Minulý týden byl mainstreamové Americe – a Davidu Lettermanovi – představen jeden z nejzajímavějších japonských fenoménů, virtuální hvězda známá jako Hatsune Miku. Vystoupíte holograficky jako hudební host na Late Night hostitele show, Miku se připojila k živé kapele, aby zahrála píseň vybranou speciálně pro speciální živá vystoupení v USA tento měsíc. Pokud to všechno nechalo Davea (a další) trochu zmatené, není to bez důvodu:Miku je mnohem víc než jen animovaná hvězda v duchu Gorillaz. Spíše představuje vývoj digitální hudební technologie, crowdsourcingu a kreativní spolupráce.
Technicky vzato je Hatsune Miku program — vokální syntezátor zvaný Vocaloid, vyvinutý japonskou softwarovou společností Crypton Future Media. Není jediná, ale je nejoblíbenější s rychle rostoucí základnou fanoušků po celém světě. Kdokoli si může koupit Vocaloid a používat jej k vytváření písní; vše, co Miku předvádí naživo, bylo vytvořeno členy rozvíjející se celosvětové komunity, s desítkami tisíc písní s jejím hlasem nahraným od uvedení na trh v roce 2007. Více než 4 000 z těchto písní je nyní komerčně dostupných prostřednictvím Mikuovy nahrávací společnosti Karent a její avatar dokonce otevřela pro Lady Gaga na turné.
Abychom tomu všemu pomohli dát trochu větší smysl a získali všechny podrobnosti o Miku's Expo 2014, které ji tento víkend přivede na scénu v New Yorku ve spojení s výstavou v galerii v New Yorku, mluvili jsme s Cosimou Oka-Doerge, USA/ EU Marketing Manager ve společnosti Crypton Future Media.
http://www.youtube.com/watch?v=qA5pIpdQEr0
Shutterstock:Je pro vás obtížné vysvětlit, kdo/co je Hatsune Miku lidem, kteří ji neznají?
Cosima Oka-Doerge: Ach ano, rozhodně. Většina reakcí, které lidé mají, když poprvé vidí nebo slyší o Miku, jsou velmi zaujaté, ale jakmile máme možnost začít vysvětlovat, co Hatsune Miku skutečně je a jak to začalo, dostáváme velmi pozitivní reakce. Je toho hodně k vysvětlování a je těžké něco zredukovat na jednoduchou odpověď. Miku je v mnoha ohledech nový koncept:jako hudební program a virtuální zpěvový syntezátor; jako projekce na pódiu vystupování s živou kapelou; jako rozhraní pro lidi ke komunikaci jejich výtvorů; jako kolektivně budovaná popová hvězda; seznam pokračuje.
Ustavení těchto nových pojmů trvá dlouho a ostatním ještě déle, než je zpracují. Zaměřili jsme se na nalezení správné formulace pro vysvětlení Hatsune Miku v naději, že lidé porozumí pozadí celého tohoto příběhu a nezaměří se pouze na ten nejviditelnější výsledek, kterým jsou koncertní vystoupení.
Když byl avatar poprvé vytvořen, čekal někdo, že se z ní stane fenomén, jakým je dnes?
To je těžké říci, ale přinejmenším jsme očekávali, že samotný software bude mít dopad, který přesahuje náš obvyklý cíl hudebních producentů. V roce 2007 se technologie hlasové syntézy výrazně zlepšila a mezi hudebními producenty již vyvolala značný rozruch. Ale s ilustrací postavy a vlastně dáváním tváře softwaru hlasu jsme doufali, že poskytneme softwaru širšímu publiku, což se opravdu osvědčilo a umožnilo uživatelům inspirovat se a vytvářet nová umělecká díla kolem Hatsune Miku.
Dalším faktorem rychlého růstu popularity Miku bylo, že v roce 2007 se objevilo mnoho služeb pro sdílení videí, takže tvůrci měli místa, kde mohli prezentovat svou hudbu a videa celému světu. Věděli jsme, že se děje něco nového, když jsme viděli, že v ten samý den vydání v roce 2007 – vlastně o pár hodin později – už byly skladby nahrané na internet a sdílené. Během několika dní se to začalo vyvíjet v subkulturu, kdy lidé dělali remixy písní, ilustrovali Hatsune Miku ve svém vlastním stylu a natáčeli hudební videa.
Tento vývoj jsme si velmi dobře uvědomovali a reagovali jsme vytvořením bezplatného webu pro sdílení obsahu v Japonsku, piapro.jp, jehož cílem je být platformou, kam mohou uživatelé nahrávat své výtvory (instrumentální hudbu, vokální data, texty, ilustrace, modely CG ) a snadno najít partnery pro spolupráci. To byl obrovský faktor pro rychlý růst stoupenců Hatsune Miku.
