V tomto článku se dozvíte o některých nevýhodách focení JPG. Je snadné vidět problémy, když jsou na očích, ale mnohem obtížnější je vidět věci, když jsou skryté. Tato situace platí pro fotografie obsahující hluboké stíny a jasná světla.
Když je tonální vyvážení scény nevyvážené, některé kritické detaily a dokonce i emoce fotografie se mohou v procesu ztratit. Vyváženost a rozlišení všech pěti tónových zón (světlo, čtvrtina, střed, tři čtvrtiny a stíny) jsou zásadní pro čistotu obrazu.
Podrobnosti
Výše uvedený snímek byl zachycen v Drážďanech v Německu, když byl můj fotoaparát v manuálním režimu (všechna nastavení musí být ručně vyvážena). Je zřejmé, že můj výběr nastavení expozice byl strašně špatný. Za to nenabízím žádné výmluvy.
Když se něco takového stane a vy nemáte možnost snímek znovu pořídit, stále můžete zachránit většinu barev a tónů, pokud byl váš fotoaparát nastaven na pořizování snímků RAW. Poté můžete uvážlivě upravit nastavení tónů v softwaru pro interpretaci RAW (můžete vidět moje úpravy pro tento obrázek níže).
Můj běžný režim fotografování je právě z tohoto důvodu zachytit snímky JPEG i RAW. Kdybych zachytil pouze soubor JPEG, pokusy o obnovu by byly ošklivé. Soubory RAW zachycují šířku tónů daleko za omezeným rozsahem JPEGů.
Přehlednost
Představte si, že se před zamlženým zrcadlem snažíte buď oholit, nebo nalíčit. To by byl recept na katastrofu. Dokud kapičky vody zůstávají na zrcadle, světelné vlny jsou narušeny a jasnost je rozptýlena. Zrcadla, stejně jako dobré fotografie, spoléhají na čistotu. A ve fotografii je jasnost vždy výsledkem kontrastu.
Pokud v tónovém rozsahu nejsou přítomny jasné rozdíly, detaily se ztratí. V tomto případě jsou světla i stíny nevýrazné. Není jasný rozdíl mezi světly (nejsvětlejší zóna na obrázku) a stíny (nejtmavší zóna na obrázku).
Vysoce kontrastní scény
Tato rekonstrukce Shakespearova Macbetha na renesančním festivalu v Atlantě se odehrála v pravé poledne za velmi jasného a slunečného dne (obrázky níže.
Původní obrázek
Zatímco fotoaparát správně zaznamenal jak silné zvýraznění, tak hluboký stín, kontrast byl tak intenzivní, že se ztrácely detaily v oblastech světla i stínů snímku. Scény s vysokým kontrastem se často objevují během denních hodin při bezmračné nebo dokonce polojasné obloze.
Sluneční světlo bylo tak intenzivní, že celé oblasti snímku byly jasně osvětleny, zatímco ostatní byly osvětleny docela slabě. Zatímco naše oči se dokážou přizpůsobit širokému spektru světla, senzor digitálního fotoaparátu se nedokáže přizpůsobit oběma extrémům současně.
Po úpravě
Zatímco detail je produktem kontrastu; Nemluvím o celkovém kontrastu, ale o vnitřním kontrastu tónové zóny. Aby obraz v plném rozsahu zobrazoval detaily, musí být těchto pět zón jasně odděleno.
„Tónové zóny“ je termín, který používám k popisu pěti snadno identifikovatelných tónů na digitální fotografii. Téměř všechny fotografie obsahují všech pět zón. Jedinými výjimkami jsou extrémně vysoké a extrémně nízké fotky.
Stejný nedostatek detailů lze pozorovat u scén s velmi vysokým kontrastem; takové, jejichž rozsah osvětlení pokrývá vše od černé po bílou. Níže uvedená fotografie ukazuje scénu, která se obvykle vyskytuje při silném slunečním světle. Drama kontrastu jistě činí snímek atraktivním, ale chybí výrazné detaily a chybí za bílého dne.
Lost in the Shadows
Na obrázku níže vlevo, nastavení expozice fotoaparátu zprůměrovalo expozici mezi nejtmavší a nejsvětlejší hodnotou ve scéně. Bohužel silné sluneční světlo vrhalo tmavé stíny pod chodníky a obrazový snímač neměl žádný způsob, jak tyto tóny rozlišit. Obrázek vpravo je po zpracování.
Nejběžnějším problémem, kterému všichni čelíme, je, když je obraz zalitý světlem a dokonale exponovaný, ale oblasti s hlubokým stínem skrývají detaily. Kamera zprůměrovala veškeré světlo ve scéně, ale nedokázala kompenzovat silné stíny. Obrazový snímač zachycuje celý rozsah světla mezi světly a stíny. Nemůže však změnit vnitřní kontrast celkového rozsahu, protože nedokáže rozpoznat, co lidský zrak vnímá jako „vyvážené“ osvětlení.
