Rozjeďte své kreativní slipy pomocí Adobe InDesign a naučte se, jak zkombinovat estetiku a vyprávění do něčeho, co bude rezonovat u vašich klientů.
Jako nezávislí pracovníci je hlavním důvodem, proč používáme kreativní přehledy, definovat estetiku a příběh projektu a přizpůsobit naši kreativní vizi cílům našeho klienta.
Naše návrhy a ošetření však považujeme za příležitosti vyniknout v davu, přimět naše klienty, aby se cítili výjimečně, a přidat do našich projektů nějaký úžasný faktor.
Tyto dokumenty, často označované jako zpracování, scénáře nebo jednoduše kreativní briefy, kombinují několik prvků, které nastiňují příběh, estetiku a kreativní přístup k úchvatným projektům.
Zjednodušeně řečeno, naším cílem je u každého briefu vytvořit bohaté ošetření, které odhalí náš jedinečný přístup k potřebám klienta.
Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je opustit textový procesor a přejít do kreativnější aplikace, jako je Adobe InDesign.
V tomto výukovém videu se podíváme, jak na to.
Proč InDesign?
Adobe InDesign je aplikace pro publikování na počítači pro vytváření e-knih, prezentací, časopisů a interaktivních souborů PDF. Je to vynikající nástroj pro vytváření profesionálních a poutavých návrhů.
Uživatelé mají plnou kontrolu nad tím, co se děje na stránce, bez omezení formátování některých textových procesorů. Největší výhodou InDesignu pro filmaře a další kreativce je však to, že vám umožňuje přidávat a uspořádat vizuální materiál, jako jsou fotografie, obrázky a interaktivní prvky – jako videa a animace.
Než si ale promluvíme o tom, jak aplikaci používat, promluvme si o tom, jaké prvky by měly obsahovat vaše kreativy.
Pět prvků kreativního přehledu
Vaše kreativy musí být krátké (max. 1–2 stránky).
Vaši klienti budou mít plné ruce práce s podnikáním a je pravděpodobné, že váš projekt je jen jedním z mnoha, které vyvažují. Respektujte jejich čas pomocí „jednostránkové stránky“, která odpoví na pět klíčových otázek jakéhokoli projektu.
1. Jak se tato myšlenka vyvíjí?
Tato část by se měla skládat z 5-7 větného shrnutí vašeho příběhu. Toto je jádro nabídky a mělo by to klientovi sdělit, o čem projekt je.
2. Jak to natočíte?
Jak projekt natočíte? Existují nějaké klíčové informace, které by váš klient měl vědět – věci jako pořizování leteckých záběrů, najímání herců, práce na nejistých místech atd. Nezahálejte je produkčním žargonem, ale vysvětlete jakékoli scény, které by vyžadovaly další vybavení, členy týmu, nebo nastavení.
Využijte této příležitosti a předveďte své dovednosti při řešení problémů. Dobře promyšlený přístup ukáže vašemu klientovi, že za ty velké peníze stojíte – a to, co uděláte, je složitější než jen namířit na něco fotoaparát a stisknout záznam.
3. Jak se poté budou diváci cítit?
Emocionální efekt často končí ve většině návrhů projektů na vedlejší koleji.
V této sekci sladíte svou kreativní vizi projektu s cíli vašeho klienta. Jak to souvisí s jejich cílovým trhem? Jaké výzvy k akci by měl spot obsahovat? Proč tento film přiměje jejich publikum ke koupi, předplatnému, návštěvě atd.?
4. Jak dlouhý bude projekt?
Odhadněte konečnou délku. Na začátku může váš klient zadat délku trvání (např. 30sekundový televizní spot atd.). Pokud se však projekt podobá spíše značkovému filmu, může se to lišit. Nabízíte jim kratší vinětu pro jejich kanály sociálních médií? Zde uveďte tyto informace.
5. Jaký druh hudby použijete?
Použijte tuto část návrhu k nastínění hrubé představy o skóre. Je dobrý nápad zahájit tento dialog brzy ze dvou důvodů:
- Aby se předešlo překvapením při postprodukci.
- Aby váš koordinátor hudebních licencí začal brzy.
Co přijde poté?
Je důležité, abyste klienta provedli hotovým zadáním kreativy. Vyjasněte vše, čemu nerozumí, a vymyslete způsoby, jak zlepšit nebo upravit estetiku. Jakmile klient podepíše léčbu, dalším krokem je nastartovat předprodukci. Proveďte průzkum místa a testovací natáčení, sestavte svůj produkční návrh a napište scénář natáčení, který rozšíří děj.