Od správy souborů po nižší třetiny , těchto čtrnáct tipů pro úpravu videa vám pomůže utvářet váš dokumentární film.
Týdny, měsíce a někdy roky poté, co jste zachytili všechny své záběry pro dokument, musíte je dát dohromady. Ať už jste zachytili vše, co jste potřebovali, nebo ne, ve střižně se mohou dít zázraky. Stejně tak katastrofy, ale zaměřme se na pozitiva.
Ve střižně najdete příběh a poskládáte jej tak, abyste vytvořili příběh. Samozřejmě až poté, co uděláte tu únavnou práci s organizováním a zálohováním všech vašich záznamů a přepisem rozhovorů. Poté můžete začít provádět akční řezy, řezy L, řezy J – všechny řezy. Bavte se.
Dělat si legraci, stříhání dokumentu vyžaduje čas, trpělivost a zručnost. s tím vám nepomůžeme. Co můžeme udělat, je nabídnout radu. Níže najdete čtrnáct tipů, jak stříhat dokument.
1. Zálohujte své záběry
Ať už je to kvůli nesprávnému umístění úložného zařízení nebo poškození dat, ztráta záznamů není nikdy ideální, zvláště když natáčíte dokument. Některé scény prostě nemůžete znovu vytvořit. Záznamy musíte zálohovat, abyste zajistili, že se neztratí. V ideálním případě budete chtít zálohovat záběry alespoň na dvou samostatných místech.
Zálohování záznamů v kanceláři je jasná volba, ale nezapomeňte je také zálohovat na přenosný disk, jako je přenosný SSD. Tato další vrstva ochrany zajišťuje soubory, pokud je originál odstraněn, ztracen nebo poškozen. Použití cloudu jako sekundární možnosti je také dobrý nápad a umožňuje přístup k vašim záběrům odkudkoli, kde je připojení k internetu.
2. Uspořádejte to vše
Uspořádaná struktura souborů usnadňuje později najít vše, co potřebujete. Můžete vytvořit hloubkovou strukturu souborů a rozdělit všechny své záznamy a prostředky do specializované složky. Nebo můžete použít PostHaste od Digital Rebellion, kus bezplatného softwaru, který vytváří struktury souborů na základě vašeho projektu. Je k dispozici ke stažení pro zařízení PC a macOS.
Přestože software šetří čas, nedělá zázraky. Všechny soubory budete muset vložit do složek sami, ale alespoň budete vědět, kam je umístit. Toriin kus o archivu záběrů je vynikající čtení, ponořuje se do výhod a nevýhod fyzického versus cloudového úložiště a jak organizovat soubory.
3. Přepište každý rozhovor
V průběhu let jsem udělal svůj slušný podíl rozhovorů a přepis je v tomto bodě druhou přirozeností. Dělat to není zábavné, ale hodně to pomáhá na cestě dvěma způsoby. Za prvé, pomáhá mi to lépe se seznámit s rozhovorem, posbírat zajímavé citáty, které jsem možná poprvé přehlédl. Za druhé, nalezení jakékoli nabídky je stejně snadné jako hledání klíčového slova v Dokumentech Google nebo Wordu. Přepis všeho zabere nějaký čas, zvláště když mluvíme o přepisu rozhovorů pro celovečerní dokument. Ale stojí to za to. Budete také chtít umístit časové razítko za každou nabídku, abyste ji mohli rychle najít v záběru.
Pokud máte rozpočet, najměte si někoho, kdo vám pomůže. Pokud to není v rozpočtu, doporučuji použít Vydru, která je zdarma na prvních 600 minut zvuku, který každý měsíc přepisuje. Aplikace využívá AI k přepisu v reálném čase a funguje také na nahraných nahrávkách. Kromě přidávání časových razítek ví, kdo mluví, i když budete muset identifikovat lidi, než jim bude moci přiřadit řádky. Pokud se Vydra pokazí, můžete v aplikaci upravit. Verze Pro stojí 100 USD na jeden rok a stojí za každý cent, každý měsíc má 6 000 minut přepisu.
4. Používejte snímky zblízka a střední snímky před širokými snímky
Záleží na tom, jak je záběr zarámován. Příliš široké zarámování pro cokoli jiného než ustavující záběr může vést diváka k bloudění a ztrátě děje. Pro většinu rozhovorů budete chtít použít střední záběry. Střední záběr zarámuje objekt od pasu nahoru. Střední záběr působí nejpřirozeněji, když člověk mluví, ale když scéně zdůrazníte nebo přidáte napětí/dramatu, je tím nejlepším záběr zblízka.
