V prvním z našich dvoudílných seriálů probereme některé věci, které jako herec (nebo filmař) potřebujete vědět, pokud bude před kamerou.
Buď jste zbrusu nový herec, nebo jste filmař a na vaší scéně přicházejí neherci. Pokud jste nový nebo neherec, chcete být připraveni a profesionální. Pokud jste filmař, nemáte čas a ani se vám nechce rozebírat vše, co vaši neherci potřebují vědět. Takže potřebujete rychlý kurz, abyste se připravili nebo poslali do svého nového obsazení.
No, pojďme.
Procvičte si čáry
Než vůbec dorazíte na natáčení, chcete znát své linie! Může to znít jako samozřejmost, ale nemohu to dostatečně zdůraznit. Nečtěte je jen několikrát, abyste se s nimi „seznámili“ – zapamatujte si je! Znát je slovo od slova, znát scénu, rozumět jí. Věřte mi, že zapamatovat si vaše repliky je prvním krokem k dobrému herectví. Jakmile si je zapamatujete, provrtejte je tak, aby z vás pohodlně splývaly. Nebudete působit přirozeně, pokud budete klopýtat nad slovy nebo pokud se místo hraní soustředíte na zapamatování replik.
Procvičte si jejich doručení napříč řadou emocí. Pokud se jedná o dramatickou scénu, ujistěte se, že dokážete pronést řádky náhodně a naopak, pokud se jedná o neformální scénu. Důvodem je zajistit, abyste se s dialogem cítili dobře, bez ohledu na to, jak jej předáte. Když se objevíte na zkoušce nebo na natáčení, režisér vás může nechat přednést jinak, než jste očekávali. Pokud s herectvím začínáte, mohlo by vás to opravdu rozhodit.
Samozřejmě, že ne každý koncert vám dá řádky předem. Možná je stále píší nebo vás mohou mít ad-lib. V tomto případě se snažte od režiséra dozvědět o postavě co nejvíce.
Vytvořte si svou postavu
koho hraješ? Jaký je její příběh? co ráda dělá? Kdo je ona? Jako herec musíte ztělesňovat svou postavu. Někdy mají režiséři nebo scénáristé velmi podrobný rozpis postav vysvětlující historii postavy, její naděje a sny, to, co se jí líbí a nelíbí atd. Pokud ano, prostudujte si to a prozkoumejte. Představte si, jak tato historie ovlivňuje postavu v událostech filmu, praktikujte ad-libbing jako postava, pohybujte se jako postava.
Častěji však neobdržíte tak podrobný rozpis postav, pokud vůbec nějaký. Postavu si tedy vymyslete sami. Samozřejmě musíte postavu vycházet z toho, jak vypadá ve scénáři, a rozhodně si to s režisérem promluvit. Ale nebojte se přinést vlastní nápady! Jen se chcete ujistit, že budou schváleny.
"Co když má postava má jen jednu scénu nebo jen pár řádků?" Stále rozvíjet roli. Nemusíte psát biografii této postavy, ale chcete se ujistit, že je co nejskutečnější. Čím více budete své postavě rozumět, tím snazší pro vás bude její ztělesnění.
Absolvujte kurzy herectví
Pokud s herectvím začínáte (a máte-li čas před produkcí), zúčastněte se hereckého kurzu. Ujistěte se, že je to třída filmového herectví, protože divadelní herectví je zcela odlišné a ukáže se to před kamerou. Pokud se nemůžete dostat na fyzické místo pro kurzy, podívejte se na online zdroje, jako je MasterClass.com nebo dokonce YouTube.
Nacvičte si přistání na značkách
Značky, obvykle vyrobené z papírové pásky, jsou nástroje, které pomáhají hercům zastavit se a stát na stejném místě během každého záběru. Je velmi důležité tuto dovednost procvičovat. Pokud v divadle přistanete pár kroků nebo centimetrů od své značky, není to vlastně problém, protože vás diváci stále vidí. Pokud však na filmovém plátně nedosáhnete své značky, pravděpodobně skončíte buď mimo záběr, nebo neostrý, případně obojí.
