V kostce
- Mizanscéna je každý prvek, který je v záběru – vizuální i sluchový
- Mise-en-scène zahrnuje rámování, osvětlení, scénografii, blokování a zvuk
- Součet vašich mizanscén odpovídá vašemu uměleckému stylu jako filmaře
Co je mizanscéna? To je pravděpodobně otázka, která vás přivedla k tomuto článku. Mizanscéna je termín často nedefinovaný. Zaslouží si však vysvětlení, protože je nezbytnou součástí práce filmového režiséra. Je to ve skutečnosti vyvrcholení všech nástrojů, dovedností a zkušeností filmaře, které společně používají k vyprávění příběhu zabaleného do atmosféry.
Pravděpodobně nejvágnější definice čehokoli pochází od soudce Nejvyššího soudu Pottera Stewarta v jeho názoru na případ „Jacobellis v. Ohio“. Nebyl schopen definovat, co by film učinilo obscénním, a proto nebyl chráněn podle prvního dodatku. Napsal:"Poznám to, když to vidím." Tato definice krčící rameny udržela právníky a umělce posouvat hranice. Téměř 50 let nikdo neznal přesné rozměry obscénnosti.
Mise-en-scène je podobně nedefinovaná. Jen o několik let později profesor filmových studií Brian Henderson ve své eseji „The Long Take“ řekl, že mizanscéna je „velký nedefinovaný pojem kina“. Začíná uvedením režisérů, kteří jsou v tom mistři. Zahrnoval mistry jako Murnau a Orson Welles. Pokračoval však tím, že napsal:„Člověk se lehce neodváží definovat mizanscénu... z nichž každá osoba při zkoumání odhalí jiný smysl a význam...“
Definice mizanscény
V doslovném překladu mizanscéna znamená „umístění na jeviště“. Zahrnuje věci, které mají filmy společné s hrami. To znamená rekvizity, osvětlení, šatník, blokování a počet vrstev ve scéně (popředí, střed a pozadí). Pravděpodobně lepší překlad je „vše, co je součástí vašeho záběru“ nebo „vše v záběru“. Je to v podstatě miasma všeho, co dělá váš film krásným a jedinečným. Je to to, co vytváří náladu a přináší vaše nápady.
Mizanscéna také obsahuje několik věcí, které divadelní hry ve skutečnosti nemají. Například filmy mají pohyblivé kamery, které reprezentují jinak stálé publikum hry. To znamená poměr stran snímku, úhly kamery, ohnisko, ohniskovou vzdálenost objektivu a případné barevné úpravy filmu nebo videa. Při sledování „Game of Thrones“ na HBO si můžete všimnout, že vše na Castle Black vypadá velmi modře. To zahrnuje sníh a lidi.
Toto je součást mizanscény a bylo to vědomé rozhodnutí ze strany showrunnerů, režisérů, kameramanů, hodnotitelů barev, scénografů a dalších, kteří se dali dohromady dlouho předtím, než byl natočen snímek, a rozhodovali o tom, jak bude finální díl vypadat.
Mizanscéna a dlouhá doba
Kritik Brian Henderson však stejně jako divadelní hru dodává, že mizanscéna „vyžaduje dlouhé trvání“. Jakmile přidáte střih, zacinkali jste mizanscénu; přehodil palubu. Henderson chce, aby věci dostaly čas. Je fanouškem 10minutových nepřetržitých záběrů.
Můžete mít v záběru spoustu věcí, které jsou pro diváka nepříjemné, nezajímavé nebo přímo nepřátelské. Tohle je pořád mizanscéna; je to jen špatná mizanscéna. To znamená, že pokud se tak neděje z velmi konkrétního důvodu – skutečně se může stát, že budete chtít, aby vaše publikum bylo nepříjemné nebo aby si něco myslelo, že je ošklivé. Mizanscénu si můžete představit jako design pro plátno – uspořádání všeho v rámečku způsobem, který je příjemný pro oči a užitečný pro vyprávění příběhu.
Stavební bloky mizanscén
Prvky, které tvoří váš rám, a tedy i vaši mizanscénu, jsou:
- Nastavení
- Osvětlení
- rekvizity
- Herci, včetně jejich líčení, kostýmů a účesů
- V poslední době také grading barev, který se stává důležitější součástí filmové a video produkce
Vaše mizanscéna je postavena z každého z těchto prvků. Vše, co do rámu vložíte, by mělo směřovat k vytvoření soudržného, osobitého a velkolepého.
