REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video nápady

Co je surrealistická fotografie:14 nápadů, které vás inspirují!

Surrealistická fotografie vyzývá své obdivovatele, aby změnili své perspektivy, zpochybnili své hodnoty a vytvořili něco nezapomenutelného. Tento jedinečný žánr inspiroval mnoho fotografů, aby si znovu vytvořili své nejdivočejší sny.

V tomto článku máme 14 nejlepších příkladů surrealistické fotografie od některých z nejlepších surrealistických umělců. Jejich práce vám pomůže prolomit okovy zatuchlé představivosti a nově definovat možnosti fotografie.

Co je to neskutečná fotografie?

Umělecké hnutí surrealismu bylo fénixem zrozeným z popela první světové války. Jakmile vypukl mír, evropští umělci bojovali, aby se vymanili z intenzivního realismu války. Zbořili absolutno reality a rekonstruovali svět pomocí prvků snu a čisté představivosti.

Dva z prvních surrealistických umělců byli Salvador Dalí a Rene Magritte, kteří byli malíři. Ale surrealismus také našel přitažlivost u spisovatelů, dramatiků a fotografů.

Prvními surrealistickými fotografy byli Lee Miller, Man Ray a John Havinden. Používali praktické techniky k vytváření obrazů, které zpochybňují hranice reality. Techniky jako vynucená perspektiva a dvojitá expozice. A používali triky v temné komoře pro primitivní úpravy.

Surrealistická fotografie žije dál. A moderní technologie znamená, že existuje více příležitostí pro vytváření surrealistické fotografie. K podvrácení světa, který vnímáme jako skutečný, můžete použít techniky úprav ve fotoaparátu a postprodukce.

14 surrealistických fotografických nápadů, které vás inspirují

Zde jsou některé z nejlepších příkladů surrealistické fotografie. Prostřednictvím práce těchto vynikajících umělců prozkoumáme techniky vytváření úžasných surrealistických fotografií.

1. Jděte pod vodu pro snové portréty

Podmořský svět je snové prostředí. Je to pokřivená realita, kde se věci pohybují pomalu a zvuky jsou jemné a tlumené. Tělo a smysly nereagují se stejnou naléhavostí, jako když jste na suchu. To z něj dělá vynikající prostředí pro surrealistické obrázky.

Velizar Ivanov vytvořil neuvěřitelné podvodní portréty své dcery. Dívka vypadá jako beztížná, její šaty a vlasy plavou ve vodě. A světlo reaguje s vodou a vytváří opar a vytváří snovou atmosféru. Dívčin neustálý pohled je jediná věc, která udržuje pohled na realitě.

2. Najděte surrealistické krajiny pod vlnami

Z Dvacet tisíc mil pod mořem do Propasti , svět pod vlnami byl zdrojem intrik a inspirace pro mnoho umělců. Je to tajemné prostředí plné překvapení. Ve skutečnosti víme více o povrchu Měsíce než o dně oceánu.

To je důvod, proč je podvodní fotografování přirozeně surrealistické. Krajina a její obyvatelé jsou na hony vzdáleni těm nad povrchem. Fyzika je úplně jiná. A čím hlouběji jdete, tím je to divnější.

Dílo Alexandry Rose je toho důkazem. Scény, které zachycuje, jsou neznámé, tajemné a krásné. Její surrealistické snímky pocházejí z její dovednosti podvodní fotografky.

3. Odebrat tváře pro surrealistické portréty

Naše tváře jsou naším primárním zdrojem identity. Tvář říká, kdo jsme, víc než naše jméno nebo naše seznamy skladeb na Spotify. Tváří poznáváme ostatní i sebe. A pohled oka nebo pohyb rtů dokáže sdělit více než slova.

Obličej je často středobodem surrealistických obrazů. Pokud je naše tvář změněna nebo odstraněna, ztrácíme svou identitu. Může to být věc nočních můr. Ale pro mnohé je to také realita, protože se cítí anonymně i v přeplněném městě.

