Pohledy do kinematografie oceněného dokumentárního seriálu „Tales By Light“

PremiumBeat: Abrahame, jak jsi začínal jako kameraman?

Abraham Joffe, ACS: Kinematografie byla vždy moje první láska. Nikdy jsem neměl v úmyslu stát se režisérem nebo producentem jako takovým – miloval jsem jen vytváření obrázků a natáčení. Když jsem byl teenager, moji rodiče cestovali po Austrálii a psali knihy o fascinujících postavách, se kterými se setkali. Takže během té doby jsem se zúčastnil stovek rozhovorů a byl jsem vystaven kráse přírodního světa. Myslím, že tyto roky ve mně naplnily zvědavost na lidské příběhy a životní prostředí.

Inspiroval mě průkopnický filmař o divoké přírodě Malcolm Douglas. Pamatuji si, jak jsem Douglase potkal, když mi bylo asi 12 let, a několik let poté jsem mu posílal projekty, na kterých jsem pracoval. Jednoho dne se mě zeptal, jestli bych nechtěl být kameramanem pro jeho nadcházející dobrodružnou sérii. Řekl jsem ano a dalších několik měsíců jsem s ním strávil cestováním a natáčením ve vzdáleném Kimberleys v západní Austrálii. Tehdy mi bylo 19 a celá tato zkušenost utvrdila to, co jsem chtěl dělat po zbytek svého života. Žít a zachytit život v jeho extrému a sdílet ho s ostatními.

PB: Jaké zkušenosti vás přivedly k vytvoření vaší série Netflix, Tales by Light ?

AJ: V letech následujících po mé práci s Malcolmem Douglasem jsem měl další zkušenosti s natáčením v Austrálii a svými prvními natáčeními v Africe. Tehdy mě oslovila společnost Canon Australia, abych nafotila sérii krátkých profilů na některé z jejich Canon Masters. Původně to měl být rozhovor s mluvící hlavou s několika jejich nejlepšími fotkami, překrytými. Ale myslel jsem si, že než jen ukázat jejich práci, proč nejdeme a nezastřelíme tyto fotografy v terénu?

Jedním z prvních fotografů, které jsme sledovali, byl Darren Jew, renomovaný podvodní fotograf, který na Tonze natáčel sérii o keporkacích. A tak jsem Canon navrhl, aby se přidal k Darrenovi a natáčel ho při jeho každodenní práci. Bylo to v době před explozí DJI, takže jsem pracoval se zkušeným operátorem dronu hexacopter. Takže jsme byli schopni zachytit i tyto úžasné letecké záběry.

Canon ten kus miloval a byl jsem pozván, abych film předvedl v Opeře v Sydney na jedné z jejich akcí. Poté jsem se ocitl tváří v tvář řediteli společnosti Canon Australia a navrhl jsem mu rozšířit tento koncept na televizní seriál pro australskou televizi. K mému úžasu se jim ten nápad líbil a série se posunula kupředu. Nakonec jsme to dostali před Netflix a oni to zvedli.

Nebýt vášnivých projektů – prostě jít ven a dělat to a nehonit se za penězi – tento úspěch by se nekonal. Byl jsem nadšený z vyprávění těchto příběhů. Myslím, že se to odrazilo na správných lidech – na lidech, kteří to nakonec byli schopni financovat.

PB: Tales By Light se odehrává na mnoha fascinujících a odlehlých místech po celém světě. Jak strukturujete své natáčecí dny?

AJ: Hodně záleží na předmětu a lokalitě. Existují však některé běžné procesy.

Pokud jde o to, co musíte mít, dbáme na to, abychom měli dostatek baterií a karet na celodenní natáčení – to je velmi důležité. Jedna věc, která nás omezuje v tom, jak „drsní“ jsme, je, že v noci potřebujeme energii. S tím jsme se vypravili na několik pěkně vzdálených míst, jako je řeka Sepik v Papui na Nové Guineji. Tři týdny jsme odcházeli z generátoru, v travnatých chatrčích podél řek zamořených komáry.

Když jsme narazili na zem na místě, už jsme provedli spoustu výzkumu a příprav. Při zvláštních příležitostech, kdy pracujeme s významnými talenty – jako je případ v S3.E1.:„Děti v tísni, “, kde cestujeme s Orlandem Bloomem po Bangladéši – ve skutečnosti provedeme průzkum místa s předstihem. Věřím v pořekadlo, že když se jen dostanete na místo (a jste připraveni), jste tam z 80 procent.

Maximální doba natáčení je asi tři týdny – nebo 21 dní – na jedno natáčení. Každý den vstáváme brzy, abychom zachytili ranní světlo, a na konci dne se za světlem často honíme. To platí zejména při práci na výhoncích divoké zvěře. Když pracujeme v Masai Mara (S2.E1.), ve skutečnosti jsme rádi na místě a natáčíme v předúsvitovém světle. Takže ta trocha světla před východem slunce. To znamená, že jsme vzhůru a snažíme se ve tmě najít divokou zvěř.

Ke dvojitému zálohování dochází vždy na konci dne — zpět v hotelu, motelu, stanu nebo chatě. Občas můžeme každý den nahrát až 2TB+ dat. Provozuji dvojité notebooky na dvou samostatných SSD, jen abych se pohádal o všechna data, která natáčíme. Samozřejmě je to vždy plus, když máme nasazený speciální datový wrangler, ale není tomu tak vždy. U některých snímků jsme také použili NAS, který je schopen získávat data poměrně rychle.

