografa výtvarného umění je velmi důležité mít jedinečný styl zpracování nebo barevné třídění. Pomáhá lidem rozpoznat vaši práci.
Vezměte si malíře Vincenta van Gogha. Ve svých obrazech má velmi osobitý styl. Pokud ho znáte, pravděpodobně jeho obrazy poznáte mezi stovkami jiných obrazů. To je síla charakteristického stylu.
Nemůžete vytvořit soubor práce pouze na stylu zpracování, ale pokud budete mít konzistentní a jedinečný styl, vaše obrázky budou soudržnější a propojenější.
7. Použijte jeden předmět pro celý projekt
Pokud chcete, můžete použít jeden konkrétní předmět pro celou svou práci nebo mini projekt . Je to dobrý začátek pro projekt výtvarného umění pro začátečníky.
Je snadné ho naplánovat a provést. Výsledky jsou konzistentnější. A naučíte se základy a přitom se zaměříte pouze na jedno téma.
Christian Richter je německý fotograf, který vytvořil kompletní sérii o opuštěných místech po celé Evropě.
Žiji v zemi na Blízkém východě, v Ománu. plné staré islámské architektury. Udělal jsem tedy projekt s názvem Arches of Oman a vyfotografoval oblouky v různých budovách a mešitách.
Můžete si vybrat jakoukoli konkrétní aktivitu, místo nebo téma a začít svůj první projekt.
Vyhněte se těmto klišé o výtvarné fotografii
Vysvětlil jsem základní tipy a triky, jak začít ve výtvarné fotografii. Ale protože výtvarné umění je velmi subjektivní, je velmi důležité vysvětlit také klišé.
Už mě nebaví vidět vágní a bezradné obrázky zveřejněné jako umělecká fotografie. Zde je tedy rychlý seznam klišé, kterým musíte porozumět, než začnete. A pak byste se jim měli vyhnout.
1. Extrémně vágní obrázky
Umělecká fotografie není hádankou, kterou musíte rozlousknout. Pokud je váš koncept trochu vágní, předložte kompletní soubor práce, aby jej lidé snadno pochopili.
2. Hlučné a zrnité obrázky
Někdy fotografujete při extrémně slabém osvětlení, což způsobuje šum. To je pochopitelné.
Přidávat zrno do příspěvku, jen aby zakrylo špatnou expozici nebo aby to vypadalo, že to bylo natočeno na film, není v pořádku.
3. Silné viněty
Viněty pomáhají soustředit pozornost diváka na předmět. Osobně je rád používám, ať už ve výtvarném umění nebo jiném typu fotografie. Používám to jako stylistickou volbu a rozhodně vám doporučuji, abyste to vyzkoušeli.
Nepřidávejte však výraznou vinětu, jen aby snímek vypadal, jako by byl natočen na film. Nebo se pokusit skrýt špatnou kompozici.
Závěr
Co je tedy umělecká fotografie? Výtvarná fotografie přesahuje to, co je skutečně před kamerou. Jde o umělcovu velmi osobní interpretaci situace, která se může velmi lišit od reality.
Samotným jádrem výtvarné fotografie je předat prostřednictvím fotografie určitý pocit nebo poselství. Fotoaparát je jen médium.
Uděláte vše, co je potřeba, abyste předali své poselství. Ať už potřebujete použít ve fotoaparátu nebo post-processingové techniky. Prezentovat své snímky jako ucelené dílo spolu s vyjádřením umělce je nejen profesionální, ale také srozumitelněji sděluje vaše poselství.
Potřebujete k tomu diplom z výtvarného umění? Podle mého názoru ne. Je užitečné porozumět historii a tomu, jak se výtvarná fotografie vyvíjela. Ale není to nutnost.
Nejdůležitější je trénovat svou vizi a používat svou představivost, abyste z běžných situací vytáhli něco jedinečného.