Anna Maghradze používá techniky Photoshopu k prozkoumání pocitu mizení. Tím, že ukazuje tento metafyzický koncept, vytváří pohádkové surrealistické obrazy. Ve svých fotografických kolážích používá surrealistické portréty k zobrazení izolace osamělé mysli.

4. Hrajte si s jídlem pro fotografování surrealistického jídla

Fotografie jídla a surrealismus nejsou často považovány za vhodné spolubydlící. Obvyklým cílem fotografování jídla je, aby objekt vypadal co možná nejslsněji. Je to žánr, který stojí pevně na realitě.

Ale právě proto je fotografie jídla zralá pro surrealistický přístup. Surrealistický fotograf, jako je Elijah O’Donnell, může manipulovat s našimi očekáváními. Z nudného jablka se s několika vizuálními úpravami stane něco zkresleného a odlišného.

O’Donnell používá k odeslání zprávy surrealistický obrázek. Tato surrealistická fotografie nás nutí pochybovat o našich stravovacích návycích. A zdůrazňuje toxické procesy moderní výroby potravin.

5. Prozkoumejte hloubku postavy pomocí fotografie Blacklight

Surrealistická fotografie zkoumá člověka za a pod naším fyzickým já. Skrýváme aspekty sebe sama před ostatními i před sebou samými. Žádná osoba není pouze dvourozměrná.

Blacklight fotografie je technika používaná k prozkoumání tohoto konceptu. Záře barev osvětluje předměty nepřirozeným způsobem. Surrealističtí fotografové, jako je Danilo Batista, používají černé světlo k odhalování skrytých osobností svých předmětů. Výsledkem jsou surrealistické portréty, které kombinují fyzický a duchovní svět.

6. Změna velikosti a přemístění známých objektů

Jsme pohodlní ve velikosti, kterou máme. Jsme mnohem menší než Slunce nebo Měsíc. Ale jsme mnohem větší než hmyz, který žije pod kameny a kládami. Jsme spokojeni s přirozeným řádem věcí.

Změna tohoto přirozeného řádu je běžnou surrealistickou fotografickou technikou. Dělat velké malé jako bychom mohli ovládat nebo ovlivňovat věci, nad kterými nemáme žádnou moc. A pokud se malé stanou velkými, ztratíme nad nimi kontrolu.

Anya Anti ve své práci zkoumá tyto surrealistické fotografické nápady. Anya používá surrealistickou fotografii k vyprávění příběhů a vytváření pohádek. V níže uvedeném příkladu její subjekt svázal a připoutal měsíc, který si táhne za patami. Měsíc je v jejím vlastnictví a něco, co bylo pro všechny, nyní patří pouze jí.

7. Změňte svou velikost, abyste mohli prozkoumat nové světy

Kromě manipulace se světem kolem nás můžeme změnit i sebe. Můžeme se zvětšit nebo zmenšit, což nám umožní interagovat s naším prostředím zcela novým způsobem.

Joel Robison zkoumá tuto myšlenku ve své surrealistické fotografii. Je to autoportrét, který zkoumá svět jako miniaturní člověk. Když je ve své scvrklé podobě, známé předměty získávají nový význam. A může s nimi komunikovat dříve nemožnými způsoby.

Joel používá tyto surrealistické fotografické nápady jako způsob vyprávění příběhů. Dává nový pohled a bere diváka na cestu s sebou. Jeho autoportréty jsou tvořeny čistým sněním a představivostí. Kombinuje autoportréty a techniky manipulace s digitálním obrazem a vytváří surrealistické fotografie plné magie.

8. Změňte svět za pokřivenou perspektivu

Svět je kulatý. A to omezuje, jak daleko můžeme vidět, když stojíme na zemi. I na rovině vidíme zatím jen. To není nic divného. To je to, co očekáváme. Byli bychom více šokováni, kdyby se tento pohled změnil.

Aydin Buyuktas používá surrealistickou fotografii k prozkoumání této myšlenky. Manipuluje s fotografiemi krajiny, takže to vypadá, že se Země zakřivuje opačným směrem. Zakřivuje se až do svislé polohy, takže se divák cítí nestabilní a nevyvážený. Je to, jako by se svět skládal sám do sebe.