Most na obrázku výše je ukázkovým příkladem toho, že fotoaparát čelí příliš velkému množství světla nebo dynamickému rozsahu.
Všimněte si, že obě světla (vlevo nahoře) jsou úplně vyfouknutá a nejtmavší stíny (uvnitř tunelu pod mostem) jsou také zastrčené. Tato situace vyžaduje lidský zásah. Pečlivé úpravy stínů a světel pomocí dialogového okna Highlights/Shadows Photoshopu obnovily detaily. Převedl jsem obrázek ve stupních šedi do RGB a přidal sépiový vzhled prostřednictvím dialogu Odstín/sytost.
Váš fotoaparát a vaše oči vidí jinak
Problém s tonalitou pramení ze skutečnosti, že vaše oči vidí a vaše mysl dokáže zpracovat mnohem dynamičtější osvětlení, než dokáže váš fotoaparát. Samotná scéna, kterou si vaše mysl představovala, než jste ji pořídili, se zdála mnohem podrobnější než ta, která se objevila na vašem monitoru. Co se tedy stalo a proč?
Pokaždé, když zaostříte oči na objekt, vaše oko se přizpůsobí osvětlení v části scény, kterou chcete vidět. Zornička vašeho oka se otevře, aby viděla detaily v tmavších oblastech, a zavře (jako clona ve vašem objektivu) dolů, aby odfiltrovala extrémně jasné světlo. Vaše oko má však oproti digitálnímu fotoaparátu výraznou výhodu, protože se téměř okamžitě přizpůsobí osvětlení v každé části scény.
Když se vaše pozornost mírně posune, vaše oko se přizpůsobí tak, aby bylo osvětlení dokonale vykresleno. Tedy téměř dokonale. Stále máte omezení, například nemůžete zírat přímo do slunce a vidět detaily a nedokážete rozlišit vážné detaily pod měsíčním světlem, ale chápete to.
K této vizuální aklimatizaci dochází neustále a zcela automaticky, protože vaše oči vidí skutečný život v podstatě stejným způsobem, jakým video zachycuje pohyb; desítky jednotlivých „nehybných“ záběrů promítaných do vaší mysli každou sekundu. Objevují se a vaše mysl je upravuje tak rychle, že si toho ani nevšimnete.
Váš fotoaparát je v nevýhodě
Na druhou stranu váš fotoaparát zachytí u každého snímku jeden zmrazený okamžik. A protože se fotoaparát nemůže individuálně přizpůsobit různým oblastem scény, aktuální nastavení expozice zachytí pouze tolik světelného rozsahu, kolik dokáže v rámci jednoho snímku. Omezení vašeho fotoaparátu jsou do značné míry určena nastavením ISO, rychlosti závěrky a clony, které jste nastavili v době pořízení snímku.
To je navíc k nevýhodám focení JPG.
I když má váš fotoaparát určitá omezení, můžete provést úpravy vnitřního i celkového kontrastu každého snímku. Provedením těchto úprav se vzhled vašich fotografií mnohem přiblíží tomu, co vaše mysl vnímala, když jste zmáčkli spoušť.
Nízký kontrast a špatné vyvážení barev
Bez ohledu na to, jak pokročilý máte fotoaparát nebo jak jste zkušený fotograf, občas skončíte s expozičním blábolem, jako je tento. Pokud je objekt dostatečně důležitý, musíte najít způsob, jak zachránit a obnovit obraz v jeho plném tónovém rozsahu, vyvážení barev a detailech. Vnitřní osvětlení této staleté hradní kaple bylo smíšené a tmavé.
Špatné světelné podmínky uvnitř této kaple představovaly vážnou světelnou výzvu. 
Naštěstí bylo možné obrazová data v tomto zachycení RAW přesunout a tvarovat zpět do reálného života. Vaše hlavní úpravy jsou odstín, sytost a jas. Chcete-li tyto nástroje co nejlépe využít, důrazně doporučuji, abyste snímky zachytili ve formátu RAW a upravili je v interpretu RAW (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw atd.). Hlavní ovládací prvky jsou v každém z těchto balíčků velmi podobné.
Závěr
Nikdy se tedy nespokojujte s tím, co se na vašem monitoru objeví jako první. Pokud jste snímek zachytili ve formátu RAW, zaznamenali jste všechny možné informace o barvách a světle. Na druhou stranu, pokud jste uložili pouze soubor JPEG, budou vaše úpravy značně omezené. Naučte se posouvat barvy a tóny ve snímcích RAW, abyste viděli, co vám chybí.
Posuňte pixely a zůstaňte soustředění.