Možná, že nikdo, ani herec, není zodpovědnější za to, jak se bude představení formovat, než střihač.
Jistě, herec musí dodat zboží během produkce a součástí práce režiséra je utvářet tento výkon ve zkouškách a na začátku. Veškerá ta dřina je ale nakonec jen surový materiál, který čeká na to, až ho editor vytvaruje do finální podoby. Nejedná se o nový koncept. Ruský filmař Lev Kuleshov ve svých experimentech z 10. a 20. let dokázal, že při sledování sekvence obrazů diváci připisují herci své vlastní emocionální reakce. Nepřekvapivě. toto se stalo známým jako Kuleshov efekt.
A to je samozřejmě to, co diváci nakonec uvidí. Ne nic z toho surového materiálu, ale jeho malé kousky, pečlivě upravené a sestavené do jednoho soudržného představení.
Pro ty z vás, kteří jsou zvědaví na to, co přesně střihač dělá, aby dosáhl skvělého výkonu, má náš přítel Sven Pape z This Guy Edits (jeden z nejlepších zatracených kanálů na YouTube, kde se učí umění a řemeslo filmového střihu), skvělé video pro vy. Podívejte se na to:
Sven má v tomto videu několik opravdu užitečných tipů, zejména pokud jde o práci se záběry amatérských a neprofesionálních herců. Zde je rekapitulace:
1. Odstraňte části dialogů, které nefungují nebo nejsou nutné
Zde je pravděpodobně nejdůležitější tip. To, že byl na place nahrán řádek dialogu, neznamená, že ho musíte použít v hotovém filmu. Pokud to není 100% nezbytné, protože to posouvá příběh kupředu, mělo by být na stole, aby bylo možné jej odstranit.
2. Staňte se ve vyprávění vágnější
Pokud je pro diváky vše dokonale napsáno, může to způsobit, že ztratí zájem nebo poskočí vpřed, a proto je vyřadí ze scény. Vytahujte tedy momenty strategicky, aby se publikum zajímalo o kontext a podtext. Příliš vágní může samozřejmě zmást publikum, proto najděte správnou rovnováhu mezi poskytováním a zadržováním informací.
3. Otočte dialog
Můžete kombinovat řádky dialogů pro maximální emocionální dopad. Buďte opatrní, abyste příliš neměnili význam.
4. Používejte reakční záběry liberálně
Některé z nejlepších a nejemotivnějších okamžiků přicházejí, když herec nemluví, ale místo toho poslouchá a reaguje. Využití tohoto může také otevřít skvělé příležitosti pro přeskupení a zkrácení scény.
5. Přijďte pozdě, odejděte brzy
Emocionální jádro scény, všechny ty dobré věci, které skutečně dělají nebo narušují představení, se obvykle odehrávají uprostřed scény. Zde byste se měli soustředit.
6. Vystřihněte „proces“
To je podobné předchozímu tipu. Scény často začínají a končí popisným dialogem, který není nutný, protože publikum jasně vidí, co se děje. Vystřihněte chmýří a dostaňte se k dobrým věcem.
7. Přehrát dialog mimo kameru
To se shoduje s myšlenkou hodně používat reakční záběry, ale jde to ještě dál. Když je dialog mimo obrazovku, můžete dělat nejrůznější kreativní věci, včetně většiny ostatních výše uvedených tipů. Využijte tedy reakční záběry, POV, výřezy a podobně.
8. Nedávejte najevo slabost
Když narazíte na malé kousky představení, které se vám nezdají správné, zkuste najít způsob, jak je vystřihnout nebo kolem nich vystřihnout.
9. Využijte nic netušící momenty zachycené na kameře
Někdy se kamera před nebo po záběru přetáčí a někdy zachytí opravdu autentické momenty. Mohlo by to být tak jednoduché jako lehký úsměv nebo trapný pohled.
Stojí za zmínku, že čím profesionálnější je psaní, režie a herectví, tím méně je pravděpodobné, že budete potřebovat některé z těchto tipů. Pro ty z nás, kteří pracujeme na nízkorozpočtových produkcích a stříháme scény s neprofesionálními herci, vám tyto techniky střihu mohou pomoci vytvořit neuvěřitelná představení a získat plný Kuleshov efekt, i když byl surový materiál trochu drsný.