Změna světa tímto způsobem si pohrává s našimi obavami z toho, že budeme malí a bezmocní vůči planetě, na které jsme. Surrealistické obrázky jako ty z Aydin nám připomínají zemětřesení a tsunami. Ale tvar, který mění svět, je mocný nápad surrealistického fotografa.

9. Zkreslení vidění pomocí Motion Blur

Jednoduché zkreslení toho, co vidíme, může vytvořit pocit pokřivené reality. Moje mysl nám může říct, že se díváme na něco úplně jiného, ​​nebo může změnit přítele v nepřítele.

Motion blur je klasická surrealistická fotografická technika, která se používá dodnes. Můžete jej přidat v postprodukci. K zachycení efektu ale můžete použít i svůj fotoaparát. Vytváří se použitím pomalé rychlosti závěrky na rychle se pohybující objekt.

Ryan Muirhead je filmový fotograf, který stále používá techniky analogové kamery k vytváření surrealistických snímků. Velká část jeho tvorby je temná, protože se přiklání k hororovému žánru. Jeho surrealistické fotky jsou pokroucené a děsivé a evokují noční můry, které si tak docela nepamatujeme.

10. Experimentujte s vynucenou perspektivou

Lidé mají jedny z nejlepších očí ve zvířecí říši. Ale svět si s námi stále může hrát a věci nejsou vždy takové, jak se zdají. Perspektiva je jednou z oblastí naší vize, kterou lze oklamat a využít.

Vynucená perspektiva je místo, kde změníte velikost nebo polohu objektu, aby se zdál bližší nebo vzdálenější. Změněná velikost nebo vzdálenost musí být vždy ve vztahu k něčemu jinému. Měníte vztah objektu ke všemu kolem něj, takže vše vypadá, že je v naší vizi správné.

Surrealističtí fotografové používají perspektivní techniky po celá desetiletí. A hraje velkou roli v kinematografii Pána prstenů filmy. Různé velikosti postav musely být pro diváka ve vzájemném poměru.

Fotograf a kameraman Muhammed Ali Arslen používá tuto techniku ​​při konstrukci svých surrealistických fotografií. Chápe, jak vidíme svět skrz čočku, a hraje si s námi.

11. Odstraňte rozptýlení pro surrealistický minimalismus

Skutečný svět je plný věcí. Naše domy jsou přeplněné věcmi, které potřebujeme a nepotřebujeme. A díváme se z oken, abychom viděli ještě více věcí, ať už jsou to mrakodrapy, domy nebo stromy. Vždycky se něco najde.

Naše životy jsou tak zaneřáděné, že se nicota stává surrealistickou představou. Někteří lidé sní o nicotě, touží po izolaci a tichu. Pro ostatní je to jejich nejhorší noční můra. Může být viděn jako prázdné plátno nebo prázdnota.

Na fotografii níže Emile Seguin vrhá izolovanou postavu, která je sama ve světě prázdnoty. Je to surrealistická krajina čistě bílé, kterou rozbije jen osamělý chodec. Mezi zemí a nebem není žádná propast. Je to surrealistický obraz nekonečného rozsahu.

12. Transformujte lidské tělo pro surrealistické předměty

Mohli bychom jít do filozofické králičí nory a diskutovat o tom, zda je tělo součástí toho, kým jsme, nebo je pouze nádobou pro sebe. Ale ať tak či onak, transformované tělo je obraz, který nás může pohnout. A může nás posunout o to víc, když se promění surrealistickým způsobem.

Změny v našem těle mohou způsobit fyzickou bolest, a proto jsme si na svém těle vzácní. Ale surrealističtí umělci mění tělo, aby prozkoumali emocionální bolest a to, jak se cítíme.

