Vyprávění může být výkonný nástroj pro vyprávění příběhů pro jakýkoli filmový projekt. Zde je důvod, proč byste měli zvážit jeho přidání do vašeho.
Pravděpodobně existuje několik filmů, které jsem viděl více než stokrát. Jedním z nich je Bottle Rocket — První celovečerní hra Wese Andersona s Owenem a Lukem Wilsonem v hlavních rolích. Také jsem se vážně nezdravě ponořil do toho, jak byl film natočen (na základě původního krátkého filmu) a jak vznikl.
V jednu chvíli při jeho výrobě jsem si na 99,99 % jistý, že se potýkali s návrhem scénáře (nebo možná s úpravou), a buď James L. Brooks nebo L. M. Kit Carson (nebo kterýkoli z mnoha dalších mentorů nebo producentů filmu) navrhl vyprávění jako lék na vše.
Je zvláštní, jak se to dostává do filmu. Není to připravené od začátku, ale zhruba v polovině začne Anthony (jedna z hlavních postav) psát dopisy své mladší sestře, které čte nahlas jako vyprávění. Filmu to opravdu pomáhá a slouží jako skvělý způsob, jak udržet věci na správném místě.
Pro filmaře je vyprávění skutečně mocným nástrojem — od The Sandlot do Matrixu , rádi slyšíme hlasové vyprávění, které nám pomáhá porozumět tomu, co vidíme. Bez ohledu na to, kde jste v produkci, zde je sedm důvodů, proč byste i vy měli zvážit použití hlasového vyprávění ve svém filmovém projektu.
1. Vylepšete svůj příběh
Stejně jako moje teorie za Bottle Rocket , přidání vyprávění může být skvělý způsob, jak vylepšit svůj příběh. Pokud jste udělali návrh svého scénáře (nebo dokonce nějaké předběžné natáčení) a zjistíte, že jeden z vašich herců má problémy, přidání vyprávění může být skvělý způsob, jak proměnit část ze slabosti na sílu.
2. Urychlit expozici
Existuje několik příkladů filmů, které vás tvrdě a rychle zasáhnou pomocí hlasového vyprávění. Jedním nedávným příkladem, který mě napadá, je Primer od Shanea Carrutha, který vyhrál Sundance . Zatímco děj je chytré sci-fi, které obsahuje některé působivě prozkoumané prvky cestování v čase, film je natočený velmi jednoduše a skutečně těží z hlasového vyprávění, které nastavuje věci mnohem rychleji, než by bylo jinak možné.
3. Přidejte své postavě hloubku
Vyprávění je také skvělý způsob, jak přidat hloubku své postavě – nebo postavám. Jako The Wonder Years před tím The Sandlot je proslulý svým hlasovým vyprávěním, které vysvětluje letní dětství protagonisty scénu po scéně hlasem starší verze hlavní postavy. Prostřednictvím jeho hlasu se dozvídáme více o této postavě a o tom, jak mu každá z těchto scén pomohla vyvinout se v úspěšného (a jasně nostalgického) muže, kterým se nakonec stal.
4. Rozložte široké tahy
Jedním z mých oblíbených příkladů hlasového vyprávění přímo na to a vysvětlování filmu velkými, širokými tahy je vyprávění Sarah Connerové v Terminátoru 2 . Velmi jasně popisuje události prvního filmu pro diváky – a přináší vám do rychlosti všechny relevantní informace o světě filmu, hned když se do něj ponoříte. U pokračování se to děje víc, než byste si mysleli pomáhá okamžitě skočit do akce, aniž byste strávili 30–45 minut postupným doháněním publika.
5. Udělejte svůj film aktivnějším
Ne že by velký filmař Quentin Tarantino potřeboval hodně pomoci, aby byly jeho filmy aktivní a zábavné, ale jeho duální Kill Bill filmy jsou jen dalším trikem, který Tarantino používá k velké zábavě a efektu. I když ve filmu není nikdy jmenována, „Nevěsta“ Umy Thurman nabízí ve dvou filmech hlasové vyprávění doplněné o zmrazené snímky záznamů a stylizované VFX, zdánlivě jen pro zábavu.
6. Přidejte do svých scén humor
Podobně jako u vašich filmů aktivnější, přidání hlasového vyprávění může také dodat vašim scénám více humoru. Toto může být jemnější příklad, ale viděl jsem Badlands od Terrence Malicka téměř tolikrát jako Bottle Rocket , a stále mi vadí hlasové vyprávění Sissy Spacek, ve kterém střídavě popisuje ty nejvšednější činy (které následně vidíme na obrazovce) a některé z nejdojímavějších poznámek o lidskosti (které předvádí sada Martina Sheena ).
7. Problémy spolehlivosti
Pokud chcete do svého projektu přidat vyprávění, také stojí za zvážení, aby byl méně než spolehlivý. Pozoruhodné v posledních letech v otřesných příkladech, jako je Fight Club a později Mr. Robot , může nespolehlivý vypravěč způsobit velmi drastickou tematickou odezvu, když je publiku odhalena pravda. Téměř učebnicovým příkladem by však musela být Gone Girl Davida Finchera , ve kterém se ponoříme hluboko do toho, jak nespolehlivý může být vypravěč.