Podívejme se na pět anime filmy – nové i klasické filmy – byste měli sledovat, abyste inspirovali své vizuální vyprávění.
V závislosti na tom, jak moc je někdo cinefil, může existovat mírný rozpor v jeho vztahu k anime, nebo alespoň v jejich předpojatých představách o tom, co anime je. Jsem si jistý, že ti, kteří se vyhýbají seznamu anime skladeb na Netflixu, si anime představují něco takového, z televizního seriálu Dragonball Z :
Atletičtí muži provádějící akrobatické bojové kousky rychlostí blesku s velkými energetickými výboji. Chci říct, nemýlili byste se, ale to je jen jeden kousek konkrétního žánru anime jako celku. Samotné slovo anime je jen zkrácená forma animace, definovaná jako pocházející z Japonska, a všichni víme, že v animaci je více než jen Disney.
Kromě typických bojových anime ve stylu Shōnen však najdete také řadu anime filmů, které představují příběhy jako jemnou rovnováhu mezi uměním a zábavou. Například Ghost in the Shell , film Mamoru Oshii z roku 1995, obsahuje tříminutovou sekvenci, která pouze dokumentuje dystopické panoráma města. Je nepravděpodobné, že bychom takovou sekvenci viděli mimo kino Art-House.
S ohledem na to se podívejme na pět anime, která byste měli sledovat, abyste získali vizuální inspiraci, a jakým typem inspirace se mohou pochlubit. Protože existuje nespočet anime televizních pořadů, omezím to pouze na filmy.
1. Paprika – Symbolické rámování a úpravy
Zatímco jsem uvedl papriku v nadpisu je celá tato sekce pro všechny celovečerní filmy Satoshi Kona, protože je jich bohužel jen několik. Konův první režijní debut byl v roce 1997 a před jeho předčasnou smrtí v roce 2010 nám tvůrce během následujících deseti let poskytl pouze čtyři celovečerní filmy.
Pokud jste vytvořili jakoukoli formu narativního obsahu, budete vědět, že se vším možným plánováním a přípravami někdy ty nejlepší výsledky závisí na štěstí. Možná byla obloha toho večera, kdy se natáčelo, ještě další odstín růžové. Nebo, pro vaši hrůzu, toho dne bylo extra větrno, což způsobilo, že se stromy za oknem prudce třásly. V animaci je každý snímek pečlivě komponován a každý prvek byl složitě umístěn, na rozdíl od jakékoli formy náhody. Konovo dílo je toho ztělesněním.
Každý výstřel, střih a pohyb jsou pečlivě naplánovány tak, aby odpovídaly jeho vizi. Zjistíte, že díky jeho přechodným úpravám, které najdete v jeho katalogu, je každá scéna vizuálně spojené s předchozí i následující scénou. Říká,
Konovo dílo má konzistentní vizuální prezentaci. Jeho použití střihů, barev a obecného designu pro symboliku i estetiku je geniální. I když jeho práci neznáte, jsem si jistý, že zjistíte, že prosakuje skrz ostatní.
Filmy ke shlédnutí:
- Perfektní modrá
- Herečka tisíciletí
- Tokijští kmotři
- Paprika
2. Ghost in the Shell – Vizuální prostor
Film Ghost in the Shell pravděpodobně znají i ti, kteří se v anime příliš neorientují. , buď prostřednictvím nedávné adaptace na živou akci, nebo jednoduše kvůli své naprosté přítomnosti v historii animace. GiTS , jak se běžně říká, je mistrovským dílem ve vizualizaci konceptuálního prostoru mezi lidmi a jejich prostředím. V případě filmu přeplněné panoráma města budoucnosti.
S moderní filmovou tvorbou, zejména blockbustery, se zdá, že je nám vždy předkládáno více, pokud jde o objem prvků CGI. Města jsou nekonečně vysoká, davy jsou hustě osídlené, armády jsou neomezené a tak dále.
Jak zobrazíte rozlehlé město v kyberpunkové budoucnosti? No, v případě anime z roku 1995 to bylo místo zobrazení rozlehlého města z letecké perspektivy tři minuty meditativní městské sekvence z úrovně terénu. Kanál s eseji na YouTube NerdWriter mluvil o tom hluboce, stejně jako o tom, jak adaptace z roku 2017 udělala medvědí službu původní verzi.
Když se živě akční filmy vždy snaží vypadat jako nadživotní, možná se někdy budete muset vrátit k jinému médiu, abyste ocenili prvky malého života.
3. Anime Architecture:Imagined Worlds and Endless Megacities – Perspektiva
Dobře, takže technicky jde o několik anime. Těmi jsou Akira , Ghost in the Shell, Patlabor , Neon Genesis Evangelion a Tekkonkinkreet .
Napsal Stefan Riekeles a vydal Thames a Hudson, Anime Architecture:Imagined Worlds and Endless Megacities je kniha, která je výstižně o architektuře v anime. Kdo by to podle názvu knihy tušil?
