REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Komplexní průvodce dynamickým rozsahem ve fotografii

Dynamický rozsah je základní pojem ve fotografii, kterému musí rozumět každý fotograf. Bohužel to generuje hodně zmatek díky svým technickým součástem a těžko znějícímu názvu.

Ale dynamický rozsah není zdaleka tak složitý, jak si možná myslíte. A v tomto článku to pro vás všechno rozeberu. Vysvětluji:

  • Co je to vlastně dynamický rozsah ve fotografii
  • Jak dynamický rozsah ovlivňuje vaše obrázky
  • Jak můžete využít své znalosti dynamického rozsahu k okamžitému vylepšení fotografií

Až přečtete, budete dobře vybaveni k pořizování fotografií, které vyžadují rozsáhlé know-how v oblasti dynamického rozsahu – zejména snímky krajiny, panoráma města a noční snímky.

Začněme.

Co je dynamický rozsah ve fotografii?

Dynamický rozsah označuje rozsah tónů ve scéně, od nejtmavších, nejčernějších stínů po nejjasnější a nejzářivější světla. Čím větší rozsah tónů je ve scéně, tím větší je dynamický rozsah.

Takže scéna plná nevýrazných šedých středních tónů – jako je slon proti hnědé stěně – má nízký dynamický rozsah , zatímco scéna s intenzivními světly a stíny – jako je západ slunce nad stinným lesem – má vysoký dynamický rozsah .

Ve fotografii je dynamický rozsah kvantifikován pomocí zastávek , kde každá zastávka odpovídá zdvojnásobení úrovně osvětlení. Podrobnosti jsou irelevantní; důležité je, že scéna s 10 zastávkami dynamického rozsahu má větší tonální variace než scéna s 5 zastávkami dynamického rozsahu a tak dále.

Jak to ale ovlivní vaše obrázky?

Každý fotoaparát je schopen zachytit určitý dynamický rozsah. A jakmile dynamický rozsah scény překročí kapacita dynamického rozsahu vašeho fotoaparátu, pak získáte přepálená světla a/nebo oříznuté stíny (tj. ztrátu detailů při extrémních hodnotách dynamického rozsahu), což je hlavní fotografické ne-ne a je třeba se mu obecně vyhnout.

Standardní fotoaparát může například nabízet 12krokový dynamický rozsah, což velmi usnadňuje pořízení snímku, jako je tento:

Ale pokud by slunce vyšlo a husu podsvítilo, dynamický rozsah by se dramaticky zvýšil a váš fotoaparát by měl problém zaznamenat jak stíny, tak světla, jak můžete vidět zde:

Ve scéně na obrázku výše byla fontána na pozadí tak jasná a stíny v popředí tak tmavé, že můj fotoaparát nezvládl celý dynamický rozsah. I když se mi podařilo zachovat většinu detailů světla v oblastech za husou, stíny byly oříznuté, což vedlo k černým skvrnám bez detailů v popředí. (A kdybych záměrně zvýšil expozici, abych rozjasnil popředí, nastal by opak:pěkné detaily v popředí, ale ztráta detailů ve světlech v pozadí.)

Co způsobuje vysoký a nízký dynamický rozsah?

Dynamický rozsah je způsoben kombinací vašeho předmětu a světlo .

Některé objekty jsou jasné, například stříbrná auta, bílé volavky a zasněžené krajiny. Další předměty jsou tmavé, jako jsou černé motocykly, dubová kůra a závěsy blokující světlo.

Pokud umístíte tmavý objekt na tmavé pozadí nebo světlý objekt na světlé pozadí, budete mít scénu s nízkým dynamickým rozsahem (tj. velmi omezené tonální variace).

Pokud ale umístíte tmavý objekt na světlé pozadí, například černou motorku před zasněženým kopcem, budete mít obecně scénu s vysokým dynamickým rozsahem.

