Ad Astra tým filmových střihačů se posadil s PremiumBeat, aby popsal svůj proces a jaké to je pracovat s režisérem Jamesem Grayem.
Práce režiséra Jamese Graye mě vždy fascinovala a imponovala tím, že se zdá, že si s každým filmem vybírá pro své postavy jiný žánr nebo prostředí. S položkami v oblasti romantiky (Dva milenci ), dobové drama (Imigrant ), kriminální thriller (We Own The Night ), a dokonce i historické dobrodružství/drama (Ztracené město Z ), Gray mě vždy překvapil tím, jak znovu vynalézá scénu pro typy lidských interakcí a tón, který rád uvádí na obrazovku.
Nicméně jeho filmy mají vždy podobnou nit. V každém z jeho filmů je jemnost intenzity a stoupající vlny – jakýsi nenápadný a tichý přístup k vytvoření naprostého pocitu hrůzy nebo dramatu. Určitě by se dalo říci, že je to kvůli režisérově citlivosti a fantastickým schopnostem budovat napětí, což rozhodně je, ale potřebujete za sebou kompetentní tým umělců, kteří vám pomohou tuto intenzitu dodat.
Pokud jste někdy natočili film plný napětí a dramatu, víte, že většina těchto věcí vzniká ve střižně. Podobně jako u komedie nebo hororu je načasování a jemnost střihu nejdůležitější pro vytvoření uspávajícího nepohodlí a očekávání toho, co se může stát. Tento styl úprav je vždy patrný v Grayově nejnovějším filmu Ad Astra Což je mimořádně dobře sestříhaný film.
Měli jsme to štěstí, že jsme mohli mluvit s redaktory Ad Astra , John Axelrad a Lee Haugen. Byli tak laskaví, že se podělili o postřehy o typech problémů, se kterými se setkávají u filmů, jako je tento, a o tom, jak pracují jako tým, aby dodali tuto „tichou intenzitu“.
PremiumBeat: Pro začátek mi můžete stručně představit sebe a své zázemí v oboru?
John Axelrad: Jmenuji se John Axelrad, za jménem mám malé ACE (smích). Asi 20 let pracuji jako střihač hraných filmů. Nejprve jsem začínal jako asistent střihu na některých vysoce sledovaných filmech se střihači jako Anne V. Coates. Pracoval jsem s ní na Erin Brockovich a Mimo dohled . V průběhu let jsem se dostal do střihu a nyní jsem spolupracoval s Jamesem Grayem na pěti filmech Ad Astra být pátý.
Lee Haugen: V oblasti střihu se věnuji již asi 10 let, ale začal jsem jako učeň při práci na svém prvním filmu s režisérem Jamesem Grayem a Johnem a asistentem střihu Tomem Crossem (který od té doby stříhal mnoho filmů). Byla to pro mě velmi šťastná první zkušenost, že jsem měl příležitost pracovat jako učeň s tak skvělými filmaři a spolupracovníky. Prací v televizi jsem se vypracoval na redaktora a také jsem si dobře odpočinul u filmu Dope I střih, který vyhrál nejlepší střih na Sundance. Hned poté jsem se mohl připojit k Johnovi a Jamesovi pro The Lost City of Z . Poté Papillon a poté Ad Astra .
PB: Johne, myslím, že jste s Jamesem pracovali na každém filmu společně od doby We Own The Night . Jak jste se potkali a jak byste popsali proces vaší společné spolupráce?
JA: James a já jsme se vlastně potkali na filmové škole USC. Oba jsme tam byli koncem 80. let začátkem 90. let a tam jsme se potkali. Takže mě znal, a když jsem přišel, doporučil jsem mu, aby udělal We Own The Night Byl jsem prostě přirozeně fit. Měl ke mně respekt, když viděl práci, kterou jsem dělal. James je úžasný filmař; opravdu rozumí jemnosti a síle střihu více než většina režisérů, se kterými jsem pracoval. Ve svém přístupu je velmi neoklasický. Nějakým způsobem diváka vyzývá, protože jsme zvyklí na rychlejší stříhání a rychlejší tempo. Ale u Jamese je to spíše metodický přístup. Znáte intenzitu představení, jemnou sílu spojení zvuku a obrazu ve spojení s výkonem a kinematografií. Když jsem s ním pracoval na pěti filmech, opravdu chápu, jak přemýšlí. To je součástí procesu s jakýmkoli režisérem, se kterým spolupracujete. Opravdu potřebujete rozvíjet tento druhý jazyk a skutečně rozumět tomu, co on nebo ona chce.
