Záběr zblízka je tajnou zbraní režiséra, ale vyžaduje technické know-how a narativní načasování. Zde je to, co potřebujete vědět.
V Five Easy Pieces je scéna kde Bobby Dupea (Jack Nicholson) vyveze svého nemocného otce (William Challee) ven do mrazu, aby viděl západ slunce, přiznal se, odhalil a omluvil se za své odcizení od rodiny. Je to silná sekvence a syrové a emocionální odhalení naší hlavní postavy.
Scéna vyžaduje intimitu a Bob Rafelson věděl, že to vyžaduje detailní záběr – ale takový, který poslouží příběhu a postavě. Tito muži měli turbulentní, chladný a vzdálený vztah. Sekvence začíná odrážet minulost dlouhým záběrem Nicholsona a Challee proti dramatickému západu slunce. Oba jsou proti majestátní obloze malé a bezvýznamné.
Zastaví se uprostřed záběru a v této vzdálenosti od kamery Nicholson upevní deku na klín starého muže a pronese „Ty studený“ někomu, kdo je příliš nemocný na slova. Je to první krok k připojení a na akci, když se Nicholson sklání na svou úroveň, Rafelson stříhá na střední dvě rány. Vydrží tento záběr asi 40 sekund, dokud Nicholson nevydělá zblízka — dokud postava není připravena něco odhalit. A i tak Rafelson zarámuje záběr pod ramena, aby nebyl příliš rušivý. Umožňuje svému herci určit rámec.
Rafelson neovládá výkon – pokud Nicholson potřeboval sklopit hlavu, kamera se pohnula s ním. Když se Nicholson nakloní a téměř opustí rám, Rafelson rychle přejde na reakční záběr Challee a poté se vrátí k Nicholsonovi, který se houpe zpět. Je to přesně v tom okamžiku, kdy to Nicholson emocionálně ztrácí a stává se nejzranitelnějším. To vše je záměrem, ne štěstím nebo spontánností. Lidé ve střižně vybrali tyto momenty přesně tak, aby odrážely režisérovu vizi emocionálního výsledku scény.
Výplata
Stejně jako zdrojový materiál, i detailní záběr (podle návrhu) je odměnou. Řádek jako „Upřímně řečeno, má drahá, je mi to jedno“ v Gone With the Wind má moc jen díky téměř čtyřem hodinám, které jsme strávili sledováním Rhetta Butlera, jak honí, obětuje se a bolí kvůli Scarlett O’Harové. Když řekne tuto větu, je to uvolnění pro postavu a konec jejího příběhu.
Stejný princip platí i pro střelbu. Detailní záběr je oknem do postavy. Může to odhalit moment růstu postavy (přiznání Johna McClanea Powellovi, že své ženě nikdy neřekl, že se omlouvá v Die Hard ); může zobrazovat postavu, která objevuje něco důležitého (Gene Hackman odhaluje pravdu v The Conversation ) nebo vytvořit napětí mezi postavami (odpor ve hře Hodný, zlý a ošklivý ). To vše a mnohem více to může být. Je to nástroj, který režisér používá k tomu, aby publikum vědělo, že konkrétní okamžik je důležitý.
Pokud jej budete nadužívat, riskujete, že diváka unaví a podkopete skutečně důležité momenty. Pokud se tomu úplně vyhnete, můžete přijít o příležitosti k odhalení postavy a riskovat emocionální odcizení příběhu.
Technické aspekty
Pro přiblížení budete chtít použít delší objektiv (70-100 mm). Delší čočka zmenší hloubku ostrosti a rozostřuje pozadí. Širší čočka má tendenci deformovat tváře, takže vypadají abnormálně. Delší čočky tento efekt snižují. Pokud byste použili 24mm objektiv, museli byste posunout kameru velmi blízko k vašemu objektu, abyste herce zarámovali do detailu a potýkali se s mnohem větším pozadím, než kdybyste použili 70 nebo 85mm objektiv.
Pokud jde o vyprávění, přílišné používání zblízka by mohlo podkopat uměleckou vizi. Pokud zvýrazníte každou scénu jako zvláštní, pak není nic zvlášť zvláštního. Nadměrné používání zblízka navíc může diváka dezorientovat. Pokud neexistují žádné úvodní záběry nebo hlavní či střední záběry, které by divákovi ukázaly, kde se nachází v kontextu událostí ve filmu, můžete vytvořit frustrující zážitek, který příběhu neposlouží.
Důležitým hlediskem je také kontinuita. Můžete se tak soustředit na hloubku ostrosti, že se jemné aspekty kontinuity mohou ztratit. Například, když jste fotili venku, byl v ustavujícím nebo širokém záběru vánek, který později, když fotíte zblízka, chybí? Změnilo se dramaticky přirozené světlo a budete ho muset uměle sladit s předlohou? Teplota? Pokud ano, dávejte pozor, aby herec v předloze nepůsobil chladně, ale v detailním záběru pohodlně.
Zblízka a osobně
Detailní záběr je pro režiséra mocným designovým nástrojem. Mělo by to pramenit ze scénáře a dát divákovi vodítka a vhled do příběhu a postavy.
Zkuste si představit silný příběh Ellen Burstynové o nošení červených šatů v Requiem for a Dream z druhé strany místnosti. A podívejte se, co režisér (Aronofsky) sděluje tím, že se dostane mimo záběr, jakmile postava Jareda Leta začne lhát. Vstane, odejde a skončí zarámovaný na samém okraji. Je tak vzdálený předchozí intimitě, že je prakticky mimo záběr. To je filmová tvorba, která slouží příběhu a rezonuje s publikem.