Korekce barev a třídění jsou často nejnáročnějšími úkoly v mém pracovním postupu při úpravě videa a seriózní školicí zdroje nejsou příliš běžné. Kurz Mastering Color má tuto mezeru zaplnit.
Prezentace
Obvykle mě hodiny moc nezajímají, protože na YouTube najdu mnoho dobrých tutoriálů a také se považuji za slušného video editora, ale korekce barev a grading jsou moje slabé stránky. Toto téma je velmi technické a neúprosné a většina youtuberů, kteří vytvářejí online výukové programy, má pochybné předpoklady, pokud jde o hodnocení. Proto jsem se rozhodl ověřit si, kdo je autorem tohoto kurzu. Musím přiznat, že jsem o Ollie Kenchingtonovi nikdy předtím neslyšel, ale jeho životopis a pracovní zkušenosti jsou působivé:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, vedoucí tutor a zakladatel Korro Academy a Blackmagic Design Training Partner nabízející certifikaci v DaVinci Resolve 14. Jinak řečeno, Ollie Kenchington není náhodný vlogger kolorista; je to profesionál se solidními zkušenostmi.
Obsah
První věc, které jsem si po přehrání úvodního videa všiml, byla perfektní kvalita obrazu, tonalita a vybroušená produkce hřiště. Je zřejmé, že pan Kenchington aplikoval všechny své techniky na tento kurz a výsledek je potěšující. Obsah je rozdělen do osmi modulů v délce 7,5 hodiny a lze jej sledovat na Vimeu nebo stahovat přímo z webu Mzed. Rozhodl jsem se stáhnout všechny moduly a přenosová rychlost byla přiměřeně rychlá. Upozorňujeme, že každý kurz je k dispozici v rozlišení 4K UHD a celý výukový program zabere 62 GB místa. Videa jsou uspořádána v logickém a/nebo chronologickém pořadí. Pokud jde o software, pan Kenchington používal výhradně DaVinci Resolve, ale principy vyučované v kurzu lze aplikovat na veškerý editační software, jako je Adobe Premiere Pro nebo Apple Final Cut Pro. Navíc je běžná verze DaVinci Resolve zdarma a lze ji stáhnout z webu editoru. Pokročilejší verze Studio přijde na 299 $. Zde je shrnutí každého modulu:
Nastavení sady hodnocení
První modul ukazuje, proč je životně důležité nastavit prostředí, kde lze věřit vašim očím a monitorům, a také vidět, jak jsou nakonfigurovány profesionální sady. Dále poskytuje praktické tipy, jak vytvořit domácí sadu s nízkým rozpočtem a jak kalibrovat své vlastní monitory. Tato 51minutová úvodní kapitola je vynikající a zdarma ke zhlédnutí.
Kontrast
Ollie zde rozebírá rozdíly mezi kontrastem, tonalitou, dynamickým rozsahem a vnímáním jasu. Vysvětluje také základy čtení histogramů a monitorů křivek, aby se zabránilo ořezávání světlých míst a drcení stínů při použití ovládacích prvků zdvihu, gama a zesílení. Pro ilustraci těchto témat používá Ollie vysílací reklamu pro společnost zabývající se pohovkami, kde se používá kontrast, aby produkt vynikl vůči svému okolí. V tomto modulu je několik skvělých informací. Vysvětluje například přímý vztah mezi barvou a kontrastem a proč se někdy doporučuje před úpravou kontrastu úplně desaturovat video. Nakonec autor vysvětluje některé výhody používání DaVinci Resolve oproti jinému softwaru.
Vyvážení barev
Tato lekce se zabývá základními koncepty aditivního barevného modelu a tím, jak můžeme tyto znalosti použít k potlačení barevných nádechů v našich obrázcích. Po cestě ukazuje, jak používat přehlídku, vektoroskop, překryvný monitor křivky RGB a výběr RGB.
