Rodrigo Prieto je jedním z nejúspěšnějších a nejuznávanějších – a je těžké ho určit – RP. Pojďme diskutovat o záhadě jeho kinematografického stylu.
Rodrigo Prieto je jedním z nejúspěšnějších a nejúspěšnějších RP na světě. Natočil filmy s Angem Leem, Pedrem Almodóvarem, Martinem Scorsesem, Alejandrem Iñárritu, Oliverem Stonem a Spikem Leem. Byl nominován na tři Oscary.
Navzdory tomu všemu je však něčím záhadným.
Protože na rozdíl od současníků jako Emmanuel Lubezki a Robert Richardson, kteří mají snadno rozpoznatelné vizuální znaky, je Prieto schopen bez námahy měnit styly s každým filmem, což z něj dělá tak trochu záhadu Hollywoodu. Podívejme se blíže na jeho přístup
Rebel s příčinou
Abychom pochopili, proč je Prieto tak úspěšný a jeho styl tak nepolapitelný, musíme nejprve pochopit, jaký byl Hollywood v roce 2000, kdy jeho práce na Amores Perros dal mu první ochutnávku mezinárodní pozornosti.
V té době většinu filmů natáčela hrstka DP a většina z nich používala styl, který se za desítky let změnil jen málo. Podívejte se na film, který získal nejlepšího Oscara za kameru v roce 2000 — Americká krása , kterou natočil 74letý Conrad Hall. Tento film je nejvíce zapamatován pro transcendentní obraz nahé Meny Suvari, která prší okvětními lístky růží na Kevina Spaceyho. Ale zatímco zbytek filmu je dobře natočený, na dnešní poměry vypadá jako chodec.
O této éře Prieto říká:„Studio bylo těsné. Žádné nové DP nic nestřílely. Studio DP používali osvětlení z 50. let… v 80. letech. Takže jsme se svým způsobem všichni bouřili proti vzhledu.“
Prieto a jeho kolega z Mexika DP Lubezki vnesli nový život do kinematografie, využili výhod menších kamer a rychlejších filmových zásob, čímž ji osvobodili od poměrů osvětlení diktovaných studiem a standardů krásy. Natáčeli převážně z ruky na reálných místech a používali barvy a textury k navození živé, snové atmosféry.
Odhodili pravidla konvenční kinematografie, která diktovala, jak přistupovat k očním linkám, úhlům, poměrům a pokrytí. Prosazovali práci s kamerou, která se nebála přivést diváky do centra dění a postavit se tváří v tvář lidským emocím. Fotili představení způsobem, který by byl podle starých hollywoodských standardů považován za příliš intenzivní, ale bylo to perfektní pro nové herce, kteří chtěli posunout hranice.
Velká liga
O dvacet let později se tyto prvky staly v Hollywoodu standardem; většina RP využívá některé nebo všechny z nich. Inovace, které Prieto provedl jako součást nové generace RP, jsou nyní normou.
Když se Lubezki stal téměř pojmem a vyvinul charakteristický styl, Prieto nesl adaptabilnější verzi této citlivosti, která oslovila spíše režiséry, kteří byli zvyklí být kreativním vůdcem na natáčení, ale přesto chtěli pracovat s někým, kdo by mohl vnést život do života. jejich filmy.
Neviditelný muž
Zdá se, že je to role, která dokonale vyhovuje Prietově osobnosti. "Snažím se zmizet na natáčení," řekl. „Vybavení kinematografie může být hodně. Snažím se, aby to bylo co nejméně nápadné. Chci, aby herci mysleli pouze na svou postavu a svůj záměr, ne na kameru.“
V rozhovoru na Cookeově kanálu YouTube (viz klip výše) Prieto uvádí, že poté, co strávil měsíce na natáčení s Al Pacinem natáčením Ira , narazil na herce na premiéře – a Pacino ho ani nepoznal.
Prieto, který se nikdy nebojí obsluhovat kameru sám, také rád přichází s ošklivými a špinavými řešeními kinematografických problémů, při kterých by se většina hollywoodských DP červenala. Došel mi pokoj v metru záběr z Vlk z Wall Street , nechal člena posádky nacpat do prostoru mezi stropem vlaku a madlem, aby mohl kameru ovládat shora.
Světlo, jako by se nikdo nedíval
Pokud jde o osvětlení, Prieto je mistrem odrazu, který používá ke zvýšení úrovně expozice, aniž by vytvářel ostré stíny. Mnoho interiérů z The Irishman byly osvětleny kompaktními fresnely HMI vyraženými do polyboardu, který byl nařezán na požadovanou velikost a umístěn nad herce. To Prietovi umožnilo vyhnout se jasným světlům v blízkosti tváří herců a dalo mu možnost ovládat osvětlení úpravou relativně ovladatelného polyboardu spíše než samotného světla.
Spokojený s tím, že zůstane v pozadí a nechá svou práci mluvit za sebe, Prieto rád dělá každý film jiný. Tři filmy, které natočil pro Scorseseho — Vlk z Wall Street , Ticho , a Ir — nemůže být odlišnější.
Každý z nich používá své snímky k tomu, aby diváka přivedl do světa postav. Každý film přesahuje své téma, aby řekl něco univerzálního o lidské zkušenosti. Je to tento transcendentní přístup, který možná odhaluje vše, co potřebujeme vědět o samotném záhadném Prietovi.
Pokračujte v objevování světa kinematografie:
- Pohled do filmových stylů Bradforda Younga
- Roger Deakins spouští nový kinematografický podcast
- Tip kinematografie:Techniky osvětlení pro padouchy
- Kinematografické rozdělení:Vytvoření vzhledu parazita