Definice kompozice je proces spojení dvou nebo více snímků za účelem vytvoření snímku s vyšší úrovní kvality při zachování stejné základní fotografie.
Skládání je termín, který označuje proces kombinování různých zdrojů videa, filmu nebo zvuku.
KOMPOZOVÁNÍ
Co je skládání?
Skládání je proces spojení dvou nebo více obrázků do jednoho obrázku.
To lze provést digitálně v programu pro úpravu fotografií nebo pomocí fyzických technik, jako je například vložení vyříznuté papírové siluety před osvětlené pozadí.
Po mnoha letech práce jako editor pro pohyblivou grafiku a animaci jsem se naučil vytvářet kompozity pomocí různých programů, jako jsou Adobe After Effects a Photoshop.
Tyto programy jsou skvělé, protože umožňují kombinovat záběry, které by spolu jinak nefungovaly.
Definice kompozice
Slovo „kompozitní“ v tomto kontextu pochází z latinského složeného výrazu „skládat dohromady“.
Kompozice je technika používaná ve výtvarném umění k vytvoření obrazu spojením dvou nebo více obrazů dohromady.
Jednou z nejoblíbenějších technik skládání pro střih videa je klíčování, které ze záznamu odstraní všechny ostatní barvy a nahradí je průhledností, takže přes něj lze skládat další klip.
Techniky skládání
Kompozice je proces spojování více prvků do jednoho obrazu. Ke skládání obrázku lze použít několik technik, ale tento článek se zaměří na tři základní metody skládání:
První technika se nazývá „prolnutí vrstev“ a kombinuje obrázky tak, že je umístí jeden přes druhý.
Druhá metoda se nazývá „maskování“ a umožňuje skrýt části obrázku pomocí masky vrstvy.
Konečně, třetí technika se nazývá „režimy prolnutí“, která řídí, jak na sebe barvy na fotografii reagují, když jsou dvě fotografie navrstveny na sebe.
Využití kompozice v produkčním a postprodukčním procesu se stalo základní součástí filmové tvorby.
Kompozice je umělecká forma, která kombinuje dva nebo více obrázků, obvykle z různých zdrojů, do jednoho obrázku.
Nejběžnější technikou používanou pro tento účel je klíčování, které odstraňuje jakoukoli barevnou informaci, která není na průhledném pozadí, aby se odhalilo, co bylo za ní natočeno.
V digitálním světě je to způsob, jak zkombinovat dva nebo více snímků, aby vypadaly, jako by byly pořízeny společně. Může být použit pro designové a fotografické práce, ale také ve filmech a videohrách.
Jedním z nejoblíbenějších případů, kdy ve filmech uvidíte kompozici, je scéna v autě.
Podíváme se na různé techniky prolínání uměleckých děl do fotografií, maskování pozadí objekty, jako jsou stromy nebo budovy, odstraňování nežádoucích objektů z fotografií bez kompromisů v kvalitě
Kurz se skládá ze 6 sekcí, všechny s vlastní lekcí:
- Úvod k technikám skládání.
- Režimy prolnutí a vrstvy.
- Odhalení filtrů a rozmazání pozadí.
- Vytvoření hloubky kompozic.
- Práce s obrázky.
- Používání textur.
Skládání grafiky jako Méliès
Koncem 19. století začal francouzský filmař George Méliès experimentovat s filmem. Byl inovátorem v oblasti stop-motion animace a speciálních efektů, které používal k tvorbě vlastních filmů.
Jedním z efektů, jehož vynálezem se proslavil, je použití vícenásobných expozic na film k vytvoření více než jednoho snímku najednou.
Tato technika vytváří strašidelné postavy nebo scény z jiného světa, které nejsou možné bez tohoto typu fotografické manipulace.
Chtěli jste někdy vytvořit něco jako díla Georgese Mélièse? Možná film s optickou iluzí nebo dokonce něco, co vypadá opravdu skvěle a kreativně, ale neví, kde začít.
V této sekci vás naučíme, jak skládat grafiku ve Photoshopu jako Méliès – nejprve si představíme, že by měl přístup k softwaru, jako je Photoshop!
Probereme některé z jeho nejslavnějších filmů, jako je Výlet na Měsíc a Nemožná cesta.
Nejprve si promluvíme o tom, jaké materiály jsou pro projekt potřeba.
Méliès je francouzský filmař, kterému se připisuje vynález mnoha technik používaných v moderní filmové produkci.
Byl dobře známý pro své vynalézavé používání speciálních efektů, včetně stop motion a časosběrných záběrů.
