Střih hudby je náročné řemeslo, které má mnoho editorů tendenci opomíjet. Historicky si redaktoři měli ten luxus starat se pouze o úpravu dočasné hudby a přenechat skutečnou práci na vyhodnocování profesionálnímu skladateli nebo hudebnímu editorovi.
S nárůstem příležitostí k vytváření nízkorozpočtových filmů a online obsahu však existuje mnoho projektů, které od začátku do konce jdou s kostrou posádky. Jako redaktoři často nosíme mnoho dalších klobouků – jedním z nich je klobouk hudebního editora.
Dnes odpovíme na dvě základní otázky, pokud jde o úpravy hudby.
„proč “ a „jak “.
Proč jsou potřebné úpravy hudby – jakou funkci plní / jaký je cíl úpravy?
Jak lze technicky přistupovat k úpravám – jaké jsou doporučené postupy řezání / co dělat a co ne?
Proč upravovat hudbu?
Při rozhodování, proč a kde upravit hudbu ve střihu, zvažte následující dva body:
1 – Funkcí úpravy hudby je ovládat tempo a intenzitu skladby.
Podívejte se na obrázek níže:
Můžete vidět, že máme scénu obsahující na obrázku trochu emocionálního vrcholu (horní stopa – růžová oblast) obklopená oblastmi s nižší intenzitou (horní stopa – modrozelená oblast). Pouhé stříhání nějaké produkční hudby pravděpodobně nevyprší, aby správně zrcadlilo správnou intenzitu ve správný okamžik ve scéně.
Toto je případ, kdy možná budete muset upravit hudbu a „upcut“ nebo upravit tágo, abyste dosáhli svých vrcholů a údolí ve vhodnou dobu ve scéně, v závislosti na emocích, které se snažíte sdělit.
2 – Čím kratší skladba, tím více hudebních úprav bude zapotřebí.
Může se to zdát trochu neintuitivní, ale je to velmi pravdivé. Přemýšlejte o tom.
S delší formou, jako je filmová scéna nebo část dokumentárního obsahu, se intenzita a emoce mění postupně. Navíc je prostě více času na vyplnění. Není nemyslitelné, že byste mohli pod svou scénou zahrát jednu podkresovou hudbu a nechat ji, aby se vyřešila relativně přirozeně.
V kratších dílech, jako jsou upoutávky na upoutávky nebo promo spoty, se však cesta uvnitř dílu zkomprimuje. Musíte diváka provést širokou škálou nápadů a emocí ve velmi krátkém čase. Proto budete muset svou hudbu upravit o něco více, aby odpovídala těmto rychlým změnám stavu.
Jak upravit hudbu?
Začněme rychlým pohledem na to, jak NEPŘÍSTUPOVAT k úpravám hudby…
Při přechodech se příliš neopírejte o křížové rozpouštění mezi narážkami.
Nejedná se o profesionální úpravu hudby. Je to nedbalé, blátivé a líné.
Tip pro profesionály: Slábnutí a dlouhá křížová prolínání mají ve světě zvuku své místo občas, ale obvykle jsou to jen záminka, abyste neučinili přesný redakční úsudek, kam by se vaše úpravy měly ubírat.
Pokud chcete skutečně získat kontrolu nad svou hudbou, budete muset pracovat na úrovni rytmu a měření.
Podívejte se na hudební narážku níže:
Toto je příklad tága, který můžete použít během vysoce intenzivní akční části vašeho střihu.
Můžete vidět, že máme pěknou rozmanitost temp a intenzit v tágu, s klidnějším otevřeným, stabilním středem a hnacím zadním koncem, který vede k vyvrcholení.
Můžete také vidět, že jsme pomocí značek identifikovali klíčové údery, náběhy, zastávky a přechodové momenty.
Jak tedy použijeme tyto informace k úpravě cue?
PROBLÉM :Řekněme, že máte tuto skladbu 1:00. Musí končit kolem značky :35, aby správně fungoval ve vašem řezu. Jak se chystáte omezit tuto hudbu, aniž by to znělo otřepaně a divně?
ŘEŠENÍ: Pomocí svých označených dob a taktů provádějte snímkově přesné střihy na přechodových bodech mezi těmito různými sekcemi ve scéně. To vám umožní přeskupit cue a komprimovat čas potřebný k tomu, aby hudba dosáhla svého rozlišení.
Nyní hudba dokonale funguje s vaším střihem.
Řemeslo střihu hudby je takové, které si zaslouží mnoho dalších hodin diskuzí a demonstrací, abyste je skutečně pochopili.
Doufám, že vám tento krátký Edit Tip poskytl alespoň trochu vhledu do technik a přístupů na vysoké úrovni, které můžete použít k získání plné kontroly nad soundtrackem ve vašem dalším sestřihu.
Jsou nějaká témata týkající se úprav, o kterých byste rádi diskutovali? Nějaké konkrétní problémy, se kterými byste mohli pomoci?
Dejte nám vědět v komentářích níže.