Napětí a napětí, které se buduje během dramatické a děsivé scény, udržuje diváky ve střehu a vrací se pro další. Hororové filmy fungují díky úsilí a rozhodnutí střihačů. Hororový žánr je jedním z míst, kde musí střihač pečlivě pracovat na svém řemesle, aby od publika dostal požadovaný výsledek. Ještě lepší je, že editor videa dokáže převést lekce získané ze sestřihu hororového dílu do budování dynamického napětí v téměř jakémkoli videu. Video editor na oplátku upoutá jejich publikum a upoutá jejich pozornost.
Načasování je všechno nebo Udržujte tempo
Napětí je postaveno na očekávání publika. Editor videa může využít načasování a tempo klipů k vybudování tohoto očekávání a zvýšení napětí. Neexistuje žádný stanovený vzorec pro budování napětí pomocí načasování a tempa, ale existuje několik základních pokynů, které slouží jako pevný základ.
Skutečné časové rozpětí nebo délka použitých klipů udělá na publikum dojem.
Rychlý sled rychlých krátkých klipů dezorientuje publikum. Rychlé stříhání s rychle se pohybujícími klipy vytváří tempo, ve kterém diváci začínají věřit, že vše na obrazovce probíhá ve spěchu a cítí naléhavost. Nejlepší je použít rychlé tempo, krátký styl, když se odehrává hodně akce a je vidět více než jedna perspektiva. Záběry zblízka a ruční kamera dodávají scéně naléhavost.
Stejně jako krátké klipy s rychlým tempem dokážou vytvořit dramatické napětí, prodloužené nesestříhané klipy lze použít k nárůstu napětí. Jak napětí ve scéně narůstá, publikum očekává vývoj, ať už jde o reakci subjektu na obrazovce, zavedení nového a překvapivého prvku nebo jednoduchý střih do nového záběru nebo perspektivy. Když je výstřel držen na obrazovce déle, než se očekávalo, publikum začne pociťovat nepohodlí a očekává, že přijde změna. Čím větší nepohodlí narůstá, tím větší je očekávání, a proto by editor měl použít zadržované očekávání k velkému odhalení, aby uspokojil své publikum. Udržet záběr může být obtížné, protože střihač chce udržet publikum a neztratit jeho pozornost. To je důvod, proč když se střihač rozhodne prodloužit záběr, mělo by to být součástí sekvence, která již vytvořila dramatické napětí a má přilnavost k publiku.
Videoeditor dokáže převést lekce získané ze sestřihu hororového dílu do budování dynamického napětí téměř v jakémkoli videu.
Je to zvláštní dichotomie, že dva velmi odlišné klipy a často různé myšlenkové školy o střihu videa mohou oba dosáhnout stejného cíle při vyvolání odezvy u publika. Obě tyto techniky jsou platné a při kreativním použití mohou přinést skvělé výsledky. Klíčem je zapamatovat si, že každý záběr nefunguje sám o sobě, ale je malou součástí celkové sekvence. To je důvod, proč editor musí zvážit rytmus a tempo své úpravy v reakci na vyprávěný příběh, obsah záznamu a cílové publikum. Každé publikum má jiná očekávání a jiné tolerance k napětí. Díky porozumění a znalosti jejich publika je editor videa lépe připraven udržet jejich pozornost.
Vybírejte moudře
Scéna plná napětí je postavena na více než jen načasování a tempu záběrů. Stejně důležité jsou samotné záběry a způsoby jejich komponování. Doufejme, že když záběry dorazí na stůl redaktora, je to produkt pečlivého plánování a zručného řemesla. I v tom nejlepším případě však cesta těchto záběrů právě začala. Jednou z poznávacích značek hororového žánru jsou dobře komponované záběry, ve kterých je blokování předmětů nastaveno tak, aby divákům něco odhalilo, aniž by hlavní hrdina scény věděl, co se děje. K tomuto efektu se často používají pohyblivé kamery.
Zde je příklad jedné střely s detailním blokováním. Představte si hlavního hrdinu, který prochází spoře osvětleným domem, zatímco telefonuje, kamera je sleduje, jak přecházejí. Když procházejí kolem okna, ukázalo se, že je jasná měsíční noc. Pokračují v přecházení, dostanou se na druhou stranu místnosti, jen aby se otočili a znovu prošli kolem okna. Tentokrát, aniž by to hlavní hrdina tušil, lze na okamžik zahlédnout krvežíznivé monstrum, které je pozoruje oknem, jen aby kamera sledovala hlavního hrdinu. Když se kamera potřetí posune zpět, okno je opět prázdné.
Jediný takový výstřel může v publiku vyvolat hrůzu. Pokud si střihač neuvědomoval účel tohoto záběru, možná zvolil snímek, ve kterém hlavní hrdina prošel oknem, ale přímo mezi kamerou a příšerou, aniž by divákům umožnil zahlédnout hrůzu venku. Pro střihače je důležité znát scénář, záměr režiséra pro každý záběr a podrobný obsah každého záběru. Tyto informace pomohou editorovi vybrat moudře a provést výběr, který pomůže rozvíjet příběh.
Někdy to není to, co vidíte
Jedním z nejdůležitějších faktorů při přípravě půdy pro hluboké napětí a vzrušující teror je to, co publikum slyší a někdy i to, co neslyší. Hudební lůžka a zvukové efekty tvoří kreativní zvukový mix, který dokáže vytvořit stejné napětí jako obraz.