Jeho práce měla velký vliv na filmaře, jako jsou George Lucas, James Cameron, Tim Burton a Terry Gilliam.
Na konci 19. století vytvořil filmař Georges Méliès některé z prvních filmů.
Společnost Pathé Frères, kterou v roce 1892 založili Alexandre Promio a Charles Pathé, byla jednou z nejstarších francouzských filmových společností.
Jedním z jejich prvních filmů, které se promítaly v Americe, byl „The Last Judgement“ (1896).
Softwarové techniky pro digitální skládání
Nástup digitálního kompozičního softwaru poskytl nový způsob, jak společně upravovat video a fotografie.
Nejběžnějšími skládacími programy jsou Adobe After Effects, Photoshop a Apple Final Cut Pro X.
I když tento proces není pro nováčky tak snadný a intuitivní, existuje několik základních technik, které vám mohou pomoci začít s vaším prvním projektem.
Naštěstí existuje několik jednoduchých technik, které můžete použít, abyste si usnadnili život, když se naučíte, jak tyto typy projektů dělat sami.
Softwarové techniky digitální kompozice se používají v různých oblastech, včetně filmové tvorby a střihu videa.
Vytvoření dokonalého kompozitu nebo přidání dalších detailů do vašeho projektu je s těmito digitálními nástroji snazší než kdy dříve. Přemýšleli jste někdy, co je potřeba k vytvoření fotorealistického kompozitu?
Digitální kompoziční software má mnoho využití, včetně kombinování trojrozměrných a čtyřrozměrných scén pro filmy nebo vykreslování složitých sekvencí vizuálních efektů pro videohry.
Proces digitálního skládání lze rozdělit do pěti kroků:předprodukční plánování, předvizualizace, hrubé rozvržení, jemné rozvržení a dokončování.
Techniky skládání animace
Myšlenka kompostování je tu již dlouho. Původně se používal ke spojení dvou nebo více snímků, aby se vytvořila iluze, že objekty a lidé nebyli vyfotografováni odděleně, ale byli skutečně zachyceni na jedné fotografii.
To se provádí pomocí photoshopu výběrem dvou nebo více fotografií a jejich kombinací pomocí různých technik, jako je alfa prolnutí, maskování a rozmazání.
Skládání lze také použít ke skládání více klipů animace dohromady při zachování jejich individuálních kvalit, jako je rozmazání pohybu nebo rychlost pohybu objektu.
Techniky skládání animací mohou být skličujícím úkolem, zvláště pro nového sazeče.
Nejoblíbenější technikou skládání je zelená obrazovka, která využívá technologii chroma-key k odstranění objektu z jeho pozadí a jeho nahrazení jiným pozadím s různými barvami.
3D kompozice jako umělecká forma
3D kompozice jako umělecká forma je nový způsob, jak vytvářet umělecká díla. Proces využívá 3D modelovací software, fotoaparáty a tiskárny.
Toto jsou tři nástroje, které tvoří tuto vznikající uměleckou formu.
Proces začíná vytvořením digitálních modelů objektů v programu pro 3D modelování, jako je Maya nebo Blender.
Dále jsou tyto soubory exportovány z programů a nahrány na weby jako Sketchfab nebo Pinshape pro prohlížení online.
Po publikování na těchto stránkách si uživatelé mohou stáhnout soubor pro tisk pomocí svých vlastních tiskáren doma, obvykle prostřednictvím služeb jako Shapeways nebo Ponoko.
Termín 3D kompozice se používá k popisu použití objektů, které vytvářejí dojem hloubky nebo objemu.
Toho lze dosáhnout pořízením dvourozměrných obrázků a přidáním prvků popředí, středu a pozadí za účelem posílení iluze.
3D kompozice se skládá ze všech prvků v uměleckém díle, které nejsou striktně dvourozměrné. To zahrnuje perspektivu, měřítko a objem. Zahrnuje také světlo a stín a také barvu.
Obraz nebo sochu lze považovat za obraz nebo sochu, které mají 3 rozměry, i když se jeví jako ploché na zemi, protože jeho vzhled má hloubku, která vám umožňuje vidět jej z různých perspektiv.
Perspektiva byla umělci používána od raných dob za účelem vytvoření iluze trojrozměrného prostoru na dvourozměrném povrchu, jako je plátno nebo papír.
Nejběžnější typ perspektivního kreslení využívá jednobodovou perspektivu s paralelními liniemi sbíhajícími se v jednom úběžném bodě umístěném přímo před okem diváka
Svět 3D designu a animace je novou hranicí, která otevírá zcela novou škálu kreativních možností.
