Pojďme prozkoumat pět nejlepších filmových sekvencí Dariuse Khondjiho a dekonstruovat prvky, abyste i vy mohli replikovat tyto mistrovské přístupy.
Bylo by samozřejmě vysoce subjektivní tvrdit, že každý kameraman má pět nejlepších snímků. Bylo by těžké získat pět nejlepších fotografií pro slavného fotografa, ale ruční výběr pěti snímků z jediného filmu, natož ze dvou desítek filmů, plných stovek nádherných kompozic, se zdá jako nekonečná noční můra. Zvláště pokud se snažíte zúžit dílo legendárního íránsko-francouzského kameramana Dariuse Khondjiho.
Proto toto nemusí být seznam pěti nejlepších záběrů Dariuse Khondjiho, ale spíše pět záběrů ze sekvencí, které ke mně promluvily. I když Khondji prohlásil, že si nemyslí, že má osobitý styl, mnozí, kteří studují kinematografii, by vám řekli, že je to umělec, který rád pracuje ve stínu – a je v tom mistr.
Podívejme se, co to je, a dekonstruujeme prvky, abyste mohli replikovat záběr.
1. Se7en
Sedm (často stylizované jako Se7en ), film od Davida Finchera a napsaný Andrewem Kevinem Walkerem, by mohl být můj vůbec nejoblíbenější film natočený Khondjim. Je to ztělesnění syrového noiru a je to ohromně fotografováno. I když je těžké se vzdálit od příběhu, někdy vás to zanechá v úžasu, když to uděláte a analyzujete záběry. Podívejte se na tento záběr detektiva poručíka Williama Somerseta, kterého hraje Morgan Freeman. Jeho portréty jsou dostatečně blízko v úplné tmě, pouze s doteky světla na jeho oděvu a nose, aby zdůraznily jeho přítomnost. Většina tónového rozsahu existuje na pozadí, ale funguje to tak dokonale.
Moje oblíbené záběry z Se7en jsou z těch v autě. Způsob, jakým byly konstruovány, má určitou eleganci a jednoduchost. Například v závěrečné sekvenci po dobu šesti minut jsou pouze dva záběry Pittovy postavy – střední a detailní. Ale pojďme si promluvit o tom, jak Khondji nafotil interiéry aut.
Se7en byl natočen dne:
- Aaton 35-III, čočky Panavision Primo
- Panavision Panaflex Gold, čočky Panavision Primo
- Panavision Panaflex Platinum, čočky Panavision Primo
A to bylo s:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Film
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Film
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Film
U mnoha interiérů aut si můžete všimnout, že venku je docela světlo, ale uvnitř je relativně tma. Do té míry, že pokud je studován déle než okamžik na obrazovce, mělo by být zřejmé, že auto by mělo být ve skutečnosti relativně jasnější.
Ale samozřejmě, tvůrčí svoboda přijatá za těchto okolností nás staví do temného světa předtuchy dvou detektivů na honbě za sériovým vrahem. Pro dosažení této úrovně kontrastu by Khondji podexponoval interiéry o dvě zastávky. Díky tomu exteriéry ožily.
Nízkorozpočtová verze :Použijte nástroj pro měření vaší kamery a nasměrujte jej směrem k exteriéru vozu pro měření. Vraťte fotoaparát do interiéru a snižte expozici o dva stupně od místa, kde byla nastavena vnější expozice. Nyní budete mít ztmavený interiér se správně exponovaným pozadím a osvětlujícím váš talent, na rozdíl od okolního denního světla naplňujícího vaše vozidlo.
2. Město ztracených dětí
Město ztracených dětí je film Jeana-Pierra Jeuneta a Marca Cara z roku 1995. Tenhle film jsem viděl jen jednou, a to jako šestnáctiletý kluk na filmových studiích v roce 2006. Dodnes si však živě pamatuji na strašidelné a surrealistické vizuální zpracování. Pokud to není známkou skvělé filmové tvorby, pak už nevím, co je.
Film byl natočen s Eastman EXR 100T 5248 a EXR 200T 5293.
Tento záběr a scéna mi navždy utkvěly:
Byly zde dvě klíčové složky – výběr objektivu a barevné nádechy pro zvýšení celkového surrealistického prvku filmu. Do barevné palety filmu proniká děsivá zelená. To samozřejmě akcentovala výprava a kostýmy, ale nechyběly ani prvky z kinematografie.
Nejprve byly zelené gely umístěny nad světla, kde to bylo možné. Zadruhé, a to nejkreativnější, protože hlavní soubor byl postaven nad obřím bazénem vody, doslova nalili zelený pigment do vody, aby byla co nejhustěji zelená. To by zase promítalo nazelenalé okolní světlo z vody.
Pro umocnění surrealistických prvků film skvěle využil 18mm objektiv, který je extrémně široký pro výpravné, natož konverzační scény. Použití takto širokoúhlého objektivu však zkresluje obličej a přidává přísadu surrealismu.
Nízkorozpočtová verze :Upravte nastavení odstínu fotoaparátu tak, aby do obrazu bylo více zelené. Nebo nejlépe můžete do kompozice přidat zelenou pomocí postprodukčního softwaru, jako je Resolve.
Širokoúhlé objektivy jsou ideální pro surrealistické projekty. Pamatujte však, že pokud jej použijete na fotoaparátu s crop-factorem, váš objektiv nebude vypadat tak široký, jak je inzerováno. 17,5mm objektiv na Pocket 4K se téměř stává ekvivalentem 35mm.