Je zde tichá intenzita takhle bych popsal, jak rád upravuje.
PB: Wow, ano, rozhodně jsem to jako divák vždy vnímal. Jedna věc, která se mi na Jamesově práci také vždy moc líbila, je, že prostě to vypadá jako z filmu do filmu – trochu přepne žánr a udělá něco docela nečekaného. Udržuje společnou nit té „tiché intenzity“, ale vždy je to v jiném žánru. Jak moc se tedy s každým jiným filmem změní váš pracovní postup, pokud jde o každý jiný žánr?
JA: Rád se vždy vyzívám a vybírám různé typy projektů k úpravě. S Jamesem se skutečně snaží rozšířit svůj pohled na svět a svou vizi a svůj talent jako filmaře a postavit se před každý film, který dělá. Nechce se nechat zaškatulkovat. Takže si nakonec myslím, že proces editace se opravdu neliší. Pracujeme extrémně metodicky. Rád pracuje ve velmi chronologickém pořadí a se skutečně dokonalými věcmi, než přejdeme na další scénu, protože je velmi narativní. V jeho filmech je společná nit, kde je obvykle jedna hlavní postava a film je pohledem této osoby.
Ale ano, je to úplně jiný žánr a vypořádat se s cestováním do vesmíru a jen se všemi vizuálními efekty, které jsou pro sci-fi vyžadovány, je pro Jamese zcela nová hranice a když jsme všichni začínali, věděli jsme, že to bude nejnáročnější.
PB: Řekl byste tedy, že tento film byl z hlediska střihu tím nejnáročnějším, na kterém jste spolu pracovali?
JA: Ano, bylo. Tento byl obzvláště náročný právě kvůli složitosti příběhu a nuancím spojeným se sci-fi, protože jsme museli udělat věci věrohodnými. Museli jsme to udělat realisticky a ne úplně přitažené za vlasy. Opravdu chce přijmout věrohodnost a nestát se něčím, co je jen čistá fantazie.
LH: W Všichni jsme museli držet krok s tím, jak moc jsme chtěli vysvětlit vědu o tom, abychom pomohli lidem pochopit. Příběh je samozřejmě číslo jedna. Ale jak moc do toho přisypeme vědecké vysvětlení, aniž bychom ztratili hnací sílu příběhu.
PB: Takže byl to proces eliminace určitých věcí, které vypadaly jako přehnané vysvětlování, ale pak se vžít do role diváka, abyste se ujistili, že je to dostatečně srozumitelné a přitom se nebudete příliš „držet za ruku?“
LH: Ano přesně. Bylo tedy skvělé přivést lidi, kteří film neznali – a získat jejich názor na to, jak moc jsme toho potřebovali nebo nepotřebovali vysvětlit.
PB: Jaký byl pracovní postup při střihu filmu? Střihovali jste během výroby, nebo to bylo až potom? Jak řešíte úpravy speciálních efektů před viz? Naši čtenáři jsou většinou filmaři, takže buďte technicky konkrétní, jak chcete. Jaký je pracovní postup pro takový sci-fi epos?
LH: Upravujeme přímo během natáčení v produkci. Dostali jsme určitou pre-viz, která byla provedena předem pro určité akční scény, se kterými jsme byli schopni pracovat během produkce. To bylo skvělé, protože když natáčeli tyto akční sekvence během několika dní, byli jsme schopni nahradit pre-viz a byli jsme schopni sledovat, jak to teče, a komunikovat se souborem, abychom jim dali vědět, jestli potřebujeme více blízko- ups nebo potřeba více šířek pro akční scény a podobné věci. Pak jsme měli nějaké post-viz scény (CG scény), když jsme potřebovali extra široký záběr, aby to lépe plynulo. Zhruba tak pracujeme. John má s těmito věcmi zajímavý příběh.