Hudební postel sama o sobě může svým uspořádáním a instrumentací nastavit náladu a tón. To, co dělá editor videa s hudebním lůžkem, přidává do finálního střihu vrstvy napětí. Hudba je neodmyslitelně spojena s tempem úpravy videa. Editor videa by měl úmyslně používat hudbu, která pracuje s tempem úpravy, a upravit video tak, aby se shodovalo s hudbou. Hudební návaly, bodnutí a hity by měly být načasovány tak, aby překvapily publikum a navodily další velké odhalení v úpravě.
Zvukové efekty utvářejí prostředí scény stejně jako vizuální, dávají život neživým objektům na obrazovce a odhalují to, co divák nikdy nevidí. Stejně jako hudba by měly být zvukové efekty použity k vybudování rytmického tempa a měly by být použity k překvapení publika. Pro publikum je zcela přirozené, že se úzkost a strach staví kolem něčeho, o čem ví, že tam je, ale nevidí. Zvukové efekty pomáhají budovat toto neviditelné napětí.
Zvukový mix hororového filmu je jedním z nejkreativnějších zvukových počinů, se kterými se může editor videa pokusit, a je také velmi zábavný. Při mixování většiny videí existuje normální hierarchie zvuku, přičemž často mají přednost dialogy a zvukové efekty se míchají, aby se vytvořila realistická zvuková scéna. V hororových filmech se takové myšlení vymyká ze dveří. Zvuk odhaluje to, co by mělo mít prioritu při rozhodování editora videa. Kapající faucet je nejčastěji slabým zvukovým prvkem v reálném světě a následně v normálním mixu zvuku. Nicméně ve zvukovém mixu pro hororový film může být tlumený klip jako kapka vody účinnější jako nejdominantnější zvukový prvek. Prioritou audio mixu je zvýšit dramatické napětí. Odvést diváky od reality a budovat očekávání někdy znamená přehodit scénář. Někdy je nejlepší soundtrack ten, který neexistuje. Diváci jsou zvyklí na neustálý příval dialogů, hudby a zvuku vyplňující každou sekundu inscenace. Absence zvuku je překvapivým prvkem a často způsobí, že znovuzavedení zvuku bude mít pocit, jako by bylo zesílené nebo alespoň výraznější.
Je jen málo věcí tak zábavných jako staré dobré strašení. Napětí a napětí nevznikají jen proto, že jsou napsány ve scénáři, ale proto, že jsou to pocity, které vytváří editor. Neexistuje jediná technika, která sama o sobě vytváří napětí. Hororový žánr je vytvořen dobrou směsí osvědčených a pravdivých scénářů, trochou kreativity a přesného načasování.
BOČNÍ PANEL
Deset kroků k dobrému vyděšení
Hororový žánr hojně využívá taktiku falešného strašení. To neznamená, že pro hlavního hrdinu filmu neexistuje jasné a současné nebezpečí, znamená to pouze, že děsivé odhalení je zpožděné a šokující kvůli falešnému pocitu úlevy publika. Scénář falešného vyděšení se odehrává po těchto základních krocích.
- Hlavní hrdina se nachází v izolované oblasti, jeho výhled je omezený buď tmou, blokováním v těsné blízkosti nebo obojím.
- Napětí narůstá s tím, jak hlavní hrdina odhaluje svou vlastní úzkost ze současné nesnáze. Někdy volají na nikoho konkrétního nebo emocionálně vyjadřují své znepokojení.
- Aniž by to hlavní hrdina tušil, je antagonista odhalen. To se děje blokováním výstřelu, hlavní hrdina se pohybuje, zatímco antagonista čeká, nepozorován, ale jasně přítomný. Toho lze také dosáhnout pomocí záběru z úhlu pohledu od antagonisty.
- Antagonista je opět skrytý. Protagonista ukazuje, že jejich úzkost narůstá a oni si neuvědomují, jak blízko byl antagonista.
- Ve scéně stoupá napětí, ať už je to dosaženo vzestupem hudby nebo pomalým pohybem kamery, evidentní nebezpečí je pro diváky zřejmé.
- Scéna je nyní připravena, napětí je vysoké a blokování scény má hlavní hrdinku nasměrovanou k překvapení jejich brzy zkráceného života.
- K falešnému odhalení dochází, když se zavřou dveře, hlavní hrdina se otočí nebo spadne předmět z police. S rychlým pohybem a přehnaným zvukovým efektem je publikum na okamžik šokováno, protože není odhaleno nic kromě překvapeného hlavního hrdiny.
- Publikum i hlavní hrdina si nyní oddechnou úlevou, když sbírají rozbité kusy scény s vědomím, že přežili tento okamžik.
- Hlavní hrdina se začne pohybovat se sníženou ostrahou a se zvýšenou odvahou. Bohužel ne všechno je s publikem vyřešeno, protože redaktorova tempa ukazuje, že stále existuje přítomná hrozba.
- Hlavní hrdina váhá jen na malý okamžik, ale ten okamžik je o chlup příliš dlouhý a antagonista je plně odhalen. Pro nešťastnou oběť je příliš pozdě a publikum čeká velké překvapení.
Chris „Ace“ Gates je čtyřnásobný spisovatel a producent videa, který získal cenu Emmy.