Blednutí do černé je nejhladší přechod, jaký existuje, ale je dobrý pro víc než jen konce. Pojďme se podívat, co dokáže.
Pokud jste četli jakoukoli učebnici úprav, dozvíte se, že úpravy by měly být neviditelné. Pokud editor odvedl svou práci správně, práce zůstane bez povšimnutí. Pouze když vidíme otřesné řezy, ztrácíme pocit ponoření. Ve chvíli, kdy si publikum uvědomí střih, je okamžik, kdy jste selhali.
Během mrknutí oka , Walter Murch (editor Apocalypse Now ) tvrdí, že úpravy by měly probíhat s přirozenou lidskou reakcí. Pokud se například akce odehrává mimo obrazovku a postava se dívá na hluk, měli bychom akci přerušit, jako bychom otáčeli hlavou. Pokud postava podsune našemu protagonistovi skrytou poznámku, měli bychom sejmout detailní záběr zprávy.
Vyblednutí do černé (nebo bílé) je však zdánlivě nepřirozené. Kdy kromě usínání (nebo omdlévání) vidíme něco vyblednout do černa? Vyblednutím scény do černa vytáhneme diváky z filmu. Proč to tedy funguje tak dobře?
V rozhovoru pro FilmSound.org se Kiran Ganti ptá zkušeného střihače Waltera Murche, jestli se redaktoři snaží přimět publikum, aby si uvědomilo, že se to děje?
Kdy slábnout
Zčásti dobře funguje také vyblednutí do černé nebo rozpuštění do černé (protože se technicky jedná o rozpuštění na černou matnou), protože je to nezaměnitelný divadelní návrat. V divadle je fade-out/fade-down (opět nazývané fade-to-black) v úplné tmě.
V praktickém smyslu to je, když štáb mění scénu a herci mění kostýmy. V symbolickém a narativním smyslu však vyblednutí do černé uzavírá celou scénu. A v podstatě to je to, co je tento klasický tah ve filmové tvorbě – vizuální závěr kapitoly.
Stejně jako u většiny aspektů filmové tvorby neexistuje jediný způsob, jak udělat jednu věc. Přechod blednutí do černé však obvykle funguje nejlépe za následujících okolností:
- Mizení z konce motivu na začátek jiného.
- Přecházení z vyprávění jedné postavy do druhé.
- Přechod do pozdějšího data.
Pokud byste ze scény rodinné večeře, která postrádá definitivní tematický konec, odešli do scény později v noci (na stejném místě), přechod by vám nepřipadal přirozený.
Tyto principy můžeme vidět v praxi v každém blockbusterovém traileru, jako je například následující:
Během upoutávky vidíme dva tucty fade-in a-outs – poměrně často od klipu ke klipu. Každý fade-out nebo fade-in však dodržuje principy, o kterých jsme hovořili výše.
Scény, které vypadají chronologicky blízko u sebe, jsou střiženy dohromady, ale scény, které se odehrávají v různých časech nebo na různých místech, doznívají. To jsou uznávané filmové rysy. Říkají nám, že přecházíme do pozdějšího okamžiku příběhu – ať už tematicky, časově nebo geograficky.
Vzhledem k tomu, že tento článek se zabývá základy přechodu blednutí do černé, dotkneme se několika způsobů, jak je zahrnout pomocí oblíbených NLE.
Existuje mnoho způsobů, jak to udělat, ale zde je několik příkladů.
Premiere Pro
- Rozbalte výšku miniatury , použijte nástroj pero (P ) a vytvořte dva klíčové snímky krytí a snižte další klíčový snímek na 0 % neprůhlednost.
Nebo
- Otevřete panel Efekty a přetáhněte Dip to Black přechod na konec klipu.
Poznámka: Použití přednastavení přechodu také ovlivní sousední klip jeho vyblednutím z černé. Chcete-li ovlivnit pouze jeden klip, musíte se ujistit, že je k dispozici prostor alespoň pro 1 snímek.
DaVinci Resolve
- Přetáhněte bílé úchyty na začátku a na konci každého klipu. Tím se vytvoří zeslabování nebo zeslabování s trváním určeným podle toho, jak daleko jste zatáhli kliky.
Nebo
- Použijte Dip to Color přechod videa. Tento přechod však vyžaduje, aby uživatel plně implementoval parametry přechodu do panelu inspektorů. To je dobré pro další přizpůsobení, ale není to optimální pro rychlé a snadné vyblednutí do černé.