Pokud jde o kompozici pro 3D animaci, existují tři hlavní typy:
- 2D kompozit – což je fotografie, která byla upravena.
- Složený 3D model – což zahrnuje přidání prvků do již vykreslené scény.
- kompozitní živá akce – tento typ kompozice zahrnuje záběry z více kamer a jejich následné vykreslení do jednoho snímku.
Den v životě skladatele
Průměrný den skladatele je obvykle docela rušný. Mohou spolupracovat s reklamní společností nebo filmovým studiem na vytvoření vlastních médií v postprodukci.
Není to tak jednoduché jako vystřihování a vkládání, ale musí být schopni manipulovat se záznamem tak, aby vytvořil uvěřitelné iluze pro konečný produkt.
Mnoho kompoziční práce se provádí na zelených obrazovkách, takže může také zahrnovat odstranění pozadí z videozáznamu.
Pokud tento termín neznáte, sazeč je někdo, kdo kombinuje vizuální prvky, aby vytvořil jeden bezproblémový obraz.
Proces kompostování lze použít pro cokoli, od vytvoření pozadí pro filmový plakát až po vytvoření digitální reklamy.
Skladatelé jsou neopěvovanými hrdiny postprodukce. Celé dny tráví prací, aby se ujistili, že všechny prvky v záběru dokonale zapadají, a není vždy snadné pracovat.
Jak se stát skladatelem
Přemýšleli jste o tom, co to znamená stát se skladatelem? Nejste si jisti procesem, jak se jím stát? Přemýšleli jste o tom, zda je toto vaše kariérní cesta a vaše budoucnost ve filmu?
Pokud se chcete stát sazečem, je důležité, abyste rozuměli základům počítačové grafiky, jako je teorie barev a vektorová grafika.
Budete se muset naučit používat software jako Adobe After Effects, NukeX nebo Fusion 360 pro pohyblivou grafiku.
Skladatelé jsou neopěvovanými hrdiny postprodukce.
Pořídí syrové záběry a vytvoří z nich soudržný příběh přidáním efektů (vítr vanoucí mezi stromy, oheň hořící v krbu) nebo jejich odstraněním (lidé procházející se po obrazovce).
Chcete-li se stát sazečem, prvním krokem v procesu je naučit se používat software. Většina skladatelů používá After Effects nebo Nuke a ví se v programech pro 3D modelování. Dále je třeba se naučit o kanálech a komunikačních metodách produkčních týmů.
Kolik vydělá VFX Compositor?
Při určování toho, kolik vydělává VFX Compositor, je třeba vzít v úvahu mnoho věcí. Jedním z nejdůležitějších aspektů je studio, kde pracují, a na jakém druhu projektů pracují.
Roli může hrát také velikost společnosti, úroveň vašich zkušeností a to, zda máte či nemáte titul MBA.
Skladatel VFX bude spolupracovat s umělcem nebo týmem umělců, aby se ujistil, že všechny prvky na obrazovce jsou věrohodné, od záběrů vesmírných lodí létajících hlubokým vesmírem až po asteroid řítící se k Zemi.
Budou dokonce spolupracovat s umělci postav, kteří chtějí pro hlavního hrdinu svého filmu realistickou texturu.
Nejde jen o to vytvořit něco krásného – mají na mysli jeden cíl:vyprávění.
VFX sazeč se živí kombinací dvou nebo více záběrů filmu, aby vytvořil iluzi, že počítačem generované obrázky byly do scény bez problémů přidány.
Tato práce vyžaduje pochopení toho, jak manipulovat a kombinovat vizuální a zvukové prvky, aby vypadaly, jako by byly jedno a totéž.
Často se říká, že pro VFX sazeče neexistuje nic jako „typický“ den, ale to neznamená, že jejich program bude od rána do večera pestrý.
Pracovní doba se může lišit v závislosti na tom, zda pracujete na záběrech interiéru nebo exteriéru; každý má své vlastní problémy, pokud jde o světelné podmínky a další faktory prostředí.
Chcete vědět, kolik vydělává VFX sazeč?
Průměrný plat VFX Compositor je 48 000 $.
Proč je skládání důležité?
Kompozice je nedílnou součástí jakéhokoli střihu videa nebo filmové produkce. I když máte nejtalentovanější herce a skvělý scénář, bez profesionálního složeného obrazu k dokončení vašeho projektu to nakonec selže.
Dobrý příklad toho lze vidět v televizním seriálu Přátelé, který byl natočen před živým publikem ve studiu.