Stanley Kubrick byl mistrem krásných mizanscén a miloval dlouhé záběry. Jedním z míst, kde je to zvláště patrné, je předposlední scéna ve filmu „2001:Vesmírná odysea“. V této scéně astronaut Dave Bowman prožívá svůj život v tajemné zářící místnosti, nad kterou dohlíží monolit. Nábytek, barvy, světlo, umístění předmětů, symetrie a asymetrie, to vše je vytvořeno tak, aby vytvořilo zvláštní krásu. Nahraďte jednu židli objevem z dvorního prodeje a celý rám bude zasažen kladivem a sražen nakřivo.
Mizanscény jsou všude
Mají některá videa toto a jiná ne? Oscar Wilde v „Obrazu Doriana Graye“ řekl:„Neexistuje nic takového jako morální nebo nemorální kniha. Knihy jsou napsané dobře, nebo špatně. To je vše." Mise-en-scène je taková; všechny filmy to mají, ale v některých je to velmi dobré a v jiných to není příliš dobré. Někdy na tom záleží a někdy ne.
Hodně se například uvažovalo o mizanscéně, která tvoří Lawrence z Arábie. Úhly kamery, umístění herců a rekvizit byly v každém snímku velmi pečlivě zváženy režisérem Davidem Leanem, kameramanem Freddiem Youngem a řadou dalších lidí, včetně kostymérů a stylistů.
Porovnejte to s firemním protipožárním videem, jehož jedinou povinností je informovat pracovníky kanceláře o tom, jak správně evakuovat budovu v případě nouze, a její výroba stojí méně než 400 dolarů. V tomto případě může tvůrce videa zvažovat některé aspekty osvětlení a umístění kamery, ale s největší pravděpodobností nevymění statický záběr za záběr s panáčkem jednoduše proto, že záběr panáka je atraktivnější.
Mizanscéna je součástí vašeho osobního stylu
Mise-en-scène představuje váš zastřešující cíl jako filmaře – váš styl, vaše osobní umění. Zahrnuje mnoho prvků video produkce, o kterých jste se již naučili, od kompozice přes ohniskovou vzdálenost až po použití negativního prostoru. Způsob, jakým tyto věci spojíte, vytvoří vaši vlastní mizanscénu.
Mnoho režisérů a kameramanů má velmi specifickou mizanscénu, která telegrafuje jejich přítomnost. Můžete se podívat na film Michaela Baye, Quentina Tarentina nebo Guillerma del Tora a vědět, kdo ho režíroval.
Kdy začíná mizanscéna?
Mizanscéna začíná dlouho předtím, než se dostanete na scénu. Začíná to vaším konceptem. Když producent řekne:„Tento film je drsné newyorské policejní drama o detektivce, kterou dostihla minulost podsvětí,“ už to nastavuje scénu. Pomocí tohoto popisu začnete hledat herce, kulisy a osvětlení, abyste to viděli. Podobně, pokud vám váš klient řekne:„Tento film je policejní procedurou o svobodném otci, jehož trvání na pečlivě uspořádaném a náročném životě zahrnuje pečlivé vyvážení péče o děti a řešení zločinu podle knihy,“ pravděpodobně začnete přemýšlet různých herců, osvětlení a práce s kamerou.
V každém z těchto příkladů můžete začít přemýšlet o způsobech, jak využít rovnováhu nebo nerovnováhu objektů v záběru k zobrazení pořádku nebo nepořádku, barevnou paletu, která ukazuje věci pod kontrolou nebo věci mimo kontrolu, jasně osvětlené scény vs. osvětlené scény. Věci, které se odehrávají ve dne vs. věci, které se odehrávají v noci. Vlasy jedné postavy mohou být pečlivé, zatímco ostatní mohou být neupravené, o jednu skříň dobře postaráno a druhou rozcuchané. Všechny tyto věci budou spolupracovat, aby vyprávěly váš příběh dříve, než vaše postavy promluví řádek dialogu.