Na světle také záleží. Vysoce kontrastní světlo, jaké najdete v poledne za slunečného dne, vytváří spoustu světel a stínů, což má za následek scénu s vysokým dynamickým rozsahem. Zatímco zatažené světlo je velmi ploché; svět pod příkrovem mraků se vyznačuje mnohem menšími tonálními variacemi. (Totéž platí o stínu, a proto portrétní fotografové často dávají přednost umístění svých objektů pod stromy během poledního focení!)

Všimněte si, že předmět a světlo společně vytvořit dynamický rozsah scény. Pokud umístíte tmavý objekt před světlé pozadí a poté přidáte vysoce kontrastní osvětlení, dynamický rozsah scény se zvýší. A pokud umístíte tmavý objekt před světlé pozadí a poté přidáte ploché světlo s nízkým kontrastem, scéna sníží dynamický rozsah.

Dynamický rozsah tedy nelze hodnotit z hlediska pouze předměty nebo pouze světlo; obě na faktorech záleží.

Například jsem nafotil tento snímek se svým objektem ve stínu, zatímco pozadí bylo osvětleno sluncem, což vedlo k fotografii s relativně vysokým dynamickým rozsahem:

Ale úpravou polohy mého objektu jsem mohl fotografovat na stinném pozadí, které vyrovnalo světlo pro snímek s nízkým dynamickým rozsahem:

Jinými slovy, úpravou světla jsem byl schopen změnit dynamický rozsah, i když se skutečná tonální hodnota objektu a pozadí výrazně nezměnila.

Zacházení se scénami s vysokým dynamickým rozsahem:čtyři jednoduché strategie

Scény s vysokým dynamickým rozsahem mohou fotografům způsobit problémy; dělají správnou expozici velmi obtížné a začátečníci jsou často frustrovaní ztrátou detailů ve snímcích HDR.

Tak co děláš? Jak zvládáte HDR objekty, jako je stinné popředí proti krásnému západu slunce?

Níže sdílím čtyři metody. Všimněte si, že žádná možnost není nutně lepší než ostatní. Vše záleží na situaci!

1. Vložte obrázky do závorky

Bracketing je proces pořízení několika snímků s různými hodnotami expozice v naději, že jeden snímek je dobře exponovaný. Nejjednodušší – a nejběžnější – metoda bracketingu zahrnuje pořízení tří snímků, každý s mírně odlišnou rychlostí závěrky.

Když se tak po focení vrátíte domů, můžete si vybrat snímek s nejlepší expozicí a ostatní zahodit.

Bracketing funguje dobře při snímání scén s relativně vysokým dynamickým rozsahem, pokud DR není tak vysoká, že převyšuje možnosti vašeho fotoaparátu. Pokud například váš fotoaparát dokáže zachytit 12 kroků dynamického rozsahu a scéna, kterou fotografujete, má hodnotu kolem 10, pokud dokážete dosáhnout správné expozice, budete moci vytáhnout detaily jak z hlavních bodů, tak z nich. stíny. Na druhou stranu, pokud zmeškáte expozici byť jen o několik zastávek, ztratíte detaily a snímek se zkazí.

Takže pomocí bracketingu v takovém scénáři – tedy natočením několika variant pro jistotu – můžete zajistit, že uděláte získejte dokonalou expozici a odneste si použitelný snímek. Zde jsou také velmi užitečné histogram vašeho fotoaparátu a funkce přehrávání na LCD, protože můžete zkontrolovat každý soubor, abyste se ujistili, že jste se vyhnuli oříznutí (poté proveďte nezbytné úpravy expozice podle toho, co vidíte).

Všimněte si, že bracketing je obecně užitečný postup, který zvýší přesnost expozice, i když fotografujete scény se středním dynamickým rozsahem, takže neváhejte používat bracketing tak často, jak vám to čas dovolí!

Nicméně, zatímco bracketing je skvělý pro střední a středně vysoké DR scény, nebude poskytují dobré výsledky při extrémně vysokém dynamickém rozsahu, například při fotografování intenzivních západů slunce nebo nočních měst. V takových případech, i když expozici uděláte hřebíky, stejně skončíte se ztracenými detaily, takže budete muset použít jinou metodu:

2. Proveďte prolnutí HDR

HDR fotografie zahrnuje zachycení několika snímků s různou expozicí (tj. závorkování vaše fotografie, jak je vysvětleno v předchozí části), poté prolnutí snímky dohromady pro konečný, dokonale exponovaný soubor.