Producenti show se rozhodli pro použití širokých záběrů spíše než detailních záběrů, protože chtěli, aby se diváci cítili, jako by byli s herci v Central Perk – ale to také znamenalo, že každý herec musel hrát a mezi jednotlivými záběry se dívat do nicoty.
Skládání je proces kombinování více obrázků za účelem vytvoření hladkého obrázku.
Fotografové, grafici a filmaři používají kompozity pro různé účely. Fotografové často skládají fotografie dohromady, aby změnili pozadí nebo přidali další prvky, jako jsou lidé.
Grafici mohou spojit dvě ilustrace s různými perspektivami do jedné scény, která vypadá realisticky z jakéhokoli úhlu pohledu.
Filmaři mohou své živé akční záběry spojit s počítačově generovanými snímky (CGI) přidáním CG objektů do záběrů obsahujících skutečné herce nebo přidáním pozadí za herci, kteří jsou natáčeni na zelených plátnech.
Kompozice je proces spojení dvou nebo více obrázků do jednoho obrázku. Lze jej použít k odstranění objektu ze scény nebo k vytvoření efektů, jako jsou odrazy, stíny a hloubka.
Kompozice se často provádí pomocí digitální úpravy, ale stále existuje mnoho analogových metod, jako je použití více negativů, vytištění jednoho obrázku na druhý a jeho vyříznutí tak, abyste viděli skrz oblast výřezu na spodní vrstvu, poté vyfotografujte obě vrstvy.
Počáteční historie skládání
Rané skládání se provádělo různými způsoby. Ve 40. letech 20. století se rotoskopie používala k vytvoření složeného záběru obkreslováním jednotlivých snímků filmu pomocí nástrojů pro animaci nebo kreslení.
Tento proces vyžadoval nejen čas, ale také talent a dovednosti umělců, kteří to udělali.
Další technika, která se objevila na konci 70. let, zahrnovala dva samostatné záběry natočené současně na různé kamery:jedna kamera natáčela detailní záběry herců, zatímco druhá kamera byla nastavena na dlouhé záběry.
Oba filmy byly poté společně promítnuty na plátno, aby mohly být společně sestříhány do jedné souvislé sekvence.
Skládání je proces spojení dvou nebo více obrázků dohromady za účelem vytvoření jednoho obrázku.
Nejranější formu kompozice vytvořil Le Brun, která zahrnovala malbu přes vršek jiných obrazů.
Tento typ kompostování se nazývá „paint-on“ skládání a dodnes se používá ve filmech jako Disney’s Mulan (1998) pro grafické práce a efektové záběry.
Předpokládá se, že nejstarší kompozice pochází z roku 1800, kdy byly poprvé vyvolány fotografické desky.
Nicméně až v 60. letech byla tato technika široce přijata v Hollywoodu s filmy jako 2001:Vesmírná odysea a The Shining, které tuto techniku používaly ke kombinaci herců s počítačově generovaným pozadím a rekvizitami.
Raná historie skládání je plná objevování. Od prvních okamžiků, kdy umělec vytvořil 3D model ve Photoshopu a poté jej poskládal na sebe, aby vytvořil fotorealistický obraz, byla kompozice jedním z nejvíce vzrušujících médií pro umělce k prozkoumání.
Digitální obrázky jsou nyní kombinovány s živými akčními záběry v reálném čase pro efekty v kvalitě kina.
Jaký je účel skládání?
Možná jste ještě nikdy neslyšeli o skládání, ale může být velmi důležitou součástí filmového procesu. Účelem kompozice je spojit vizuální prvky ze samostatných zdrojů do jednoho snímku nebo snímku videa.
Tímto způsobem kompozice umožňuje vytvářet scény ve filmu, které by jinak nebyly možné, a poskytuje filmařům více kreativních možností, než by měli, kdyby se omezili pouze na natáčení na místě.
Termín „skládání“ se často používá zaměnitelně s výrazy „natáčení na zelené obrazovce“ a „natáčení na modré obrazovce“. Ve skutečnosti má skládání mnohem širší význam. Kompozice může zahrnovat kombinování libovolného počtu vizuálních prvků k vytvoření jedné soudržné scény.
V prostředí, jako je toto, není vždy nutné používat zelené nebo modré obrazovky pro účely skládání. Účelem kompostování je vytvořit soudržný obraz z různých obrázků a videoklipů.
Tento proces lze použít pro mnoho věcí, mimo jiné:přidávání objektů nebo prvků do scény, které tam ve skutečnosti nejsou, odstraňování objektů nebo prvků ze scény, které jsou na pozadí, úpravy korekce barev kombinací vrstev s různými expozicemi. , atd.