Co si myslíte, že úspěch Hatsune Miku říká o budoucnosti hudby, umění a spolupráce?
To je velmi zajímavá otázka. Myslím, že to říká, že svět se změnil, pokud jde o to, jak vnímáme a konzumujeme obsah, z relativně vnímavého publika k tomu aktivně participativnímu. Když byl Miku propuštěn, okamžitě se napojilo na toto nově vznikající vědomí a věřím, že to zaplnilo prázdné místo, které chybělo v této rozlehlosti „spojení“ s celým světem:faktor společného rozhraní pro vzájemnou spolupráci, skutečná realizace a výstup nového povědomí o strukturách tvorby a hudebního byznysu jako zdola nahoru namísto shora dolů. Miku inspiroval tolik lidí po celém světě a stal se skutečně ikonou tohoto hnutí, kde je tvorba dostupná pro každého.
Co je hlavním cílem výstavy? Zaměřuje se stále na prodej softwaru, nebo to přesáhlo? Jak měříte úspěšnost svého marketingového úsilí?
Expo slouží zavedené americké fanouškovské základně Miku, ale také vytváří příležitost pro širší publikum, aby poznalo Miku a zejména to, co se kolem něj za posledních pár let vyvinulo. Koncerty poskytují dobrý výhled po hudební stránce, zatímco expo část – obrovské setkání fanoušků v LA s cosplay soutěžemi, karaoke soutěže Miku, živé malby a DJskou akcí) a umělecká výstava v NY – ukazují celou paletu další aspekty kultury Miku.
Pokud se pochopení Hatsune Miku a kultury, která je s tím spojena, stane více pochopeno, počet fanoušků také poroste – pro některé to může být čistě fandom, zatímco pro jiné to může být z obdivu k hnutí. vyvíjející se kolem Miku. V každém případě to také vytvoří větší poptávku po produktech s Hatsune Miku, a to je samozřejmě místo, kde jako firma doufáme, že budeme měřit úspěch našeho úsilí. Nicméně jako hudební softwarová společnost budeme samozřejmě pokračovat ve vývoji nového softwaru, technologií a způsobů prezentace obsahu. Ne nadarmo se společnost nazývá Crypton "Future Media."
Je teď Hatsune Miku oblíbenější u tvůrců nebo u obecných fanoušků? Cítíte potřebu řídit, jak je prezentována v médiích?
Řekl bych, že je stejně oblíbená mezi tvůrci i fanoušky. Také kultura kolem Miku je tak komplexní a všestranná, že je dokonce těžké nakreslit hranici mezi tím, kdo jsou fanoušci a kdo jsou tvůrci. Máme ty nejúžasnější komentáře od mladých lidí z celého světa, často popisující, že i když se až dosud nezajímali o umění nebo jakoukoli tvorbu, u Miku si vyvinuli zvědavost, touhu chtít něco vytvořit. Nyní máme všechny ty úžasné lidi, kteří našli něco, v čem jsou dobří. Opravdu to nemá žádný limit. Kromě hudby a ilustrací máme fanoušci a tvůrci, kteří zveřejňují svá videa speciálních tanečních pohybů Miku, dokonce i vaření s Miku – jsou pokryty všechny druhy oblastí životního stylu. Být fanouškem nebo tvůrcem v kultuře Miku, myslím, že je to docela rozmazaná linie.
Jak to všechno dokážete roztřídit, když se rozhodujete, na co se zaměřit, při obrovském množství obsahu vytvořeného pomocí postavy?
Je to šílená částka. Zvládáme jen to, že víme, kde a jak hledat. Například vyhledáváme, co je v komunitě populární, podle počtu zhlédnutí na NicoNico nebo Youtube, čteme komentáře a pak zvažujeme, které písně se dobře hodí pro celý setlist koncertu. To zahrnuje společné umělecké práce mezi různými uživateli, jako jsou ilustrace a návrhy kostýmů, které jdou spolu s písněmi, což dobře funguje pro prezentaci Miku v různých stylech během show.
Jaká je nejpůsobivější nebo nejneočekávanější věc, kterou jste viděli někoho dělat s touto postavou?
S Miku je tolik úžasných uměleckých děl, že je těžké je přiřadit k jedinému. V podstatě pokrývá jakoukoli oblast, ve které by umělci tvořili nová díla – hudbu, ilustrace, jevištní prezentace, taneční pohyby, 3D modelování a mnoho dalšího. S Hatsune Miku dokonce vznikla celá opera, která cestovala do Paříže a byla na jevišti ve slavném Théâtre du Châtelet. Jmenuje se The End:A Vocaloid Opera od Keiichiro Shibuya.