Plánování dobré mizanscény
Vědět, že věci existují, a umět je pojmenovat a popsat vede dlouhou cestu ke snížení množství hledání, které musíte udělat pro správný konečný produkt.
V některých filmech je mizanscéna tak tlustá a předem naplánovaná, že se herci často ocitají jako malé rekvizity v mnohem větší vizi, jakou si myslí epické sci-fi filmy nebo filmové trháky o superhrdinech. V některých z těchto případů je vše v rámci něco, co bylo vytvořeno speciálně pro účely tohoto rámce. Ale to neznamená, že žádná práce nejde do realističtějších filmů – je to jen jemnější.
Produkční designér může strávit obrovské množství času a úsilí hledáním přesné lednice, kterou postaví do kuchyně, aby pomohl vyprávět její příběh. Dokonce i obsah té lednice může být pečlivě vybrán, aby posunul vyprávění kupředu. Je zdraví postavy vědomé? Jsou úhlední podivíni? Alkoholik? Všechny tyto jemné stopy jsou součástí mizanscény, stejně jako gigantický robot ničící Zemi, tyčící se nad Manhattanem, nebo sněhová koule v „Občan Kane“ (1941).
Případová studie:„Gunpowder Milkshake“
Podívejme se na silně stylizovaný gangsterský film režiséra Izraele Navota Papushado „Gunpowder Milkshake“ (2021), v němž hrají Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh a Angela Basset. „Gunpowder Milkshake“ od Michaela Seresina s produkčním designem Davida Scheunemanna a dekorací Marka Rosinského je akční film, který vzdává hold mnoha a mnoha dalším filmům – to znamená, že má velmi specifickou mizanscénu. .
Jak k tomu došlo?
„Všechno slouží příběhu,“ říká režisér Navot Papushado, „jakmile jsem si uvědomil, že jde o film o zabijácích, který je založen na roninových nebo osamělých samurajích z Kurisawy nebo najatých vrahech Hitchcocka, jakmile to pochopíte, tady je tento druh se rodí žánrový mixer. Je to skoro studie toho, kdo jste jako filmař, protože něco napíšete a pak si uvědomíte:‚Oh, počkej chvíli, byl jsem ovlivněn tím a tím a tím.‘ A když přijdete rozbít scénu, prožijete znovu ty vlivy ještě jednou.“
Čisté linie, čisté prostory a stropní osvětlovací trubice v částech Gunpowder Milkshake vzdávají silnou poctu velkolepému filmu Stanleyho Kubrika z roku 1968 2001:Vesmírná odysea.
"Mnoho kývnutí na Kubricka, zvláště v bojových scénách na klinice, které jsme chtěli udělat velmi sterilní, jasné a čisté, takže je to jako '2001', ale je to také jako 'Roger Rabbit.' Myslím, že to je z růstu. v 80. letech minulého století je to přirozený vývoj ovlivnění všemi těmi skvělými filmy. Rostete a postupujete jako člověk a filmař, ale tyto pilíře kinematografie máte vždy vzadu ve své hlavě.“
Začínáme od začátku
Navot říká, že všechno to předběžné plánování toho, jak věci budou vypadat, se pro něj děje velmi brzy.
„První, s kým začnete pracovat, je váš produkční designér. První věc, kterou jsme udělali, bylo vymyslet barevnou mapu, která rozhodla, co každá barva bude znamenat. Jedna skupina bude celá modrá a šedá, druhá skupina bude celá hnědá, žlutá bude znamenat smrt, takže je na ní žlutý pytel s nápisem „Miluji koťata“ a je plný zbraní a těla tašky jsou žluté. A oranžová bude znamenat změnu, evoluci, takže po 35 minutách filmu si naše hrdinka, která byla oblečena ve velmi tmavých barvách, oblékne oranžovou bundu, protože začíná dělat rozhodnutí, která jdou proti její postavě.“
Karen Gillan si oblékne oranžovou bundu a začne svou proměnu. Gunpowder Milkshake, 2021 — režie Navot Papushado.
Jeden z gangů, oblečený v tmavě hnědých a pozemských tónech. Uspořádání herců je mimořádně osobité a ukazuje velmi uspořádanou povahu této skupiny násilníků. Gunpowder Milkshake, 2021 — d režie Navot Papushado.