Kontinuita
V každé produkci by barvy měly mít určitou konzistenci napříč časovou osou. Vizuálně není nic horšího než mít různé barevné nádechy a nepravidelnosti mezi videoklipy. Bez ohledu na to, jak dobrý je příběh, odvádí pozornost diváků a ničí vzhled filmu. Zásadním úkolem je zajistit, aby barevná identita každé sekvence přirozeně přecházela do další. Tento krok však může být náročný, pokud se během natáčení používá několik kamer, protože každá kamera má jinou barevnou odezvu. V této lekci se Ollie ujme úkolu sladit fotoaparáty Canon a Sony při natáčení z více kamer pomocí grafu X-Rite Color Checker Video. Poté rozebere svůj pracovní postup pro vytvoření vizuální harmonie napříč sekvencí záběrů v krátkém filmu ("The Storm", vytvořený režisérem Vimeo Staff Pick Samem Buchananem), zatímco během cesty probírá statické snímky, stírání obrazu a rozdělené obrazovky. . Tato kapitola, která trvá 1,5 hodiny, je nejdelší z kurzu a pro mě nejzajímavější. Obzvláště se mi líbila technika porovnávání barev mezi 8bitovým záznamem z fotoaparátů Canon a Sony.
Tóny pleti
Tři předchozí kapitoly (Kontrast, Vyvážení barev a Kontinuita) byly hlavními moduly kurzu, protože se zabývaly základy korekce barev a stupňování. Dalším důležitým aspektem jsou tóny pleti. Jaké jsou barvy paměti? Existuje něco jako dokonalý tón pleti? Jak zajistíme, aby tváře vypadaly realisticky a zároveň filmově? Jak spravujete reflexní skvrny na plešatých lidech? Ollie to vše vysvětluje a svůj kurz ilustruje ukázkami ze známých filmů a televizních seriálů. Představena je také funkce automatického sledování obličeje.
Kreativní vzhled
Korekce barev a třídění barev jsou dvě různé věci, ale často se špatně interpretují. Korekce barev je technický proces, který spočívá ve správě kontrastu, tónů a barev z „vědeckého“ hlediska zajištěním určité rovnováhy a kontinuity. Až budete s korekcí barev hotovi, můžete přidat kreativní dotek: to je třídění barev. Tento modul začíná diskusí o rozdílech mezi technickými a kreativními LUT. Ollie hovoří o důležitosti vlastnictví vlastních obrázků a poskytuje tipy, jak vytvořit svůj vlastní vzhled pomocí křivek a kvalifikátorů, o rozdílech mezi monochromatickým a desaturovaným vzhledem a jak rychle používat rozdělené obrazovky a verze v DaVinci Resolve ke konkurznímu vzhledu.
Emulace filmu
V digitální éře si někteří režiséři stále užívají retro vzhled filmu a pokračují v natáčení velkých produkcí filmovými kamerami (např. „Mission Impossible Fallout“, „The Walking Dead“). Ale použití speciální filmové kamery není vždy praktické, a proto můžete filmový vzhled napodobit v postprodukci (zločin pro milovníky filmů). Existuje mnoho způsobů, jak emulovat film, ale jedním z nejvýraznějších pluginů je FilmConvert (sledovníci Philipa Blooma o tom vědí své). V tomto modulu se Ollie zabývá dvěma odlišnými oblastmi vzhledu filmu:texturou a barvou. Co můžete dělat s efekty akcií? Čeho lze dosáhnout pomocí specializovaných nástrojů, jako je FilmConvert? Ollie používá nejnovější hudební video od uznávaného celuloidu DP Jamieho Hardinga, aby ukázal, jak se shoduje se záběry z Arri Alexa a Arri SR2. Uvádí také ukázku toho, jak řeší filmovou halaci (halo), pomocí jednoduchých technik v DaVinci Resolve.
HDR a Raw
Poslední kapitola se zabývá budoucností filmové produkce a dodávání: HDR. Ollie se spojí s Philipem Bloomem a během zlaté hodiny natočí snímky ProRes RAW a Canon Raw Light, zatímco diskutuje o tom, co dělat a co dělat při nahrávání pro HDR. Ollie se poté vrátí do hodnotící sady, aby ukázal, jak jeho práce vypadá na 1000nitovém HDR monitoru a jak nastavit, známkovat a poskytovat HDR video. Nakonec tento kurz pojednává o surovém pracovním postupu a o tom, jak může práce v surovém stavu prospět vašim klientům, i když dodáváte pouze v HD SDR.
Co se mi líbilo
- Pověření autora:Ollie Kenchington je profesionální kolorista a na rozdíl od mnoha „barvářů na YouTube“ zná toto téma zevnitř.