3. Nebroušené drahokamy
Nebroušené drahokamy byla Khondjiho nejnovější celovečerní práce a při pohledu na jeho IMDb to nevypadá, že bychom v příštím roce viděli další funkci Khondji shot. Ale jeho nevyřízených věcí je víc než dost obsahu na to, aby vás provázel měsícem, kdy Darius Khondji natáčel celovečerní filmy.
S Nebroušenými drahokamy , odkloníme se od výběru konkrétního záběru a místo toho budeme hovořit o textuře každého záběru, protože je spíše kreativní a vztahuje se na všechny záběry v celém filmu.
Nebroušené drahokamy byl natočen na dva různé formáty – digitální s ALEXA Mini a celuloidovou ALEXA LT &ST kamerou s 5219 negativním filmem. Negativní film byl použit v denních sekvencích, ale Mini byl použit pro noční sekvence. Khondji řekl společnosti Kodak kreativní rozhodnutí:
Potlačení filmu s denním světlem o jednu zastávku by způsobilo, že obilí za denního světla převládá, a podpořilo by to podzemní syrovost, kterou příběh pronásleduje. Přesto by byl problém s tak čistými obrázky ALEXA. Zvýšili proto ISO na 1600, což je o jeden krok rychleji než ARRI doporučovaných 800. Tím se zvýraznila noční krajina a také se zvýšil šum snímače.
Aby však plynule prolnuli šum snímače a zrnitost filmu, přidali zrno do záběrů ALEXA z exponovaného filmu 5219. V nočních sekvencích by zrno jemně transformovalo scény na pozadí.
Nízkorozpočtová verze :I když zvýšení jakéhokoli ISO ze základního ISO výrobce povede ke vzniku šumu snímače – spotřebitelské fotoaparáty nebudou vypadat tak organicky nebo hladce jako šum z ALEXA. Pokud tedy zamýšlíte zvýšit ISO, abyste zvýraznili drsnost snímku, ujistěte se, že jste předem důkladně otestovali, abyste zjistili, jak škodlivé může být zvýšení ISO.
4. Ztracené město Z
Ztracené město Z může být jedním z nejvíce kriminálně podceňovaných filmů posledních let. Je to druhá spolupráce Khondjiho s Jamesem Grayem, sklidila velký ohlas, ale v pokladnách kin žalostně nedosáhla s návratností pouhých 19 milionů dolarů při rozpočtu 30 milionů dolarů. Kromě toho, protože se film odehrává v amazonské džungli, je film (samozřejmě) krásně natočený s mnoha výjimečnými sekvencemi.
Záběr, o kterém budu v tomto segmentu mluvit, pochází z poslední sekvence filmu a je plný spoilerů, takže pokud chcete film sledovat, přeskočte jej.
Spoilery!
V závěrečné sekvenci jsou jak Percy Fawcett, tak jeho syn Jack, zajati domorodci. Je to strašidelně krásná scéna. Postava ví, že je to naposledy, co je se svým synem a jeho poslední chvíle naživu. V posledních vteřinách dává svému synovi znalosti, moudrost a naději. Ve způsobu kinematografie se to odráží vizuálně, protože jediným zdrojem světla je oheň. Existuje pouze oheň a tma.
Neexistuje žádné horní osvětlení ani osvětlení pozadí, které by postavy vyvedlo ze tmy, a ve skutečnosti mělo být. V knižních rozhovorech s Dariusem Khondjim poznamenává, že se místní úřady chystaly na místo postavit silnici, aby mohli filmaři přepravit jeřáb a osvětlit pozadí. Blíže k natáčení však zjistili, že už nemohou postavit silnici a místo toho je celá scéna přirozeně osvětlena.
Kromě rozmístění ohně všude – podél cest, vody a v kopcích – musel Khondji také posunout film o dvě zastávky a nechat otvor dokořán.
Nízkorozpočtová verze :Pokud máte v úmyslu natáčet pouze s praktickým světlem v noci, budete potřebovat objektiv s opravdu vysokou světelností, jako je f/1,8 nebo f/1,4, a také budete muset využít zvýšení ISO. Pokud je základní ISO vašeho fotoaparátu 800, nastavte jej až na 3200.
5. Se7en
Dobře, vím, že z působivého životopisu Dariuse Khondjiho je na výběr spousta filmů, ale chci se vrátit k Se7en na další výstřel. Tolik záběrů v Se7en , jako je tento, se jich jen dotýká světlo, na rozdíl od toho, aby byly osvětleny jakoukoli formou směrového světla. I když je ve scéně několik praktických věcí, není zde žádný celkový pocit osvětlení zaměřeného na Freemana, a to Khondji uvádí v knize Conversations with Darius Khondji .
Je také důležité poznamenat, že při digitálním natáčení nemá tendenci používat výplňové světlo, ale když to dělá (nebo natáčí film), bylo by to vždy pouze z úhlu 30 stupňů od klíčového světla. Zatímco obvykle bychom očekávali, že kontrolka plnění bude na opačné straně klávesy, o 2-3 zastávky méně než klávesa. V thrillerech je někdy výplň hlavní světlo, a to je to, co můžeme často vidět, jak se používá v Se7en —zbytky světla.
Nízkorozpočtová verze :Snažte se použít hodně odraženého světla místo jakéhokoli směrového a tvrdého světla a utáhněte se od použití výplňového světla, abyste napodobili kontrastní tmavý obraz.
Chcete-li neuvěřitelně zasvěcený pohled na kariéru Dariuse Khondjiho, nezapomeňte se podívat na Rozhovory s Dariem Khondji .