Díky chytrému použití statických objektivů Nikon a pečlivě vybranému filmovému materiálu vytvořil Stanley Kubrick jeden z nejnaturalističtějších válečných filmů všech dob.
V dnešním vydání „Sakra, to je tak zajímavé“ se podíváme na to, jak klasický film (s velkým rozpočtem) používal k vyprávění svého příběhu minimální osvětlení a DIY přístup.
Slyšel jsem lidi argumentovat, že Full Metal Jacket je jedním z více nedoceněných filmů Stanleyho Kubricka. Lidé na obou stranách by pravděpodobně souhlasili s tím, že díky nenápadnému vzhledu a dojmu je film téměř ani se nezaregistrovat jako Kubrickův projekt. Moderní filmová tvorba nicméně hodně vděčí za to, jak se ho s kameramanem Douglasem Milsomem rozhodli natočit. (Milsome předtím sloužil jako první asistent Johna Alcotta, obvykle se soustředil na Kubrickovy předchozí filmy.)
Kubrick pracoval na Full Metal Jacket téměř rok, než jej natočil, aby se ujistil, že každý ze štábu přesně rozumí tomu, co se snaží udělat, a příběhu, který se snaží vyprávět. Takže, o co se snažil?
Chtěl natočit Full Metal Jacket jako dokument. Tečka. Ne tak docela cinéma vérité, ale ne tak docela stálá přesnost spojená s něčím jako Clockwork Orange nebo The Shining .
Podívejme se, jak to všechno dopadlo s tímto rozsáhlým rozpisem z kanálu YouTube CinemaTyler.
Vzhled filmu
Zatímco výběr filmového materiálu, velikosti filmu, objektivů a těla fotoaparátu jsou vždy možností, když vstupujete do předprodukce filmu, Kubrick byl asi tak specifický a záměrný, jak jen to bylo možné.
S Celokovovou bundou , původně chtěl natočit 65mm pažbu, aby pořídil velkolepý snímek, který konkuruje Nejdelšímu dni . Jakmile se rozhodl, že to není správné, vydal se jiným směrem a rozhodl se pro 16mm v naději, že dosáhne výše zmíněného dokumentárního pocitu. Nakonec se po testování sedmi fotoaparátů a objektivů 70-80 rozhodl pro 35mm.
Aby zajistili nepříliš velkolepé záběry, Kubrick a Milsome se rozhodli obraz desaturovat (zdánlivě) procesem obcházení bělení. (Pokud chcete moderní příklad obcházení bělidla, podívejte se na Rogera Deakinse a The Assassination of Jesse James .)
Použití přirozeného světla
Kubrick se rozhodl natáčet s relativně rychlým filmem – Kodak 5294 s ASA 800. Takže to okamžitě zlepšuje schopnost produkce natáčet bez světel. Ne úplně , samozřejmě, ale to skutečně pomohlo ve scénářích s horším osvětlením, jako v pozdějších hodinách dne, v časných ranních hodinách nebo při spoléhání se na přirozené světlo v interiéru. Tato volba filmu jim také poskytla více zrnitosti v noci, když se spoléhali na minimální osvětlení, a přidala tak dokumentárnímu/16mm vzhledu, který chtěli.
Při focení v interiéru s přirozeným světlem se samozřejmě musíte spolehnout i na praktickou stránku. Milsome se pokusil exponovat a nasvítit záběry jako statický snímek. Také by exponovali pro film s rychlostí 400. Při natáčení na film s rychlostí 800 se v podstatě zvedly černé a snížil kontrast konečného snímku.
U snímků ve dne stále chtěli fotit dokořán – s širokou clonou, která propouští více světla a poskytuje malou hloubku ostrosti. Bohužel, když to uděláte s filmem s rychlostí 800, za normálních okolností by to zkazilo obraz. Proto se rozhodli střílet buď brzy ráno, nebo pozdě během dne, když bylo zataženo. Pokud měli pro natáčení uprostřed dne s jasným sluncem by Milsome podle toho naskládal ND filtry před objektiv.
Vnější noční scény byly osvětleny pomocí 1200 ampérových „větrných světel“ na sběračích třešní, které mohly osvětlit obrovské plochy pro široké záběry prostředí vojáků nebo během přestřelek. Pak by to světlo jen odrazili na herce pro detailní záběry a zůstali věrní přístupu minimálního osvětlení.
Pokud jde o tento minimální přístup, Milsome, inspirovaný svou předchozí prací s Alcottem, řekl, že myšlenkou bylo, aby bylo možné umístit vaše osvětlení do jediného kufru. Je jasné, že mentalita se přenesla i do Full Metal Jacket pro Milsomeho i Kubricka.
Čočky a rámování
Kubrick chtěl původně používat pouze objektivy fotoaparátů Nikon kvůli jejich rychlosti – 1,4, 0,95 atd. Udělal tedy to, co by udělal každý filmař. Koupil všechny dostupné objektivy Nikon.
Poté nechal vyrobit hledáček, který by používal stejné objektivy Nikon. To mu umožnilo přesně vidět, co kamera udělá při zarámování určitých kompozic. Pro tyto kompozice se inspiroval skutečnými válečnými fotografy.
Kubrick našel rám a zakřičel, aby ho označil rukojetí. Jakmile byl vozík přivezen, pokud byl umístěn byť jen palec od zamýšleného místa, řekl jim, aby vše vyložili a našli správné nastavení.
Je pro mě těžké vědět, jak se cítit, když slyším takové věci. Řekl bych, že zjevně existují moderní ekvivalenty jako Fincher nebo Paul Thomas Anderson, ale je to to, co je potřeba k vytvoření něčeho skutečně smysluplného, co obstojí ve zkoušce času? Předpokládám, že musím jít s „možná“.
Kubricka a všechny ostatní významné režiséry mám bezpochyby rád. Nemohu ale se 100% jistotou říci, zda bych s někým takovým chtěl nebo nechtěl být na natáčení. Bez ohledu na výrobu Full Metal Jacket zní stejně zajímavě jako film samotný. Určitě se na to v týdnech dopředu podívám znovu (a budu si všímat všech možností rámování a osvětlení).
Vysoce doporučený kanál
Znáte ty okázalé filmové eseje na YouTube, které se nikdy nespojí dohromady? Ty, které zaměňují nesourodá pozorování na úrovni povrchu za promyšlenou analýzu? Kanál CinemaTyler je opakem toho. Místo toho získáte faktické rozpisy toho, jak se události a akce odehrály během produkce těchto klasických filmů.
Kanál obsahuje několik videí o Kubrickových filmech, z nichž každé nabízí rozsáhlý hluboký ponor do produkce a příběhů, které ji obklopují. Moje osobní oblíbené CinemaTyler jsou Apocalypse Now série (jak je vidět výše) a toto konkrétní video o tom, jak Robert Elswit natočil There Will Be Blood . Užívat si.