4 Filmové poznatky ze sledování kurzů Masterclass

Od tvorby dokumentárního filmu až po řešení nízkorozpočtového nezávislého filmu, Masterclass má pro vás kurz. Ponořte se blíže.

Masterclass je prémiová video platforma, kde vás nejlepší lidé ve svých oborech provedou tím, jak dělat to, co dělají. Zatímco třídy se liší v různých odvětvích a kariérních cestách, Masterclass získala některé špičkové filmařské talenty. Tito režiséři, scénáristé, skladatelé a herci rozebírají každý aspekt filmového procesu během desítek hodin. Ať už se chcete naučit hospodařit s malým rozpočtem na nezávislý film nebo se naučit, jak natočit dokument, Masterclass má na to kurz.

Co je Masterclass?

Na rozdíl od kurzů z platforem pro výuku dovedností, jako je Udemy a Skillshare, vás filmové kurzy Masterclass nenaučí základy kamery ani jiné základní filmařské techniky. Místo toho, prostřednictvím seznamu talentovaných filmařů, filmaři na Masterclass dekonstruují proces na jeho nejpodstatnější části:

Výběr skriptu
Spolupráce s kameramany
Režírování herců
Úpravy
Výběr správné hudby

Výukové programy YouTube to nejsou, takže neočekávejte, že vám tito tvůrci řeknou, jaká nastavení na fotoaparátu použít nebo jaké zařízení je nejlepší použít. Ale pokud se chcete naučit, jak natočit film a zvládnout vše, co k tomu patří, Masterclass rozrazí dveře dokořán.

Pokud jste začínající filmový tvůrce, Masterclass je nejblíže ke vzdělání filmové školy, kterou můžete získat na internetu, aniž byste se skutečně zapsali do školy, a je mnohem levnější. Cena za roční předplatné je 180 USD. Jeho hodnota je však mnohem vyšší. V jedné ze svých lekcí Martin Scorsese říká, že jeho kurz není pro ty, kteří chtějí točit filmy, je pro ty, kteří potřebují točit filmy. Pokud potřebujete Chcete-li točit filmy, měli byste zvážit registraci.

Vzhledem k délce každého kurzu jsem nestihl všechny sledovat, ale viděl jsem toho dost, abych ocenil hodnotu služby. I když se každý kurz má z čeho učit, rozhodl jsem se vybrat tyto čtyři kurzy níže, protože každý nabízí něco jiného a jedinečného, co se nenaučíte na YouTube, Skillshare ani žádné jiné stránce.

1. Výběr správného skriptu

Ron Howard je snadno jedním z nejuznávanějších jmen v Hollywoodu, jehož práce sahá až do 70. let. Přestože svou kariéru začal jako herec, produkoval a režíroval mnoho kritikou uznávaných filmů a televizních pořadů a získal Oscara za nejlepší film a Ředitel pro Krásnou mysl v roce 2002. Netřeba dodávat, že ten člověk ví, o čem mluví. Howard má jeden z nejdelších filmových kurzů, má osm hodin, ale ponoří se hluboko do každé části procesu. V mnoha svých lekcích čerpá rady z osobní zkušenosti ředitele a odhaluje znalosti získané mnoha lety v oboru.

Howard vás provede každým krokem, počínaje výběrem správného scénáře, a vysvětlí důležitost spolupráce s ostatními, zejména s kameramany – toto je aktuální téma mnoha filmařů na Masterclass. Některé z nejlepších lekcí v tomto kurzu jsou Howardovy rekonstrukce několika jeho nejoblíbenějších filmů.

Ačkoli Howardovo Sólo:Příběh Star Wars minul cíl a podprůměrný výkon v pokladně, mohlo to být mnohem horší, kdyby Howard nepřevzal práci od předchozích režisérů a většinu filmu nepřetočil. Howardův strukturovaný přístup k režii a jeho schopnost zachránit projekt v zoufalé situaci stojí za to se od něj poučit a je důkazem jeho filmařského umění.

2. Práce s videografy

Co potřebujete vědět o Jimmy Chinovi je, že se nebojí jít tam, kam se ještě nikdo nevydal. Než se Chin stal tváří venkovní fotografie a oceněným režisérem, šel proti vůli své rodiny a žil z auta, aby se mohl věnovat své vášni pro outdoor, a rozhodl se raději lézt než mít tradiční kariéru. Poté, co prodal fotografii, kterou pořídil na fotoaparát svého přítele, si uvědomil, že by z ní mohl udělat kariéru, a také to udělal. Jeho příběh je inspirativní, ale jeho oddanost řemeslu a úcta k přírodě je ještě větší.

Chin je za prvé dobrodruh a za druhé fotograf. Přestože jeho kurz učí ostatní, jak se stát „dobrodružnými fotografy“, není Chinovi cizí ani režírování filmu. Naposledy se podílel na režii historického volného sólo výstupu Alexe Honnolda na stěnu El Capitan v Yosemitském národním parku v National Geographic. dokument, Free Solo . Tento dokument získal Oscara za nejlepší dokumentární film.

Je toho hodně, co se od něj můžete naučit, pokud jde o práci s klienty zvučných jmen a vytváření obsahu ve vzdálených lokalitách. Videografům na volné noze doporučuji jeho lekci „Commercial Case Study:Canon Shoot“, která popisuje, jak navrhovat, pracovat a produkovat úžasný obsah pro některé z největších značek na světě. Jeho lekce o tom, jak se stát fotografem, pro mě byla inspirativní a jeho mantra – zjistit, zavázat se – se mě jako tvůrce bude držet.