I když se zpočátku zdá, že tato kniha je určena studentům designu a milovníkům architektury, slouží také druhotnému účelu pro načerpání inspirace při rámování budov a měst. V mnoha anime je panoráma města – a zejména megaměsta dystopického kyberpunkového prostředí – téměř vždy postavou sama o sobě (jak je uvedeno v GiTS sekvence).
Osobně se často potýkám s aspektem správného vyfotografování (statických i video) městských panoramat, abych zvýraznil jejich rysy. Když kniha rozebírá, jak jsou budovy fyzicky stavěny a poté animovány, podněcuje mysl k tvůrčímu nátlaku v tom, jak můžete přistupovat k zachycení své příští městské krajiny způsobem, který působí jako film.
4. Vaše jméno – Krása v každém snímku
Často se vede debata, o tom vášnivá debata, o tom, zda Makoto Shinkai usiluje o to, aby se stal příštím Hayao Miyazaki. Ať už s tímto sentimentem souhlasíte nebo nesouhlasíte, existuje jedna pravda, kterou nelze popřít – Shinkaiovy filmy jsou vizuálně nádherné.
Vydáno v roce 2016, Vaše jméno byl kritickým a komerčním úspěchem, který se u původního samostatného anime už nějakou dobu nedočkal (ne filmu založeného na již existující anime sérii). Od roku 2021 je to celosvětově třetí nejvýdělečnější anime film a japonský film všech dob.
Kromě krásně propleteného děje a nádherné hudby jsou vizuální prvky neskutečné. Shinkai používá mnoho charakteristik, které se vyskytují pouze v živé akci, jako je odlesk objektivu, hloubka ostrosti, zrcadlová světla a tak dále. A jednou z vlastností, která je výrazná ve většině Shinkaiových prací, je to, že většinu snímků filmu lze snadno získat a použít jako tisk na domácí zeď.
V části Vaše jméno ať už je to ukázka přírodních krás Itomori nebo studenti obědvající na basketbalovém hřišti, vše je krásně orámováno a animováno. Shinkaiův styl je silným argumentem pro to, abyste svému záběru dali vše, aby byl krásný – i když je to něco tak všedního jako jediný záběr někoho, kdo se ptá na cestu.
Jako vedlejší poznámka byla v roce 2015 vydána kniha s názvem Nebe touží po vzpomínkách:Umění Makoto Shinkai , který zobrazuje některé z jeho nejlepších skladeb, stejně jako rozpisy o tom, jak tým komponoval záběry. Jak bylo zveřejněno v roce 2015, nezahrnuje Vaše jméno nebo nedávno vydané Weathering with You , ale jeho charakteristický styl najdete v jeho dřívější práci.
5. Červená želva – Ohnisková vzdálenost a minimalismus
Takže Červená želva není skutečná definice anime. Režisér Michaël Dudok de Wit je Holanďan a film vzniká v koprodukci francouzské produkční společnosti Wild Bunch.
Další část koprodukčních titulů však patří slavnému anime velmoci Studio Ghibli. Má také dlouholetá jména Ghibli, jako je Toshio Suzuki a Isao Takahata, kteří slouží jako producent a umělecký producent (v tomto pořadí). Podobně, před svým odchodem do důchodu, možná nejslavnější ředitel Studia Ghibli všech dob, Hayao Miyazaki, požádal o rozhovor a spolupráci s Dudokem de Witem. Takže poloviční anime? Japonsko-francouzská animace?
V každém případě je lepší než doporučovat zjevné anime ke shlédnutí (Akira ) a film má Ghibliho známá ekologická témata, s typickými rysy Ghibliho, které se objevují v celém filmu. Ale pozoruhodné je, že vizuály nejsou tak rozpoznatelné jako typické filmy produkované Ghibli. Červená želva vás zavede na tropický ostrov uprostřed oceánu a na rozdíl od jiných filmů v knihovně Ghibli to dělá, aniž byste se museli soustředit na vyprávění nebo vývoj postav.
Místo toho jsme požádáni, abychom se zamilovali do prostředí, konkrétně do malého tropického ostrova, na kterém němý trosečník ztroskotá.
Bez dialogů a pouze zaměřením na obrazy by se dalo očekávat, že vizuály budou oslnivé a plné filmového pohybu, aby diváky zaujaly. Je to však úplný opak. Často je fotoaparát zablokován a zarámován s ohniskovou vzdáleností teleobjektivu v poměrně velké vzdálenosti. To má za následek, že se postava v měřítku omývá okolním tropickým ostrovem.
Do jisté míry je to téměř divadelní. Je to dobrý příklad ve vizuálním vyprávění, který nám má připomenout, že nemusíme vždy provádět extravagantní pohyby kamerou, když funguje i zjednodušený přístup.