Pokud například fotím uvnitř domu, mohl bych pořídit jeden snímek, který zachycuje detaily exteriéru:

A druhý snímek, který zachycuje interiér podrobnosti:

A smíchejte je dohromady, abyste získali konečný obrázek, který obsahuje detaily v obou oblastech:

Tento způsob zobrazování je skvělý pro zpracování scén východu a západu slunce i záběrů interiérů a exteriérů, má však několik nevýhod:

  1. Obecně je potřeba použít stativ, aby rámování bylo konzistentní.
  2. Musíte věnovat více času zpracování každého snímku (ačkoli mnoho programů pro prolínání expozice je tak dobrých, že se doba úprav prodlouží pouze o několik sekund na snímek).

Pracovní postup následného zpracování se může na první pohled zdát skličující, ale programy jako Lightroom a Photoshop mají jednoduché, vestavěné algoritmy pro zpracování procesu sloučení HDR (a pokud požadujete maximální kontrolu nad světly a stíny, můžete se naučit provádět ruční míchání, komplexní proces, který vám přesto může poskytnout vynikající výsledky).

3. Použijte odstupňovaný neutrální filtr

Před vývojem a popularizací prolínání HDR používali fotografové krajiny odstupňované filtry s neutrální hustotou neboli GND, aby zvládli scény s vysokým dynamickým rozsahem.

Takové filtry se jednoduše nasadí před objektiv a vyznačují se přechodem od čirého k tmavému.

Cílem je umístit nejtmavší část filtru přes nejjasnější část scény (obecně obloha) a čistou část filtru přes nejtmavší část scény (obecně popředí), čímž se sníží celkový dynamický rozsah a umožňuje zachytit celou scénu v nádherných detailech.

Někteří fotografové stále používají GND filtry, zejména ti, kteří raději stráví méně času úpravami a více času fotografováním. Vysoce kvalitní filtry však mohou být drahé a navíc nabízejí menší flexibilitu než prolínání HDR, takže jejich popularita klesá.

Moje doporučení:Pokud nemáte rádi myšlenku používání GND filtrů (nebo nejste filmovým fotografem), použijte raději jednu z těchto dalších strategií.

4. Přeskočte záběr (nebo počkejte na lepší světlo)

Scény s vysokým dynamickým rozsahem jsou často předvídatelné.

Některé typy světla dávají vzniknout světlým světlům a hlubokým stínům, jako je ostré polední osvětlení nebo podsvícené večerní světlo.

Nyní v takových případech můžete chtět k zachycení scény s vysokým dynamickým rozsahem, a když k tomu dojde, měli byste použít jednu z výše uvedených strategií.

Ale v jiných případech, pokud se snažíte zachytit dobře exponovaný snímek, jednou z možností je prostě jít dál. Přeskočte záběr. Pokud se vám líbí celková scéna, ale nejste připojeni k aktuálnímu osvětlení, můžete se kdykoli vrátit později, až bude světlo méně kontrastní.

To je zvláště důležité, když fotíte krajinu uprostřed dne. Drsné světlo vytvoří silné stíny a světla, váš fotoaparát nedokáže exponovat celou scénu, a i když použijete prolínání HDR, výsledek pravděpodobně nebude vypadat příliš dobře, protože polední světlo a krajina se obecně špatně mísí.

Jistě, existují výjimky, ale často je nejlepší se polednímu fotografování krajiny úplně vyhnout. Místo toho se vraťte při východu nebo západu slunce, kdy obloha vypadá úžasně a scéna je méně kontrastní. Můžete také zvážit návrat za zamračeného dne, zvláště pokud fotíte v lese.

Nakonec je volba na vás – ale nezapomeňte, že při fotografování se trpělivost často vyplácí.