3. Režie herců

Tento kurz je jedním z nejdůležitějších pro nezávislé filmaře, kteří potřebují, aby jejich projekt fungoval s malým rozpočtem. Pokud se sami financujete nebo se vám podařilo získat nějakou podporu od rodiny, přátel nebo investora, Mira Nair vás provede procesem, jak ze svého rozpočtu vytěžit maximum.

Filmařka vystudovaná na Harvardu se v 80. letech sekla s natáčením dokumentů, ale nejznámější je svými filmy Monsoon Wedding , Mississippi Masala a Jmenovec – tento poslední je založen na stejnojmenném románu Jhumpy Lahiri, který vřele doporučuji.

Přestože její lekce pokrývají celou škálu filmové tvorby, Nair již od počátku prohlašuje, že k vyprávění příběhů musíte najít svůj hlas. Vysvětluje, že když přijela do Ameriky studovat na Harvardu, rozhodla se zůstat věrná tomu, co ji dělalo jedinečnou, spíše než splynout. Nairovy filmy často zkoumají a ponořují se do indické kultury – ať už v Indii nebo v Americe – pomocí jejích vlastních zkušeností. vyprávějte příběhy, které jsou hluboce osobní a také relevantní pro publikum ve státech i na celém světě.

Pro Naira začíná dobrá filmová tvorba jedinečným hlasem, bez ohledu na masovou přitažlivost. Ve své lekci o objevování vašeho hlasu Nair mluví o tom, že si myslela, že její první celovečerní film Salaam Bombay! , by měla malé publikum, ale nepřemluvila se. Tento film byl v roce 1989 nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film.

4. Učte se praxí

https://youtu.be/RFqiy0l5qTg

Werner Herzog je filmař, který se sám vyučil a má na svém kontě mnoho filmů a dokumentů. Více než samotné lekce jsou na Herzogově kurzu nejzajímavější jeho neomluvitelné pohledy na filmovou tvorbu. Jeho neortodoxní styl pochází z nedostatku vzdělání na tradiční filmové škole, a proto se snadno vyhýbá konvenčním filmovým metodám. S filmařskou kariérou trvající šedesát let mluví Herzog vážně a s autoritou. Má však i humornou stránku, o čemž svědčí jeho vystoupení v Rick and Morty , Simpsonovi a Parky a rekreace . Objevil se také v The Mandalorian jako Klient, tajemný bývalý agent Impéria se zlověstnými motivy, a roli hrál dobře.

Když Herzog mluví o svých úspěších a neúspěších jako filmaře, říká, že se to ve filmové škole nenaučíte – učíte se tím. Natáčením filmů se učíte a jeho kurz provede diváka různými kroky filmové tvorby. Jeho zákulisní rozbor financování vašeho prvního filmu a způsobu vyjednávání, ponořte se do obchodní stránky filmové tvorby, která, i když se o ní často nemluví, je stejně důležitá jako cokoliv jiného. Bez peněz není projekt.

Herzogova lekce o technikách je vysoce vzdělávací pro ty, kteří se chtějí dozvědět více o skutečných filmových technikách. Osmdesátiletý filmař se zvedá ze židle a fyzicky předvádí, jak přetvořit některé ze svých oblíbených záběrů použitých v jeho filmech. V další lekci Herzog trvá na tom, že kamera není to nejdůležitější, což je pravda. Výbava není všechno. To platí zejména pro začátečníky, kteří si myslí, že si před zahájením projektu musí nejprve koupit to nejlepší vybavení.

Pokud se chcete naučit nebo se zdokonalit ve vaření, hraní, focení, vyprávění vtipů, psaní románů, tanci nebo se zdokonalovat, pak ano. Pokud jste zvědavý člověk, který touží po znalostech, není nedostatek dovedností, které se můžete naučit od některých z nejrespektovanějších lidí ve svých oborech, a seznam se neustále rozrůstá. A pro začínající filmaře nebo tvůrce videí je odpověď rozhodně ano.

Samozřejmě nebudete nasyceni znalostmi jen proto, že se přihlásíte k odběru. Každou hodinu musíte brát vážně, dělat si poznámky a řídit se jimi. Masterclass může vyplnit mezery, ale skutečně se naučíte pouze tím, že budete dělat. Ať už jste chodili na filmovou školu, odešli nebo nikdy nechodili, existují desítky hodin filmových znalostí, ke kterým máte přístup s jedním předplatným.

Na Masterclass máte kdykoli přístup k některým z nejlepších, kritikou uznávaných filmařů na světě. Na Masterclass je ještě více talentovaných filmařů, než jsem zmínil v tomto článku. Nezabýval jsem se ani Spikem Leem a Davidem Lynchem nebo scénáristy jako Aaron Sorkin a Shonda Rhimes. Pokud nemáte přímou komunikaci s těmito lidmi, Masterclass je cenově nejefektivnější způsob, jak se učit od mistrů řemesla.

Další informace o filmové tvorbě a videografii z The Beat

Jako poslední radu doporučuji nejprve se naučit používat fotoaparát a další základní techniky a dovednosti, které Masterclass nepokrývá. Naštěstí se na tento druh obsahu specializujeme a na tomto webu máme mnoho výukových programů, ke kterým máte bezplatný přístup. The Beat obsahuje vše, co potřebujete vědět o natáčení videa, pohybu kamery, střihu, výběru správné výbavy a všem ostatním, co se může chtít naučit začínající filmař nebo kameraman.

Titulní obrázek přes NickJulia.

Další inspirativní články pro začínající filmaře najdete v těchto článcích:

Klíče k úspěchu:Postřehy od výkonného producenta
Tipy, jak napsat nezapomenutelný grantový návrh na financování vašeho umění
Umění používat pozadí ve fotografii a videu
Rozbití ikonického snímku kufru Quentina Tarantina
10 nejlepších kanálů YouTube, které mohou filmaři sledovat v roce 2021