PB: Na konci natáčecích dnů revidujete vy a váš tým deníky?

AJ: Rád bych, ale většinou prostě nemáme čas. Pro mě otevřu pár snímků, abych zkontroloval nějaké problémy, jako jsou tečky na senzorech. Rychle si poslechnu i náš zvuk z toho dne.

PB: Jak velký je váš produkční tým pro dokumentární seriály jako Tales By Light ?

AJ: Naše posádka se obvykle skládá ze 3-4 lidí. Rád pracuji s dravci – multikvalifikovanými filmaři, kteří dokážou ovládat, ozvučit, létat s dronem atd. Rád s nimi pracuji, protože se dokážete přizpůsobit, v případě potřeby se můžete rozdělit do malých skupin. To je dobré, protože nám to umožňuje zůstat malí a pracovat v nízkém profilu. Často natáčíme v citlivých oblastech, které nemohou podporovat produkci velkých rozměrů. Je to také méně zastrašující pro naše subjekty. Nemluvě o úspoře nákladů na místo díky menší posádce. Udržujeme to neformální, agilní a uctivé. Naším hlavním cílem je zanechat tato místa v lepším stavu, než jsme je našli.

PB: V Tales By Light je zachyceno tolik úžasných momentů . Mám na mysli konkrétně S1.E2.:„Himalaya“, kde vy a váš tým sledujete Riche I’Ansona, když vstupuje do buddhistického kláštera. Jak vy a vaši operátoři rozdělujete pokrytí vašich subjektů a míst?

AJ: Konečným cílem je pro mě najít rovnováhu mezi krásnými záběry – velkými záběry, záběry hrdinů – a tím, čemu říkám „odborný dokumentární zpravodaj“, kde jste ve scéně a necháte ji odvíjet, jak se právě odehrává. V Tales By Light snažíme se vytvořit něco, co je vizuálně pozoruhodné, co odpovídá místům a zároveň natáčíme skutečné události a snažíme se dokumentovat, co se děje.

Ve scéně, kdy Rich vstupuje do kláštera, jsme to určitě několikrát natáčeli. V takové scéně bych obvykle začal s dronem, zvláště pokud existuje možnost, že by se scéna mohla změnit z hlediska kontinuity (tj. mniši přicházejí a odcházejí, vesničané mohou přicházet a odcházet, počasí se může změnit atd.). Poté bych vstoupil a zachytil několik následných záběrů na gimbal.

Takže obecně začnu zeširoka a pak se pustím do bližších záběrů. Při fotografování divoké zvěře je to někdy naopak.

PB: Existují nějaké epizody, konkrétně, ve kterých jste našli dobrou rovnováhu mezi filmovými záběry a drsnějším dokumentem?

AJ: Sezóna 3, epizody 1 a 2:„Děti v tísni“ byly dobrým příkladem toho, jak jsme byli schopni zkombinovat tuto silnou kinematografii s odvážnějším realismem. Toho bylo dosaženo tím, jak jsme strukturovali náš natáčecí program. V tomto scénáři jsme skutečně dorazili do Bangladéše, pár dní před Orlandem Bloomem. V době, než dorazil, jsme šli a natočili rozhovory s některými dětmi a také jsme natočili zpravodajství o jejich každodenním životě. Při natáčení jsme šli do těchto továren, kde dětští dělníci trpěli v hrozných podmínkách. Nesměli jsme tam zůstat dlouho, ale když jsme tam byli, stříleli jsme opravdu tvrdě. Nemuseli jsme se bát, že tam bude Orlando – mohli jsme se stoprocentně soustředit na získání silných vizuálů.

O několik dní později jsme se vrátili s Orlandem. Během tohoto natáčení jsme se mohli soustředit pouze na zpravodajství ve stylu dokumentu (tj. Orlandovy reakce na prostředí atd.). Kdybychom naplánovali pouze jedinou návštěvu, abychom vyřadili jak pokrytí dokumentů, tak naši silnou kinematografii, pravděpodobně bychom nemohl udělat obojí.

PB: Jaké přístupy používáte při osvětlování objektů?

AJ: Pro většinu naší práce využíváme přirozené světlo. V terénu neděláme mnoho osvětlených rozhovorů. Když to bylo řečeno, vždy myslíme na světlo. Používáme odrazky, používáme řezáky, muly. Někdy zhasneme světla, když natáčíme interiéry. Pokud jsme ve vozidlech, umísťujeme vozidlo tak, abychom co nejlépe využili světlo.

PB: Poslední otázka, Abrahame. To, co jste si od první série vzali s sebou z natáčení Tales By Light ?

AJ: Jedna věc, kterou vždy chceme dělat, je fotografovat na nejlepší snímač s nejlepší optikou. Ale pokud je to na úkor naší mobility, není to dobré. Myslím, že se mýlím na straně větší flexibility. Pokud nezabředneme do obrovského zařízení, produkce bude bohatší díky zlepšení pokrytí, a tedy i příběhu.

Jak série postupovala, začal jsem upřednostňovat štíhlejší a horší nastavení. Myslím, že to je zvláště důležité pro dokumentární tvorbu.