Detail ohraničuje objekt nad krkem, ale někdy může pouze orámovat obličej objektu. Detailní záběr lze také použít jako způsob přechodu mezi rozhovory, což působí méně rušivě než přechod mezi dvěma identicky sestavenými rozhovory. Detail je také perfektní pro zachycení a zvýraznění malých detailů.
5. Vyhněte se skokovým střihům s více úhly kamery nebo B-Roll
Lidé nemluví dokonale jako ve filmech. Skutečný život je plný doplňujících slov, jako jsou „umm“ a „ahhs“, která budete muset upravit. Problém je v tom, že vyříznutí těchto výplňových slov uprostřed věty vede ke skokovým řezům. Skokové střihy vypadají neprofesionálně, a i když mohou získat povolení na YouTube, dokumenty jsou jiné.
Jedním z nápadů je stříhat do jiného úhlu kamery, když potřebujete střih. Problém je v tom, že potřebujete natočit rozhovor s více kamerami, což může sníst napjatý rozpočet.
Druhým řešením je místo toho střihnout na B-roll, což dodává příběhu kontext. Když osoba v rozhovoru řekne „ahh“, střih na detailní záběr jejich rukou, panoráma města, mísu s ovocem. Nezáleží na tom, i když by to mělo trochu souviset s příběhem. Je lepší střihnout na něco, co vizualizuje, co subjekt rozhovoru říká. Pokud mluví o svém dětství, možná sestříhají na obrázek z jejich ročenky nebo domácího videa. Dostanete nápad.
6. Řezání v akci
Podobně jako u nekvalitního zvuku si diváci všimnou špatných přechodů pouze při špatném provedení. Stříhání v akci je jedním z nejpřímějších střihů pro plynulý přechod. Když se objekt pohybuje a upoutá pozornost diváka, střihnete na následující klip a nikdo není moudřejší. Když říkám akce, nemyslím tím film akce. Je to spíše jako pohyb a může to být něco tak jednoduchého, jako když se subjekt rozhovoru dívá mimo kameru nebo se posouvá na svém místě.
7. Zaveďte do dalšího klipu pomocí řezu J nebo řezu L
Střih J vede do klipu rozšířením jeho zvuku na předchozí klip. Pokud zobrazujete B-roll, začněte přehrávat zvuk pro další klip a poté spojte zvuk s odpovídajícím videem. Příklad můžete vidět v Loganově videu výše (#3 1:05). Tento druh střihu je všude v televizních pořadech a filmech, ale většina lidí je neuznává, protože jsou tak hladké.
Střih L (který můžete také vidět ve videu výše) je opakem střihu J. Chcete-li provést střih L, přestřihněte na další klip, zatímco zvuk předchozího klipu se stále přehrává. To vytváří dočasné překrývání zvuku, které je také bezproblémové.
Oba tyto střihy jsou skvělým způsobem přirozeného přechodu.
8. Udržujte grafiku a spodní třetiny snadno čitelné a zobrazujte je více než jednou
Chcete, aby váš dokument vypadal profesionálněji? Přidejte spodní třetiny. Tyto názvy mohou představit témata rozhovoru, místa a čas. Budete si chtít vybrat něco, co se hodí k vašemu projektu. Můžete začít s našimi 15 bezplatnými spodními třetinami nebo se naučit, jak si jednu vyrobit.
Jedním z mých mazlíčků je, že když je v rozhovorech příliš mnoho témat, zapomínám v polovině jejich jména jména. Někdy může být interval mezi vystoupeními u dotazovaných i hodinu nebo déle, během kterých jsem zapomněl, kdo jsou a jaký mají vztah k příběhu.
Vím, že nejsem sám a řešení je jednoduché. Stačí v průběhu filmu pro každou postavu několikrát vyvolat úvod do spodní třetiny, zvláště pokud uplynulo více než třicet až čtyřicet pět minut. A vezměte si klid na pohyblivou grafiku. Dobře poslouží jednoduchá spodní třetina s vrženým stínem.
9. Efekt Kena Burnse — Používejte fotky, když nemáte záběry
Ken Burns je jedním z nejúspěšnějších dokumentaristů v historii. Jeden z triků, které často používá, je právem považován za efekt Kena Burnse, což je prostý efekt přiblížení nebo posouvání obrazu – běžná praxe v mnoha dokumentech. Přiblížení a panorámování přidávají pohyb jinak statickému záběru jednoho obrázku, díky čemuž je záběr vizuálně zajímavější. Zatímco efekt Kena Burnse se používá většinou z nutnosti kvůli nedostatku stopáže, stále je účinný při poskytování vizuálního kontextu divákovi.
