REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Pohled na to, co dělá „francouzské spojení“ ikonickým u jeho 50. výročí

Tento měsíc slaví své 50. výročí a kritický názor na Williama Friedkina The French Connection byl rozdělen při svém vydání, ale také získal 5 Oscarů, včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie, nejlepšího herce v hlavní roli (Gene Hackman), nejlepšího adaptovaného scénáře a nejlepšího střihu. A dnes ho najdete na většině seznamů nejlepších filmů všech dob. Jeho věhlas a vliv rostly pouze v průběhu desetiletí, protože filmaři z Akira Kurosawa (Seven Samurai ) bratřím Safdieovým (Nebroušené drahokamy ) zpívali chválu. A pokud jste někdy viděli odvážný detektivní thriller Davida Finchera Se7en , pak byste měli vědět, že byl velmi ovlivněn The French Connection .

Zatímco The French Connection  je známý především díky výkonu herce Gene Hackmana v roli newyorského detektiva Popeye Doyla a scéně honičky mezi autem a vlakem, existuje spousta dalších důvodů, proč Friedkinův film obdivovat.

Níže prozkoumáme několik věcí, díky kterým je drsný kriminální thriller tak  ikonický.

Film způsobil revoluci v automobilových honičkách

Jak jsme uvedli výše, Francouzské spojení je známý pro závěrečnou scénu honičky, ve které auto sleduje zvýšený vlak brooklynskými ulicemi. A existuje dobrý důvod, proč film obsahuje jednu z největších scén honičky, která kdy byla natočena.

Podobné jako ve filmu Petera Yatese z roku 1968 Bullitt Friedkin použil pro závěrečnou honičku filmu držák do auta. Produkce připevnila držák kamery k přednímu nárazníku, což scéně poskytlo spoustu záběrů z nízkého úhlu, když se auto Popeye Doyla bezohledně proplétalo ulicemi Brooklynu.

Friedkin a kameraman Owen Roizman, aby zlepšili pocit rychlosti, natáčeli honičky při nižší snímkové frekvenci (pod 18 snímků za sekundu), aby pronásledování vypadalo rychleji, než ve skutečnosti bylo.

Krucitná, dokumentární atmosféra

Francouzské spojení je známý pro svou pouliční kinematografii, lokační natáčení, akci a dokonce i herce, kteří nevypadali jako hollywoodské hvězdy. Tento styl nebyl náhodný.

Před režií celovečerních filmů pracoval William Friedkin jako dokumentarista. V rozhovoru pro Americký filmový institut Friedkin hovořil s živým publikem o poskytování The French Connection  „indukovaný dokumentární styl.“

„Když děláte dokument, jdete ven a sledujete lidi z různých společenských vrstev. Dělají své vlastní věci [a] nevíte, co udělají nebo řeknou – sledujete je s kamerou,“ řekl Friedkin. „To je ten typ dokumentu, který jsem natočil, ale s větším pohybem a sledováním lidí v jejich práci. Když jsem se dostal do The French Connection … Uvědomil jsem si, že bych mohl vzít tuto techniku ​​a použít ji jako styl pro tento film. Jinými slovy, mohl bych to udělat, aby to vypadalo jako dokument, i když to tak nebylo.“

Aby Friedkin vytvořil tento styl, zkoušel scény s herci bez kamery v místnosti a osvětlovacímu štábu a kameramanům pouze řekl, kde bude přibližná poloha herců a jejich pohyb (blokování). V důsledku toho, jak vysvětlil Friedkin, operátor kamery často nevěděl, kam herci půjdou.

Friedkin připisuje této metodě zásluhy za poskytnutí The French Connection  jeho drsná atmosféra ulice. Tvůrce také uvedl jako inspiraci pro svůj dokumentární přístup Costa-Gavras’ 1969 Film Z , která zkoumá události kolem atentátu na řeckého politika Grigorise Lambrakise.