Brooke Shaden zkoumá tato témata ve své surrealistické fotografické práci. Na autoportrétu níže je její torzo nahrazeno mrtvým ptákem v kleci. Je to symbolické znázornění její emocionální bolesti, jejíž závažnost proměnila její fyzickou nádobu. Brooke je surrealistická fotografka, která vyjadřuje metafyzické prostřednictvím fyzického.

13. Roztrhněte látku reality

Umění surrealismu je o boření reality, aby si ji bylo možné znovu představit s nekonečným rozsahem možností. A pomocí surrealistické fotografie rozevřete švy v látce reality. Realistický fotograf se může podívat na to, z čeho se skládá svět, a za pochodu ho dekonstruovat.

Platon Yurich nám dává několik vynikajících příkladů surrealistické fotografie, které přesně to dělají. Proměňuje realitu na jeviště. Je to scéna, která je vybavena kulisami a rekvizitami. To vše lze měnit a přesouvat. Je to video ze zákulisí poseté kouzlem dětského úžasu.

14. Vytvářejte portály do jiných světů

Surrealismus není vždy o změně našeho světa. Někdy je to o nalezení způsobu, jak se pohybovat mezi různými dimenzemi. Mnoho umělců umožňuje divákovi představit si, že se mohou přesunout z reality do reality nebo ze snu do snu.

Portály jsou po desetiletí prvkem surrealismu a ovlivňují surrealistické umělce ve sci-fi a fantasy. Jsou únikem a jsou pastí.

Charlie Davoli si představuje realitu s mnoha dimenzemi, kterou zkoumá na svých surrealistických fotografiích. Jeho obrazy sledují surrealistické myšlenky, jako je časoprostorové kontinuum, se kterým lze manipulovat pro usnadnění cestování.

Závěr

Od 20. let 20. století udivuje surrealismus lidi po celém světě. Tehdy s tím mohlo experimentovat jen pár vyvolených. Nyní si každý s fotoaparátem může znovu vytvořit své nejdivočejší sny. Tato příležitost umožnila milionům umělců vyjádřit své nejhlubší obavy, emoce a tajemství. Z tohoto důvodu surrealistická fotografie nikam nevede.

Výše uvedení surrealističtí fotografové ukázali, jak lze surrealistické myšlenky vyjádřit pomocí fotoaparátu a softwaru pro úpravu fotografií. Od stylizovaných kompozic až po tradiční postupy fotoaparátu – existují surrealistické fotografické techniky, které si může vyzkoušet každý.

Pokud máte sen, máte plné právo ho proměnit v mistrovské dílo. Proč nezačít hned?

Naučte se, jak převést Fantastická fotografická dobrodružství pro své vlastní dobrodružství do surrealistické fotografie s naší e-knihou od Joela Robisona!


  1. 36 nápadů a příkladů bannerů YouTube, které vás inspirují

  2. Co vás mohou naučit životní lekce o fotografování

  3. Co zveřejnit na Instagramu, když vám dojdou nápady

  4. 11 nápadů na portrétní fotografii, které vás inspirují

  5. Co je celostní fotografie?

  6. 12 nápadů na kreativní fotografický projekt, které vás motivují

  7. Co je to výtvarná fotografie? (7 tipů, jak začít)

  8. Co je radiální vyvážení ve fotografii? (A jak byste jej měli používat)

  9. 7 nápadů na focení jasných a odvážných barevných bloků, které vás inspirují

  1. 10 nápadů na abstraktní fotografii, když uvíznete ve vyjetých kolejích

  2. 15 kreativních nápadů na fotografování jídla, které byste měli vyzkoušet doma!

  3. 12 vzrušujících fotografických úkolů, které vás vyzývají a inspirují

  4. Jarní nápady na focení, když se nudíte

  5. 21 kreativních nápadů na autoportréty pro fotografy (#7 vás rozesmívá)

  6. 21 skvělých fotografických nápadů, které si můžete doma vyzkoušet

  7. 7 nápadů na ploché oblečení, které musíte vyzkoušet

  8. 25 jedinečných příkladů fotografování s naklápěním, které vás inspirují

  9. Co je makrofotografie

Video nápady