Prozkoumejte temnou, krásnou a osobní kinematografii režiséra Reeda Morana, který se stal z DP.
Při hodnocení kariérní filmografie kameramana a režiséra Reeda Morana je cítit velmi důvěrný vztah k postavám jejích filmů a také hluboké a osobní spojení s emocemi, tématy a motivy jejích projektů. To je charakteristický znak skvělé kinematografie – a dokonalý příklad toho, jak Morano pracuje za objektivem.
Morano se etablovala jako jedna z premiérových kameramanů a režisérek v oboru a její úspěchy jsou nesčetné.
Je první ženou v historii, která vyhrála cenu Emmy i Directors Guild Award, a to díky své práci na Huluově The Handmaid’s Tale. . Předtím začala Morano jako DP pro řadu nezávislých filmů, jako je Frozen River a Ptáčci . Zabývala se kinematografií Shut Up and Play the Hits , dokument o závěrečném vystoupení LCD Soundsystem. Mezi nedávné režisérské úspěchy patří Myslím, že jsme teď sami a Sekce rytmu .
Pojďme prozkoumat poutavý, stylizovaný vzhled, který Morano vytváří se svými objektivy na blízko, svými tmavými barevnými paletami a krásně tvarovaným bokehem. Pokud hledáte filmovou inspiraci a tipy od jednoho z moderních mistrů, pokračujte ve čtení.
Staňte se postavou ve scéně
Některé z mých oblíbených citátů – nejen z Morana, ale z kinematografie jako celku – najdete v úvodu tohoto rozhovoru, který Morano udělal s ARRI. Pro pochopení naprosté autenticity Moranovy kinematografie jsou zásadní repliky jako „jen hrajete spolu s herci“ a „reagujete na ně“.
Její pochopení toho, jak důležité jsou vlastnosti kamery pro vytvoření působivé scény a celkového filmu, jí pomohlo (a pomůže vám) proměnit výběr kinematografie na silná režijní.
Jak prozkoumáme, aby se dobrý filmař skutečně „stal postavou na scéně“ (jak to říká Morano), musí dobře rozumět tomu, jak natáčet zblízka a osobně se správnou kombinací fotoaparátu a objektivu. Musí myslet s 360stupňovým myšlením zaměřeným na vytváření krásných záběrů a přitom zůstat plynulé a flexibilní, což je něco, co se Morano naučila, když se přizpůsobila digitálním fotoaparátům, jako je ARRI ALEXA.
Snímejte nepříjemně zblízka a osobně
V tomto ohlédnutí za její oceněnou režijní prací na epizodách The Handmaid’s Tale , Morano (spolu s kameramanem pořadu Colinem Watkinsonem) diskutuje o svém přístupu k „hledání rovnováhy mezi přiblížením diváka nepříjemně blízko“ k postavám a zároveň „otevřením světa, aby lidé nepropadali přílišné klaustrofobii.“
Tento styl zblízka můžete vidět v mnoha flashbackových vinětách, které pokrývají vyprávění, kde máte pocit, jako by Moranova čočka byla ve vzdálenosti několika palců od postav a zkoumala intenzivní (a často nepříjemné) emoce, které prožívají.
Morano a Watkinson se také vrhli do svého rozhodnutí opřít se o natáčení ve stylu POV a zaměřit se více na osobní singly oproti standardním záběrům s recepty jako přes ramena.
O těchto záběrech – v rozhovoru s MPA Watkinson diskutuje o fotografování s ALEXA ARRI 4K a použití objektivů Canon K35 ze 70. let pro pohled na POV spolu s 28mm objektivem Zeiss pro dramatické záběry zblízka. Zajímavé věci.
Předvolba pro 360stupňové fotografování
V roce 2011, přibližně v době, kdy byla DP na Little Birds , Morano poskytla zasvěcený rozhovor Panavision o svých prvních zkušenostech s 360stupňovým natáčením, filmovým stylem, kde se kamera může skutečně volně pohybovat jakýmkoli směrem a přitom sledovat postavy a narativní akci.
To by se stalo tématem celé Moranovy práce. Umožnilo jí to, aby se stala součástí příběhu, a pomohlo jí to vyvinout bystrý zrak pro světelný design, úhly kamery a povahu hloubky a kontrastu.
Vytváření a tvarování bokeh
Když se vrátíme k rozhovoru s ARRI, Morano je docela otevřená ve svém obdivu k natáčení filmu, pokud je to možné. Nicméně efektivně a odborně pochopila, jak lze digitální filmovou tvorbu dotlačit k napodobení klasických filmových stylů a vzhledu.
Jeden ze způsobů, jak Morano přijala digitální fotografování, se odhaluje v tom, jak ve svých kompozicích vytváří a tvaruje bokeh. Upřednostňuje „oválný bokeh“, který pomáhá rozvíjet tuto „zajímavou postavu“. Tuto vyvíjející se techniku můžete vidět v jejím režijním debutu Meadowland , na kterém také působila jako DP.
Moranoin nádherný stylový bokeh vzhled je skutečně jedním z jejích charakteristických tahů a nachází se ve všem, od jejích raných koncertních videoklipů až po její nejnovější velkorozpočtové trháky. Až budete s tímto článkem hotovi, vřele doporučuji vyzkoušet své vlastní kreativní způsoby, jak prozkoumat a používat bokeh.
Přizpůsobení palet barev a tmavých barev
Konečně čerstvé z její oceněné práce na Příběh služebné , Morano vydala jeden ze svých dosud nejvíce realizovaných projektů – postapokalyptický thriller z roku 2018 Myslím, že jsme teď sami , na kterém působila jako režisérka i kameramanka.
Film je mistrovskou třídou jak ve vizuálním vyprávění, tak ve skutečně trýznivé kinematografii. Morano používá své milované tmavé barevné palety k malování světa, který je tak ponurý, jako je nadějný. V citaci z rozhovoru s Emily Buder na No Film School Morano vysvětluje, jak se dívá na barvy:
Morano dále podrobně popisuje, jak před natáčením dává vedoucím oddělení jejich vlastní ručně vybrané barevné palety, aby vysvětlila své preference barev a zajistila kontrolu a konzistenci barev.
Tento jednoduchý, promyšlený krok v podstatě odhaluje, že Morano má pevné uchopení jedinečného, osobního úhlu pohledu – a tento úhel pohledu je jádrem jejího charakteristického vzhledu, bohatých kompozic a vynikajícího celkového filmového vyprávění.