JA: Nakreslil jsem krátké brčko v Death Valley. Přes léto v pouštním vedru. V upoutávce uvidíte, jakási bitva mezi některými lunárními rovery na povrchu Měsíce. Natáčeli to většinou v Death Valley a prvních šest dní to bylo s kaskadéry, kteří dělali skutečné kaskadérské kousky. Poté, co jsem si vystřihl něco z akčních scén druhé jednotky, herci hráli své role o několik týdnů později. Takže jsem začlenil všechny záběry zblízka a herecké výkony. Pak nám ještě chyběly další prvky, a to bylo v plánu, ale pak bychom přivedli kaskadérský tým a ten by na jevišti předváděl další kaskadérské kousky, které by se sekly s hercovými výkony. Pak CG práce zaplnila všechny ostatní díry. Takže to byl takový zpomalený proces, kdy se ta scéna scházela po mnoho měsíců.
PB: Jak vy dva spolupracujete jako tým?
JA: Myslím, že je to velmi přirozený proces, když stříháme my dva. Lee byl perfektní partner pro spolupráci, protože James Leeho znal z dřívějška. Spolupracovat s někým na střihu považuji za velmi osvobozující zkušenost. Umožňuje vám prozkoumat film z mnoha různých úhlů pohledu a skutečně zlepšit tvůrčí proces jeho sestavování. Když s někým stříháte, máte od koho odrážet nápady, a to je ku prospěchu filmu.
LH: Jo, naprosto souhlasím. Naprosto miluji spolupráci a práci s Johnem a zbytkem našeho základního týmu. Všichni tak nějak pracujeme společně a být schopen jít sám do místnosti, projít si scénu a pak jít za někým, komu důvěřujete, společně tu scénu sledovat a analyzovat ji a poukázat na věci, které by udělal jinak. jen dělá film lepší. Všichni jsme umělci sami o sobě, ale chceme se ujistit, že vytvoříme tu nejlepší možnou scénu, jakou můžeme.
PB: Poslední otázka, kterou se vždy ptám, je, máte nějakou radu pro lidi, kteří začínají a chtějí nakonec pracovat na velkých sci-fi filmech, jako je tento?
LH: Řekl bych, že vypadni a najdi si jakoukoli práci, kterou můžeš. Pokud se chcete věnovat celovečerním filmům, udělejte vše pro to, abyste byli v budoucích filmech. Vytvořte co nejvíce kontaktů. Promluvte si s každým, koho znáte v oboru, nebo zná někoho, kdo někoho zná. Nebojte se přijít a nabídnout své služby a zkuste se podívat a pokusit se nabídnout způsob, jak jim můžete pomoci. Jen proto, abych se naučil zkušenosti s prací v celovečerním filmu. Není to něco, co bych se mohl naučit na vysoké škole – přesně jak ten proces funguje. Je to trochu nepsaný proces, jak se stát střihačem celovečerních filmů o vesmíru.
JA: Tohle se ve filmové škole rozhodně nenaučíte. Ale to, co říkám spoustě lidí a myslím si, že je pravda, s čím by spousta lidí souhlasilo, je, že příležitost je, když se příprava potká s trochou štěstí. Musíte se připravit a studovat – znát software. Doporučuji začít jako pomocný redaktor, abyste skutečně viděli, jak podpásovka procesu na střihačském křesle funguje. Pochopení politiky střižny. Pochopení, kdy mluvit a kdy ne. Pochopení rolí každého, co dělají studia, co dělají producenti. Práce s režiséry a herci. Ale potřebujete trochu štěstí. Jak jsem se například setkal s Jamesem a jak jsem byl náhodou k dispozici, když hledal editory pro We Own The Night . Příprava je dřina, a pokud v ní zůstanete, příležitosti se objeví.