Dynamický rozsah a moderní technologie fotoaparátu

Jak jsem si jist z přečtení předchozích částí, vypořádat se se scénami s vysokým dynamickým rozsahem nějakou dobu trvá. Každá metoda řešení situací HDR zahrnuje další snímky nebo kroky navíc, což není vždy vhodné (a v některých případech není proveditelné).

Naštěstí, jak se senzory fotoaparátů zlepšily, možnosti dynamického rozsahu rostly . Zatímco fotografové kdysi potřebovali k vyfotografování HDR scény několik snímků, některé fotoaparáty – jako nejnovější full-frame DSLR a bezzrcadlovky – jsou schopny zachytit 13–15 stop tónového rozsahu. Jinými slovy, mohou zaznamenat celou scénu HDR do jednoho souboru.

Zdá se například, že tento snímek východu slunce postrádá detaily ve stínech, což byste mohli očekávat od scény s tak vysokým dynamickým rozsahem:

Ale jak ukazuje trocha následného zpracování, díky působivým schopnostem dynamického rozsahu mého Nikonu D750 jsou detaily skutečně přítomny:

Při používání takto intenzivně schopných fotoaparátů je stále dobré použít bracketing, pokud máte čas, protože často pracujete s velmi malým oknem expozice. A možná budete chtít ještě provést prolnutí expozice pro maximalizaci kvality obrazu. Ale to není vždy nutné pro dobrý záběr, proto vám doporučuji experimentovat s fotoaparátem a určit, co dokáže a co ne.

Jak používat dynamický rozsah kreativně

Scény s nízkým dynamickým rozsahem nenabízejí mnoho příležitostí kromě toho, co je zřejmé:zachyťte dobře exponovaný objekt.

Ale scény s vysokým dynamickým rozsahem vám dávají na výběr:

Použijte strategii k zachycení celého dynamického rozsahu scény…

…nebo přijměte ztrátu detailů pro kreativní záběr.

Můžete například záměrně exponovat pro stíny a nechat světla zbělat, abyste dosáhli jasného a vzdušného výsledku. Nebo můžete záměrně exponovat pro světla a nechat stíny zčernat, abyste získali náladový, ponurý snímek.

Dynamický rozsah ve fotografii:poslední slova

Doufejme, že si nyní uvědomujete, že dynamický rozsah není složitý koncept – a víte, jak můžete použít různé techniky k zachycení krásných snímků scén HDR.

Tak si vezměte fotoaparát. Najděte nějaké HDR scény. Procvičte si fotografování. A bavte se experimentováním s následným zpracováním!

Nyní k vám:

Jaký máte názor na dynamický rozsah? Máte rádi fotografie s vysokým dynamickým rozsahem? Fotíte raději v situacích s nízkým dynamickým rozsahem? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže!


  1. Průvodce tónovým rozsahem

  2. Průvodce fotografováním s ND filtrem s 10 zastávkami

  3. Černobílá fotografie:Průvodce pro začátečníky

  4. Průvodce pro začátečníky fotografováním mořské krajiny

  5. Jak fotografovat Mléčnou dráhu – obsáhlý návod

  6. Váš komplexní průvodce softwarem pro následné zpracování fotografií

  7. Kompozice ve fotografii:Kompletní (a moderní) průvodce

  8. Fotografie nemovitostí:Kompletní průvodce

  9. Bracketing in Photography:The Ultimate Guide

  1. Symetrie ve fotografii:komplexní průvodce (+ příklady)

  2. Průvodce vysoce kontrastní fotografií (+ 6 tipů)

  3. Zkreslení objektivu ve fotografii:Rychlý průvodce

  4. Minimalistická fotografie:obsáhlý průvodce (+ tipy)

  5. Komplexní průvodce sférickou aberací

  6. HDR fotografie:Průvodce krok za krokem

  7. Váš komplexní průvodce softwarem pro následné zpracování fotografií

  8. Jak vytvořit fotografii mléčné lázně – komplexní průvodce

  9. Komplexní průvodce ND filtry

Fotografické tipy