- Kurz je profesionálně vytvořen, hodnocen a upraven. Vizuálně je to stejně dobré jako sledování špičkového dokumentu.
- Správná rovnováha mezi teorií a praktickými znalostmi
- Dobrá hodnota za obsah:199 $ za 7,5 hodiny výuky
Co by se dalo zlepšit
- Hlavním problémem této třídy je cílové publikum. Kurz je příliš pokročilý pro úplné začátečníky, ale pro zavedené profesionály irelevantní. Výuka, jak třídit záběry ze špičkových komerčních videí nahraných v kontrolovaném prostředí s dokonalými světelnými podmínkami a kamerami nad 6 000 $, jako jsou fotoaparáty Arri, Sony FS7 a Canon C200, nemusí být relevantní pro mnoho středně pokročilých koloristů, kteří by měli o tento kurz zájem. . Věřím, že většina lidí, kteří jsou ochotni utratit 199 $ za barevný kurz, jsou ti, kteří používají Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 v 10 bitech, Sony a7R II v SLOG a v nejlepším případě Blackmagic Pocket Camera. Většina kurzu používá nezpracované záběry, s výjimkou části pro přizpůsobení barev, která využívá 8bitové klipy pocházející z fotoaparátu Sony FS7 a Canon C200. I když chápu smysl demonstrování technik korekce barev na nezpracovaných záznamech, většina uživatelů má problémy s hodnocením 8bitových záznamů každý den. Přál bych si, aby tomu Ollie mohl věnovat více času a vysvětlit, jak „vysvítit“ ve fotoaparátu, protože to je klíčová část při natáčení 8bitového videa. Na druhou stranu, 10bitová technologie se v dnešní době stává stále více mainstreamem (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) a hodnotit superplochý 4K záznam zaznamenaný v 8bitovém protokolu rychlostí 60 Mb/s je nesmysl.
- Některé části výukového programu jsou trochu dlouhé a obsahují zbytečné výplně, jako jsou rozhovory. Nejsou špatné, ale raději bych se zaměřil na hlavní témata a viděl více případových studií a reálných zkušeností (např. jak ohodnotit tento náročný záznam, více podrobností o kontrastu). Někdy se zdá, že tutoriál je spíše o obecných znalostech a přehledu namísto podrobné demonstrace. Například hodinový modul o HDR a raw lze snadno zkrátit na 30 minut. Prvních 20 minut tohoto videa je převážně neformální rozhovor s Philipem Bloomem a obsahuje pouze tři minuty rychlého technického popisu toho, co je HDR. Ollie tráví spoustu času vysvětlováním základů HDR a na hlavní téma (NITS, PQ, hardware) jde příliš rychle.
- Doufal jsem, že v kurzu uvidím kočky Philipa Blooma, ale takové štěstí jsem neměl.
Závěr:Solidní kurz pro středně pokročilé koloristy
Celkově se mi tento kurz velmi líbil. Naučil jsem se mnoho věcí, které budu implementovat do svého pracovního postupu. Autor má hluboké znalosti barevné korekce a gradingu, solidní zkušenosti a dokáže předmět naučit správným tempem, aniž by byl nudný. Tento kurz však zjevně není určen pro úplné začátečníky. Pokud jste nikdy neslyšeli o rozsahech, IRE a log křivkách, budete ohromeni obsahem. Na druhou stranu, pokud jste nějakým způsobem obeznámeni s těmito pojmy a chcete zlepšit svůj pracovní postup s barvami, tato lekce „Mastering Color“ je na místě, protože pochopíte, jak pracují skuteční profesionálové, jak zacházejí se záznamem od začátku do konce, která objednávka a proč. Jistě, některé díly byly na můj vkus trochu dlouhé, zatímco jiné byly urychlené během pár minut, ale to asi pochází z mé osobní minulosti. Nemůžete se zavděčit všem a Ollie Kenchington odvádí skvělou práci při vysvětlování svého pracovního postupu. A konečně, tento kurz není návodem krok za krokem, jak používat DaVinci Resolve nebo Premiere Pro. Předpokládá, že již znáte NLE, a pokrývá pouze barevné techniky, které lze použít s jakýmkoli NLE, jako je Premiere Pro nebo Final Cut.
Měli byste si koupit tento tutoriál? Podívejte se na to sami:první modul je k dispozici zdarma a stojí za zhlédnutí.