Slavný řecký filozof Platón poznamenal, že začátek je nejdůležitější částí každého díla. Mluvil o vzdělávání dětí, ale jeho názor se týká i střihu videa.

Jak tedy vykročit správnou nohou se střihem filmu, upoutávky nebo reklamy? Jednoduché… úpravou pevného hrubého řezu.

V tomto krátkém tutoriálu vás provedeme:

1. Základy procesu hrubého řezání
2. Jak rychle upravit obrázek a zvuk
3. Tipy pro čištění rány
4. Rady o prezentaci vašeho střihu klientovi nebo režisérovi

Začněme.

Co je hrubý řez?

Hrubý střih je hrubá verze toho, jaký bude váš film, upoutávka nebo reklama. Vzniká spojením nejlepších záběrů v jejich surové podobě do jednoduché časové osy. Často je to poprvé, kdy se příběh, který dříve existoval pouze v myslích spisovatele a režiséra, dostane do reálného světa.

Je to jako stavět dům. Nezačnete jen tak zvracet zdi. Rozložili byste jednotlivé místnosti uvnitř celkové stopy. Pokud byste potřebovali prodloužit hlavní šatnu o dvě stopy, okamžitě byste viděli, jak to ovlivnilo hlavní ložnici. Stejně jako dům, film, upoutávka nebo reklama musí splňovat určité parametry celkové délky.

Opravdu záleží na délce?

Jedním slovem ano. Většina projektů, na kterých budete pracovat jako editor, musí přijít v určité délce. Může to být velmi přesná délka, například 30 sekund u reklamy. Nebo to může být přibližná délka, jako u filmu.

Podívejte se na níže uvedený graf, převzatý z webu Slashfilm.com, který ukazuje, jak se délky filmů od 10. let 20. století změnily. Od šedesátých let do dneška se filmy pohybovaly kolem 127 minut, dej nebo ber. Zřídkakdy dnes filmy běží mnohem kratší nebo mnohem delší než to.

Vynechání dobrých věcí

Hrubý střih vám a režisérovi napoví, kolik je potřeba utáhnout nebo povolit. V celovečerních filmech a televizních epizodách mohou být scény, postavy a dokonce i celé dílčí zápletky odstraněny, aby se dosáhlo cílové délky nebo aby se zachovala dynamika příběhu. Výkon Kevina Costnera ve filmu The Big Chill (1983) byl slavně ponechán na podlaze střižny. Kdo je kdo z hollywoodských těžkých vah, byl vystřižen z The Thin Red Line (1998). A tolik záběrů bylo vynecháno z Anchorman:The Legend of Ron Burgundy (2004), že ze zbytků vznikl druhý film přímo na DVD.

The Director's Cut

U některých filmů se po uvedení promítací verze provede druhá úprava nazvaná Director's Cut. Zde může režisér vytvořit svou vlastní verzi filmu, aniž by se komukoli jinému zodpovídal.

The Director’s Cut může být delší a umělečtější. Může obsahovat scény nebo příběhová vlákna, která nebyla zahrnuta v kinech.

Málokdy je však Director's Cut skutečně lepší . Víte, práce v přísných časových parametrech a s příběhem, který má vždy přednost před uměním, udržuje film, upoutávku nebo televizní epizodu napjatou, což je způsob, jakým musí být, aby upoutal a udržel pozornost publika. Hrubý řez je nezbytným a normálním prvním krokem k dosažení tohoto cíle.

Jak vytvořit hrubý řez

Jako vždy si nejprve uspořádejte své záběry. Nic není více frustrující než být v zóně kreativně a muset se zastavit a hledat střelu! Se scénářem jako vaším průvodcem načtěte hlavní záběr pro každou scénu do své časové osy. Nedělejte si starosti s přesnými vstupy a výstupy; ve skutečnosti je dobré nechat na začátku a na konci vteřinu navíc – někdy se jim říká „kliky“ – jednoduše proto, že je o něco jednodušší úpravu dotáhnout, než ji později uvolnit.

Kdy nejprve upravit dialog

Pokud je scéna řízena především dialogy, budete chtít nejprve upravit zvukovou stopu. Jinými slovy, v tuto chvíli ignorujte obraz a soustřeďte se pouze na to, aby zvuk proudil. To může být trochu znervózňující. Ve chvíli, kdy dokončíte sestřih všech nejlepších záběrů z dialogu, bude video skákat všude kolem. Nepanikařte. Zavřete oči a poslouchejte, jak zvuk proudí. Pokud to zní správně, je že jo. Obrázek vyčistíte o něco později.