Jak Miku skončil jako předskokan turné Lady Gaga? Šlo to podle plánu a můžeme očekávat, že takových vystoupení bude víc?
Její vedení nás kontaktovalo. Měli jsme štěstí, protože jsme si chvíli mysleli, že se to k davu Lady Gaga velmi hodí. A pak jsme dostali tuto skvělou nabídku! Samozřejmě si nejsme jisti, co se stane v budoucnu, ale pokud máme pocit, že diváci mají společný základ, může být zábavné mít Miku více na turné!
Jaké bylo publikum Miku mimo Japonsko?
Za ta léta jsme se setkali s nejrůznějšími reakcemi. Zdá se, že mladší generace jsou otevřenější jejímu vzhledu a použité technologii, zatímco starší generace se trochu bojí, že se koncept Hatsune Miku pokouší „nahradit“ tradiční zpěváky. Americké publikum začalo chápat, že Miku není jen o hudbě, ale že je to celá komunita a kreativní inspirace, kterou představuje – že se děje víc než jen hlasový syntezátor a její projekce na pódium. Doufáme, že akce Miku Expo a zejména výstava v newyorské galerii Wallplay může pomoci více zvýraznit a vysvětlit tuto část Hatsune Miku a pomoci lidem pochopit Hatsune Miku nejen jako virtuálního zpěváka, ale jako kolektivní hnutí, které probíhá. .
Je Hatsune Miku populárnější než ostatní Vocaloids jednoduše proto, že byla první? Nebo je něco, co ji podle vás dělá výjimečnou/jedinečnou?
Hatsune Miku byl první Vocaloid pokročilejšího druhého enginu technologie Vocaloid, takže to není vůbec první Vocaloid. Tato druhá generace enginu Vocaloid však měla kvalitu zvuku velmi reálnou, takže bych řekl, že rozhodně hrála roli v tom, proč lidé skutečně začali technologii aktivně používat. Také bych řekl, že hlas, který byl vybrán pro Hatsune Miku, je velmi jedinečný; mezi tisíci hlasy můžete poznat, že je to Miku. Původní hlas je nahraný hlas japonské hlasové herečky Saki Fujita, který byl poté vložen do databáze tvořící softwarový hlas Hatsune Miku. Dalším faktorem je design postavy, modré vlasy a copánky – to tu dříve nebylo, a proto mělo obrovskou hodnotu pro uznání.
Jak komplikované je nastavení potřebné k tomu, aby Hatsune ožilo v reálném světě?
Je to vlastně docela jednoduché:hlas je generován softwarem, takže se přehrávají hlasová data, která byla vytvořena původními jednotlivci. Živá kapela vystupuje podle hlasu, jako by to byl skutečný zpěvák. Pro projekci je to počítačová grafika, která se promítá velmi silným projektorem na speciální akrylovou desku. Řekl bych, že nejvíce úsilí je věnováno celkové prezentaci show a grafice.
Co byste poradil autorům, kteří s používáním Vocaloids začínají a nejsou si jisti, jak začít?
Chtěl bych jim dát vědět, že je to opravdu jednodušší, než se zdá. Každý, kdo umí dobře používat počítač, může pochopit principy softwaru. Během posledních let jsme také vyvinuli jednoduchý editor nazvaný Piapro Studio, který ještě více usnadnil začátek zadávání melodií a textů a jejich přezpívání syntetizovaným hlasem. Na internetu je také spousta návodů, ale řekl bych, že je nejjednodušší se do toho ponořit, aniž byste příliš přemýšleli. Zbytek přijde později – software se svým uživatelům odhalí podle doby, kterou s ním strávíte.
Jaká bude budoucnost Hatsune a dalších Vocaloidů? Kam podle vás budou postavy a technologie směřovat dál?
Pokud jde o Crypton, určitě budeme pokračovat v práci na softwaru, jeho vylepšování a zkoumání různých médií a technologií, abychom technologii posunuli kupředu. Pokud jde o hnutí, které se vyvinulo kolem Hatsune Miku, opravdu doufáme, že Miku a naše další postavy budou i nadále inspirovat uživatele i fanoušky, aby sdíleli své nápady a výtvory a pomáhali dále rozvíjet Miku jako svou vlastní kulturu. Naším úkolem zde je podporovat hnutí a nadále poskytovat lidem nové způsoby, jak se prezentovat.