Navot a jeho produkční tým se také postarali o to, aby rekvizity seděly každé z postav. Diskutovali o texturách, látkách a zbraních a pak poslali různé vedoucí oddělení, aby začali dávat věci dohromady. Některé ze scénářů se při obsazení herců změnily, ale jiné věci zůstaly přesně tak, jak byly napsány v původním scénáři.
Michelle Yeoh se ujme místnosti plné padouchů. Pečlivě vybraná barevná paleta režiséra Navota Papushado dodává filmu velmi stylizovaný vzhled a umožňuje divákům snadno umístit lidi, kteří patří do scény, a vetřelce. Gunpowder Milkshake, 2021 — d režie Navot Papushado.
Barvy a vyprávění
„Gunpowder Milkshake“ úspěšně využívá osvětlení, barvy a rámování k vytvoření velmi specifického světa, světa, ve kterém nám barvy říkají, kdo patří a kdo je vetřelec. Lidé, kteří patří do scény, zapadají, jako by byli maskováni, a ti, kteří nestojí v ostrém kontrastu. Svět sám o sobě, a to i na svých nejdrsnějších místech, je dokonale čistý – v parkovacích garážích nejsou žádné předměty, které by nesloužily k tomu, aby pokročily v příběhu a nepřipomínaly nám, že se to odehrává ve světě, který není úplně tady, kde jsou jiná pravidla. „Gunpowder Milkshake“, natažený někde na půli cesty mezi fantazií a realitou, dokáže dělat skoky, které by vyžadovaly vysvětlení v jiném prostředí.
Jazyk mizanscén
Vidíme, že mizanscény se dají půjčit, dá se na ně odkazovat a dá se jim vzdát hold. Mizanscéna může také sloužit ke stylistickému spojení více filmů.
Vezměte si mistrovské dílo Ridleyho Scotta o teroru ve vesmíru z roku 1979 „Mimozemšťan“. Film se odehrává v podpalubí špinavé vesmírné lodi zvané Nostromo, která sama o sobě připomíná román Josepha Conrada z roku 1904. Všechno v této vesmírné lodi křičí „dělnická třída“ – od uvolněných uniforem po nepořádek, špínu a tmavé osvětlení. Toto je vesmírná loď, která existuje na nízkém okraji v neokoukaném světě, který je ideální pro ukrytí mimozemšťanů, kteří se živí lidmi.
Tato franšíza vytvořila řadu souvisejících filmů, jako je akční pokračování z roku 1986 „Aliens“ a další, z nichž některé se odehrávají v dávné minulosti – naší současnosti – na Zemi. Jak uděláte, aby Země v roce 2007 vypadala jako vesmírná loď v roce 2134 nebo jako vesmírná kolonie v roce 2191?
Scottova původní vesmírná loď byla inspirována kresbami H. R. Geigera, které všude umisťují trubky. Tak získáme známé území Nostromo. Aby to odráželi, režiséři Greg a Colin Strause nás vezmou do strašidelné stoky plné vody, jejíž nástěnné trubky jsou silnou poctou kanalizaci v pokračování Jamese Camerona „Mimozemšťané“ z roku 1986.
Chodby vesmírného remorkéru Nostromo. Mimozemšťan, 1977 — d režie Ridley Scott.
Pod kolonií. Mimozemšťané, 1986 — d režie James Cameron.
Stoka na současné zemi, Alien vs. Predator:Requiem, 2007 – režie Colin a Greg Strause.
V každém z těchto případů mizanscéna evokuje temný a komplikovaný prostor, kde se mohou skrývat děsivé věci. V posledních dvou však režiséři používají známé předměty, aby udrželi filmy ve vesmíru, o kterém mají diváci pocit, že ho znají.
Domácí úkol
Vaším domácím úkolem je věnovat pozornost tomu, jak se všechny tyto prvky spojují ve filmech a televizi, na které se díváte. Vyberte si scény, které k vám promlouvají. Sledujte je několikrát, abyste mohli dekonstruovat každý z prvků. Musíte pochopit, co přidávají k finálnímu dílu a jak fungují ve vzájemné shodě. Jsou věci, které byste udělal jinak? Dávejte také pozor, až budete příště nastavovat záběr. Co zahrnujete, kam to zařazujete a proč? Jak to pomáhá posouvat váš příběh?