Pokračující vylepšování digitální díky kamerové technologii jsou slabé a přirozené světlo přitažlivější pro produkce všech velikostí.
Titulní fotka prostřednictvím Kimberly French .
Natáčení s přirozeným světlem není nová praxe, ale tvůrci digitálních filmů v tomto ohledu čelili větším výzvám než jejich celuloidové protějšky. Když digitální kinokamery když poprvé vstoupili na scénu, prostě neměli stejný dynamický rozsah jako film. Výsledkem bylo, že kameramani nemohli tlačit kameru tak daleko, jak chtěli. Vážený DP Emmanuel Lubezki ve svém rozhovoru pro DPreview.com řekl následující:
Od té doby (před patnácti lety) digitální fotoaparáty ušli dlouhou cestu. Jsem si jistý, že puristé budou namítat, že digitál stále není tak skvělý jako celuloid, ale když ČERVENÁ ZBRAŇ může poskytnout 16,5 zastavení dynamického rozsahu , jistě rozšiřuje, kam až můžete své obrázky posunout. Pomocí filmu můžete přeexponovat a vrátit světla zpět do obrazu v laboratoři — do určité míry. Nicméně digitál je poněkud neúprosný s melíry. Jakmile jsou oříznuty, data jsou pryč. Většina tvůrců digitálních filmů proto v příspěvku exponuje světla a zvýrazní stíny. To může být problém, protože do obrazu se může vkrádat šum.
Dnes však můžete mnoho fotoaparátů snadno nastavit naISO 1600 a získejte stíny zcela bez šumu.
Proč světlé venkovní denní scény?
Filmové produkční štáby osvětlují venkovní scény z několika důvodů:udržování konzistentního světla po celý den, vyplňují stíny a rovnoměrné osvětlení kompozic . To umožňuje filmařům exponovat pro jasné vrcholy oblohy – světla osvětlí herce v popředí.
Protože nové kamerové systémy mají tak široký dynamický rozsah , ve spojení s výkonným zpracováním RAW to již není za mnoha okolností nutné.
Máme zde podrobný článek o dynamickém rozsahu, ale ve zkratce „dynamický rozsah“ označuje rozsah, ve kterém kamera může zachytit nejjasnější a nejtmavší oblasti snímku bez ztráty detailů. Pokud dokážete zachytit světla na obloze a stíny lesní půdy, můžete natáčet bez světel.
Tipy pro natáčení s přirozeným světlem
Řekněme, že se chováte zcela přirozeně jako Yves Belanger ve hře Wild , film, který se z 95 procent spoléhal na přirozené světlo – bez odrazových desek nebo hedvábí.
Ještě je třeba zvážit několik věcí, než zahodíte osvětlovací zařízení a bude to zcela přirozené.
Čas dne
Když je slunce nejvýše na obloze, tehdy získáte nejjasnější světlo – ale také nejdrsnější. Polední slunce vytváří definované stíny a spoustu příležitostí, jak náhodněnastříhat svůj záznam – nemluvě o tom, že vaši herci budou mžourat, pokud budou tváří v tvář slunci. Ujistěte se, že natáčíte se sluncem za herci.
Podle mnohých je nejlepší denní doba pro natáčení (nebo fotografování) během modré hodiny nebo zlatá hodina . Toto jsou hodiny těsně po východu slunce a těsně před západem slunce, když je slunce nízko, což vytváří krásné zlaté světlo . Terrence Malick toho ve svých filmech skvěle využívá. V mém výukovém videu níže se můžete dozvědět mnohem více o této denní době a o tom, jak dosáhnout nejlepších výsledků.
Místa
Místa jdou ruku v ruce s denní dobou. Pokud natáčíte v lese, budete chtít co nejvíce dostupného světla; proto má smysl fotit, když je slunce nejvýš. Stejně tak, pokud budete natáčet ve zlaté hodině, ale místo je v centru města, kde řada budov zakrývá večerní oblohu, možná nikdy neuvidíte zlaté slunce. Musíte si vybrat místa a časy natáčení opatrně.
Máte nějaké tipy pro natáčení pouze s přirozeným světlem? Dejte nám vědět v komentářích níže.