Zatímco konkrétní kroky k opětovnému vytvoření efektu se budou mezi NLE lišit, proces je dostatečně jednoduchý. Na DaVinci Resolve , otevřu kartu Inspektor na Vyjmout klikněte na Video a pod Transformovat , vytvořím klíčový snímek přiblížení na začátku záběru přibližte a poté vytvořte další klíčový snímek na konci. Pro posunutí záběru udělám totéž s Pozicí nastavení.
10. Kill Your Darlings
Když jsem chodil na kurz kreativního psaní, můj profesor nám to vždycky říkal. Zabít své miláčky znamená vědět, kdy je nechat jít kvůli projektu.
V Masterclass Wernera Herzoga, zejména v epizodě o střihu, říká něco ve stejném duchu. Pojednává o tom, jak ve střižně můžete najít scény, které se vám při natáčení líbily, ale už se k nim nehodí. Namísto toho, abyste to nakopávali tam, kam to nepatří, je nejlepší v tu chvíli své miláčky zabít. Zmínil se také, že je nemilosrdný při úpravách a po dokončení projektu své záznamy úplně smaže. Možná to zachází příliš daleko, ale nemýlí se. Buďte nemilosrdní, ořezejte tuk, zabijte své miláčky.
11. Vytvořte příběh
V Ken Burns Masterclass je kapitola o vytváření příběhů, kterou musíte vidět, kde říká, že on a Steven Spielberg přistupují k psaní příběhů podobným způsobem, až na to, že si to Spielberg dokáže vymyslet.
Ačkoli beletrie poskytuje neomezené kreativní příležitosti k vytvoření příběhu, v rámci vyprávění non-fiction příběhů je velký prostor pro kreativitu. Vytvoření příběhu je vyprávění příběhu a každý příběh někde začíná. Musíte najít výchozí místo a sestříhat záběry dohromady tak, aby vyprávěly příběh s jasným začátkem, středem a koncem. Skutečný život se může nepředvídatelně rozplést. Vaším úkolem je táhnout za každou nitku, dokud se příběh nerozplete sám. Najděte příběh, který již existuje.
12. Použijte Hudba k nastavení tónu
Ve filmové tvorbě je hudba pro udávání tónu stejně důležitá jako cokoli jiného a nejinak je tomu i při natáčení dokumentů. Na rozdíl od filmu je ale hudba v dokumentech často jemnější. To, co by někteří nazvali „filmovou“ hudbou – spousta smyčců a klavír. Když se to udělá správně, hudba působí přirozeně. Tyto typy skladeb ustupují do pozadí, ale stále zprostředkovávají emoce a zdůrazňují scénu. Zde je několik věcí, které je třeba pamatovat při výběru hudby pro dokumentární film.
PremiumBeat má obrovský výběr takových skladeb a lze je snadno vyhledávat právě z tohoto webu. Stačí kliknout na odkaz „Hudba“ v horní části této stránky a vyhledat, co potřebujete. Skladby můžete vyhledávat podle nálady, žánrů, nástrojů nebo podle klíčových slov, jako je „dokumentární“, „filmový“, „filmový“ a tak dále. Poslouchejte.
13. Použijte Stock Footage
Skladové záběry mohou pomoci jakémukoli projektu. Ať už jste zapomněli zachytit B-roll pro konkrétní scénu nebo potřebujete vytvořit snímek města z dronu, Shutterstock vám může pomoci. Shutterstock má tisíce bezplatných klipů v rozlišení 1080p i 4K, od záběrů přírody přes zpomalené klipy až po neuvěřitelné animace.
Pro produkce s napjatým rozpočtem může být licencování skladových záznamů nákladově efektivnější než cestování za účelem zachycení B-rollu nebo pronájem speciálního vybavení, jako je dron nebo kamera s vysokou snímkovou frekvencí pro zpomalené záběry. Použijte vyhledávací panel Shutterstock k nalezení toho, co potřebujete.
14. Odejděte za novou perspektivou
Někdy se potřebujete projít, dát si šálek kávy nebo si potřísnit obličej vodou, abyste se oddělili od práce. Funguje to. Nemohu vám říct, kolikrát jsem odešel od psaní, jen abych se po hodinách vrátil plný energie a s novou perspektivou. Když jste v hluboké úpravě, je nezbytné ustoupit a neztratit les kvůli stromům z dohledu.
Práci si s sebou také nenoste domů. V knize Cala Newporta Hluboká práce , kterou doporučuji každému kreativnímu přečtení, je důvodem pro striktní zmapování vaší pracovní doby a práci – hlubokou práci – pouze v těchto hodinách. Říká, že přemýšlení o práci vás psychicky vyčerpává a ubírá vám energii na další den. Když je čas pracovat, zbavte se všech rušivých vlivů a udělejte to. Poté zapomeňte, že máte práci, a užívejte si života. Nech mysl odpočinout do zítřka.