Kdy nejprve upravit obrázek

Pokud je scéna řízena především akcí, budete chtít nejprve upravit obrázek. Ano, zvuková stopa bude skákat všude kolem. Ale to je v pořádku, jste po vizuálním toku a zvuk vyčistíte později.

Kdy upravit dialog a obrázek společně

Ok, tohle se fakt nikdy nestane. V každém okamžiku je na scéně zvuk nebo obraz. Po celou dobu se stává, že se vůdce mění tam a zpět.

Příklad:Máte scénu, která začíná hádkou, pak vtrhne do boje a končí dalším dialogem. Váš hrubý střih začne se zvukem, přepne se na video a poté zpět na zvuk.

Čištění hrubého řezu

Jakmile jsou všechny hlavní záběry nejlepších záběrů sestříhány, budete muset udělat trochu úklidu, než někomu představíte hrubý střih.

Oprava přeskakování obrazu a zvuku

Pamatujte, že obraz a zvuk nemusí zůstat uzavřeny dohromady. Můžete zobrazit obrázek z jednoho záběru – například osoba poslouchající – zatímco zvuk předchozího záběru – mluvící osoba – pokračuje. Totéž platí v akčních scénách. Někdy si ze záběru ponecháte zvuk, ale ne video. Jindy je to naopak. Redaktoři tímto způsobem neustále překrucují realitu. Je to součást kouzla toho, co dělají. Vaším cílem ve fázi čištění je pouze odstranit hlavní rušivé vlivy na tok příběhu.

Tipy pro hrubé řezání

Neztrácejte příliš času zjemňováním hrubého řezu, jinak zmaříte jeho účel. Je však dobré mít na paměti:

Tip 1: Jednoduchá věc, jako je použití určité komprese a normalizace na dialog, může mít velký rozdíl v reakci, kterou získáte.

Tip 2: Pokud bude hudba zahrána později, možná budete chtít prezentovat hrubý sestřih bez hudby jakéhokoli druhu. Nechcete, aby se lidé připoutali ke škrábačce, která je pouze zástupným symbolem.

Tip 3: Druhá strana tipu č. 2 je, že režisér nebo klient může nenávidět vámi zvolenou scratch hudbu a nebude schopen správně posoudit samotný hrubý střih. Pokud již byla hudba vybrána, což může být případ upoutávky nebo reklamy, je v pořádku hudbu zahrnout do hrubého sestřihu.

Tip 4: Podobně buďte opatrní se škrábanci. Pokud je používáte, ujistěte se, že reproduktor mluví jasně a stejným tempem, jaké by použil profesionální hlasový umělec.

A co zpětná vazba?

Hrubý řez poskytuje informace. Nemá to ukazovat, jak skvělý jste editor. Málokdy bude zpětná vazba o práci, kterou jste dělali. Je mnohem pravděpodobnější, že se zpětná vazba bude týkat příběhového oblouku, způsobu, jakým byly scény natočeny nebo jak si herci vedli.

Nyní může režisér začít přemýšlet o:

1. Pokud je hrubý řez dlouhý, co lze řezat bez poškození příběhu.

2. Pokud je hrubý střih krátký, kam lze rozšířit místa, aby se příběh otevřel.

3. Pokud je délka dobrá, ale tempo je špatné, jak tyto scény opravit a kde jinde kompenzovat.

Zabalit

Abychom to shrnuli, hrubý řez je běžnou a nezbytnou součástí postprodukčního procesu.

Sestavením hlavních záběrů každé scény do časové osy získají střihač a režisér představu o tom, jak příběh plyne a jak dlouho trvá vyprávět. Na základě těchto informací se může režisér rozhodnout, jak zkrátit nebo prodloužit produkci, aby byl splněn cíl délky.

Během hrubého střihu se zvuk a obraz zpracovávají minimálně a jen zřídka se přidává hudba. Pokud je zahrnuto vyprávění, má tempo, jaké by použil profesionální hlasový herec.

A konečně, hrubý řez se z nějakého důvodu nazývá hrubý. Není určeno k leštění. Nikdy nenahradí konečnou úpravu. Nepůjde na žádný demo kotouč ani se nebude účastnit žádných soutěží. Ve skutečnosti, jakmile hrubý střih udělal svou práci, pravděpodobně už se na něj nikdy nebude dívat. A tak by to mělo být.