Když se pohybujete směrem ke své značce, nemůžete na ni zírat, abyste se ujistili, že jste v cíli. Musíte to udělat, aniž byste se na to přímo dívali. Vyžaduje to trochu cviku, ale zvyknout si na používání periferního vidění k přirozenému přistání na značkách netrvá dlouho. Jednoduše si pořiďte maskovací pásku a nastavte několik značek „T“ v různých vzdálenostech od výchozího místa. Nacvičte si chůzi k nim a přirozené zastavování, až po zastavení kontrolujte svou přesnost. Jakmile to půjde snáz, zvedněte tempo! Běžte ke své značce, běžte ke své značce.
Formování studie
Orámování záběru určí, jak moc se herec objeví na obrazovce. To je důležité, protože to určuje, s jakým prostorem musíte jako herec pracovat. Pokud vás režisér zarámuje uprostřed záběru, kamera vás vidí od pasu nahoru. Takže v tomto záběru diváci neuvidí, co dělají vaše nohy, ale rozhodně uvidí, co dělají vaše paže. Pokud jste v blízkosti, publikum uvidí pouze vaši tvář, nikoli způsob, jakým se vaše ruce pohybují, když mluvíte.
Pokud jste v širokém záběru, máte mnohem více svobody. Můžete se pohybovat o několik kroků, můžete zapojit nohy a dokonce můžete mávat rukama! Ale čím blíže se blížíme k detailu, tím méně se můžete pohybovat, než vystoupíte z záběru.
Musíte také rozumět rámování, protože ovlivňuje řeč těla a rekvizity. Mnoho z toho, jak komunikujeme, pochází z řeči těla a často mluvíme rukama. Řeč těla je pro herectví klíčová, protože vnáší do postavy realismus a hloubku. Málokdo normální člověk stojí jako socha, když mluví, zvlášť když je v jeho hlasu nějaká emoce. To se vás jako herce dotkne, protože pokud jste zarámováni středně zblízka, neuvidíme, jak gestikulujete rukama – pokud je vědomě nezvednete do záběru.
Tyto pohyby rukou mohou často skutečně zdůraznit emoci nebo odlišit osobnost postavy, ale pouze pokud je vidíme. Totéž platí pro rekvizity. Pokud potřebujete mávat kolem rekvizity nebo držet sklenici, musíme to vidět. Může vám připadat přirozené držet jej jedním způsobem, ale v závislosti na rámu se budete muset přizpůsobit.
Ujasněte si očekávání
Hlavně si musíte ujasnit očekávání ohledně svého výkonu. Musíte jednat, to ano, ale co jiného? Věci jako nahota, líbání (nebo více), kaskadérské kousky, jídla, která možná budete muset sníst, a výběr kostýmů jsou věci, které je třeba prodiskutovat, než se ujmete role. Pokud souhlasíte s rolí a myslíte si, že vaše scéna je rande v pizzerii, pak když se objevíte na natáčení a režisér vás požádá, abyste snědli brouky, oblékněte si skromné oblečení, polibte si rande a pak udeřte a padněte podlahu, čeká vás překvapení.
Ano, je odpovědností filmaře, aby vám tyto věci sdělil předem, ale ne každý je profesionál a může zanechat sdílení důležitých informací (byl jsem u toho). Nenechte se jimi oklamat! Znát očekávání. A pokud s nimi souhlasíte, nenechte je během natáčení měnit. Tohle je velmi důležité. Jako herec to nezvládnete jen proto, že jste ochoten udělat cokoli. Jako herec to zvládnete, protože jste profesionál a praktikujete své řemeslo.
Nakonec se ujistěte, že víte, kde je soubor a jak dlouho trvá, než se tam dostanete – a nezapomeňte se ukázat alespoň o deset minut dříve. Procvičte si vše výše uvedené, stanovte si jasná očekávání s filmařem a připravte se na natáčení! V příštím článku se ponoříme přímo do toho, co můžete očekávat a co byste měli vědět, až budete na place.