Motivovaný pohyb kamery pomáhá vizuálně vyprávět váš film. Zde je několik příkladů, které můžete uvést do praxe ve své vlastní práci.
Na první pohled se zdá, že pohyb kamery je jen technika, jak udělat záběr zajímavějším a udržet publikum. Když je pohyb udělaný dobře, může zvýšit mínění publika o vaší produkční hodnotě. Někdy je pro udržení tempa filmu nezbytný pohyb kamery. Pokud se najednou odehrává spousta akcí a lidé pobíhají, ale kamera je zablokovaná, má tendenci vše zpomalit.
Při plánování záběrů, blokování a pohybu kamery je však třeba mít na paměti jeden důležitý faktor:kamera je tichým vypravěčem filmu. Pomocí pohybu můžete diváky vést scénou, pomalu odhalovat určité lidi nebo předměty, abyste vytvořili napětí – nebo jednoduše ovládat tempo scény.
Obecně lze říci, že pohyb kamery, stejně jako vyprávění knihy, může spadat do tří kategorií:
- Úhel pohledu / první osoba
- Motivovaný pohyb kamery/třetí osoby (omezený)
- Nemotivovaný pohyb kamery/třetí osoba (vševědoucí)
Pojďme se ponořit trochu hlouběji do motivovaného pohybu kamery . Jedná se o pohyb, který diktují akce na obrazovce. Doslova sledujeme akci, zatímco nemotivovaný pohyb kamery znamená, že se kamera v podstatě pohybuje volně, nezávisle na jakékoli konkrétní akci. Mějte na paměti, že motivovaný pohyb kamery může být tak jednoduchý, jako je naklánění nebo panorámování, abyste sledovali postavu, která kráčí místností – nebo sklopení ruky pod stůl během stinného jednání – ale můžete to použít i na víc.
Objektiv je vypravěč. Přemýšlejte o tom, proč se kamera pohybuje. Spielberg je známý pro mnoho lidí a používání motivovaného pohybu kamery je připomínkou toho, že to, že sledujeme pohyb, neznamená, že jsme omezeni jako vypravěči. Ve hře Dobyvatelé ztracené archy , dostaneme toho skvělý příklad během představení Marion.
V tomto jednom záběru procházíme několika pohyby. Pohyb napodobuje náš vlastní vstup do baru, jako bychom byli zákazníkem přicházejícím na bouřlivou hru s pitím. Druhá věta se zaměřuje na dvě postavy zapojené do hry. Sledujeme jejich mimiku a pohyby rukou. (Tyto detailní záběry nám umožňují pocítit, čím si postavy procházejí.) Když sledujeme jejich ruce, vidíme soustředěný odpor mezi Marion a jejím pijícím partnerem, ai když Marion předvádí, jak je opilá, její chování class (na kterou se pohyb kamery zaměřuje) nám ukazuje, že má ve hře navrch – ve srovnání s nedbalým nedostatkem hrubé motoriky jejího soupeře.
Motivovaný pohyb kamery by měl logicky následovat po zablokování. Gareth Evans tuto myšlenku skvěle využívá v The Raid:Redemption .
Téměř každý pohyb kamery v této scéně následuje po pěsti, kopu nebo čepeli, což poskytuje silné a zesílené „vyprávění“ této bojové scény. Paul Greengrass, režisér pokračování Jasona Bournea a jeden z architektů trendu třesoucích se kamer, mohl do této scény jednoduše přidat zbytečné a nechutné chvění kamery, aby se pokusil zesílit akci. Prostřednictvím silných motivovaných pohybů kamery však Evans přidává neuvěřitelnou kinetickou energii a zároveň zachovává jasné vizuální vyprávění.
Pokud kamera není POV postavy, neměla by mít vliv na blokování postav. Kamera by měla buď sledovat blokování, nebo poskytovat nezávislý pohled z třetí osoby. Pokud bude blokování diktovat pouze kamera, bude scéna působit nepřirozeně. Nehýbejte postavami bezcílně po místnosti jako záminku pro použití efektních pohybů kamery.