„Poté, co jsem viděl Z , uvědomil jsem si, jak bych mohl natočit The French Connection protože zastřelil Z jako dokument,“ řekl Friedkin ve zvukovém komentáři k vydání DVD sběratelské edice. „Byl to fiktivní film, ale byl natočen, jako by se skutečně odehrával. Jako by kamera nevěděla, co se bude dít dál.“

"A to je indukovaná technika," dodal. „Vypadá to, že se stal na místě činu a zachytil, co se děje, stejně jako vy v dokumentu. Moje první filmy byly také dokumenty, takže jsem chápal, co dělá, ale nikdy jsem si nemyslel, že byste to v té době mohli dělat v celovečerním filmu, dokud jsem neviděl Z .“



Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa

Začněte nyní zdarma za cenu

Zkoumání sociologického dopadu drog

Raná hollywoodská detektivní dramata a noiry nebyly příliš realistické, a to jak v tom, jak byly natočeny, tak v jejich tématu. To se začalo měnit koncem 60. a začátkem 70. let díky filmům jako BullittFrancouzská spojkaŠpinavý Harry.

Nicméně The French Connection stojí nad oběma Bullitt Špinavý Harry  v realismu svého předmětu.

Převzato z ‚Dirty Harry‘

Vezměte si například název filmu. Jasně odkazuje na jméno pašerácké skupiny se sídlem ve Francii, která zaplavila Ameriku heroinem dováženým do měst na východním pobřeží od 30. do 70. let 20. století. I když byl Friedkin beletrizován pro hollywoodské drama, upravil scénář ze stejnojmenné knihy, která sledovala newyorské detektivy Eddieho Egana a Sonnyho Grossa , když se snažili postavit před soud ty, kdo byli zapojeni do prstenu The French Connection.

Podzemní obchod s heroinem byl v době natáčení velkým problémem a Friedkinův film zkoumá, jak špinavé ulice New Yorku, kde droga ničila životy a ničila komunity. Tento přístup k tématu pomohl Friedkinovi dodat jeho „indukovanému dokumentárnímu stylu“ další realismus.

Popeye Doyle si znovu představil antihrdinu

Před The French Connection určitě existovalo mnoho dobrých antihrdinů nebo přibližně ve stejnou dobu jako uvedení filmu. Vzpomeňte si na postavy jako James Dean v Rebel bez příčiny , „The Man With No Name“ v „Dollars Trilogy“ Sergia Leoneho, Alex z A Clockwork Orange a protagonisté v Butch Cassidy a Sundance Kid . Ale s uvedením filmu získal antihrdina příběhu velký remix od Williama Friedkina a Gene Hackmana.

Způsob, jakým Friedkin napsal a režíroval film Hackmanův Popeye Doyle, je všechno možné, jen ne nudný, ale je to trochu mizerná lidská bytost

. Ve filmu Doyle používá hodně necitlivého jazyka, včetně rasových nadávek. Je také alkoholik a sukničkář.

Během produkce Hackman bojoval s Friedkinem, aby se Doyle stal příbuznějším. Filmař však zvítězil, když Hackmanův kolega Roy Scheider citoval jeho slova:„Ne, je to zkurvysyn. Není dobrý; I když je Doyle v naší současné kultuře jednoznačně opovrženíhodný a retrográdní, jeho smysl pro ctnost a spravedlnost nikoli. Doyle by určitě nefungoval jako postava, pokud by se film měl dnes předělat, ale jako součást historického filmového dokumentu je Hackmanův Doyle komplexní, jako by měl být každý antihrdina.


  1. Co je střih filmu:Kompletní průvodce

  2. Co je A J Cut In Film:The Definitive Guide

  3. Co je to montáž? Sovětská montážní teorie vysvětlila

  4. Co dělá filmový režim iPhone 13 filmovým?

  5. Hodnocení PG vs. R:Jaký je rozdíl mezi letními akčními filmy?

  6. Pohled na klamnou jednoduchost Fargo u jeho 25. výročí

  7. Zkoumání barevné palety a stylu ‚taxikář‘ k jeho 45. výročí

  8. Co je správný termín, záběr nebo bittage?

  9. Co je předobraz ve filmu?

  1. Proč jsou akční filmy z 80. a 90. let tak ikonické?

  2. Vytváření úsměvů v laboratoři:Co nás odlišuje

  3. S1 vs. S1H:Co dělá kameru zaměřenou na video?

  4. Nalezení producenta:Co musíte přinést na stůl

  5. Boyz n the Hood má 30 let:Ohlédnutí za svým odkazem

  6. Vliv hudby a barev ve Trainspottingu k jeho 25. výročí

  7. Filmař nás nutí podruhé hádat, co jsou skutečné hrůzy našeho světa

  8. Jaké je pravidlo třetin ve filmu a fotografii

  9. Co je dokumentární film

Video produkce